Nagradzany przez Gramophone Mahan Esfahani, klawesynista pochodzący z Iranu, jest wykonawcą utworów Rameau, prezentowanych na najnowszej płycie Hyperionu. Dzieła te, nagrywane w zabytkowej scenerii sali muzycznej w Hatchlands Park w Surrey, potwierdzają mistrzowski kunszt młodego artysty, a także wyjątkowe piękno zawarte w kompozycjach francuskiego mistrza muzyki klawesynowej. Polecamy.
The Kooks wydają swój nowy, długo oczekiwany album „Listen”! Płyta została wyprodukowana przez wokalistę zespołu - Luke’a Pritcharda i młodego pioniera hip hopu Inflo i wyznacza nowy kierunek dla The Kooks.
Karim, Młody, Staf i Mięki ponownie połączyli siły. To 4 studyjny album. Oprócz zwrotek chłopaków usłyszymy także produkcję Młodego oraz skretche DJ HWR. Całość została nagrana w studio 3/4Underground Studio. Sprawdź klip MeriDialu – „Charakter”!
Za ascetyczną okładką płyty Midsummer Phantasy kryje się prawdziwy wulkan emocji, muzycznej wyobraźni i tytułowej fantazji. Nie może być inaczej, gdy na scenę wkracza zespół Ensemble Contraste. Muzycy, biegli w każdym gatunku muzyki, od baroku po tango zestawili lapidarne fantazje Purcella z ekspresyjnym Bridge’m. Najwięcej niespodzianek czeka w utworze młodego kompozytora francuskiego, Penarda. Jego Fantazja to połączenie zdyscyplinowanej formy z humorem, pastiszem, bartokowską rytmiką, a dla muzyków okazja do pokazania najwyższej próby kameralnego wykonawstwa.
Sony Classical zaprasza do wysłuchania albumu jednego z najbardziej utalentowanych francuskich wiolonczelistów młodego pokolenia. Christian – Pierre La Marca jest artystą, który mimo dość młodego wieku ma w dorobku ogromną ilość znaczących koncertów i nagrań. Występuje w największych salach koncertowych: Paryż (Louvre, Orsay, Salle Pleyel, Théâtre des Champs-Elysées, Châtelet), Londyn (Southbank Center), Bruksela (Bozar, Flagey), Wiedeń (Musikverein, Konzerthaus), Amsterdam (Concertgebouw), Berlin (Philharmonie), Hamburg (Laeizshalle), Frankfurt (Alte Oper), Schwarzenberg (Kaufmann Hall), Genewa (Victoria Hall), Monaco (Opéra Garnier), Wenecja (La Fenice), Sankt-Petersburg (Mariinsky Concert Hall), Moskwa (Conservatory), Nowy Jork (92nd), Delhi (Imperial), Osaka (Izumi Hall), Tokio (Oiji Hall), Melbourne (Arts Center) i Sydney (Angel Place).Jego najnowsza płyta Cantus to zbiór niezwykle znanych i popularnych utworów sakralnych w opracowaniu na wiolonczelę. Na płycie artyście towarzyszą gwiazdy współczesnej francuskiej muzyki klasycznej: Patricia Petibon, Philippe Jaroussky, Thierry Escaich, Adrien La Marca
Utwory orkiestrowe polskiego klasyka muzyki XX wieku Witolda Lutosławskiego w wykonaniu orkiestry NDR Symphony Orchestra pod dyrekcją młodego polskiego dyrygenta Krzysztofa Urbańskiego.
„Jazz” to pierwszy album MFTrio nagrany w nowym składzie - z Frankiem Parkerem, który zasilał pierwszy skład zespołu, oraz Jakubem Mielcarkiem, fenomenalnym muzykiem i basistą. „Jazz” Fortuny to współczesne, europejskie spojrzenie na gatunek, który powoli staje się coraz bardziej kolumnowy i, siłą rzeczy, historyczny.Wyraziste rytmy, funkowe groovy i cały komplet elektronicznych nawiązań - wszystko to zaprzęgnięte w służbie starego, dobrego jazzu, któremu warto pomóc się przełamać…Maciej Fortuna Trio to działająca od lat formacja jednego z najbardziej charakterystycznych polskich artystów młodego pokolenia. Koncepcja brzmienia zespołu wyrasta z nurtu europejskiej muzyki improwizowanej, wyróżniając się przy tym włączeniem na stałe elementów elektroniki, drum n' bassu, downtempo, ambientu, oraz acid jazzu.Płyta ukazuje się nakładem wydawnictwa Fortuna Music.Maciej Fortuna - trąbka, elektronikaJakub Mielcarek - kontrabasFrank Parker - perkusja
Prawdziwe wydarzenie na scenie nowego jazzu. PERALTE, mającego wówczas 16 lat, zaprosili do swojego składu CHICK COREA i JOHN PATTITUCI. Ich wspólny występ na TOKYO JAZZ FESTIVAL w 2006 roku wzbudził zachwyt publiczności i krytyków. Po kilku latach zasłużoną sławę młodego muzyka ugruntowało inne zaproszenie, tym razem od samej ERYKI BADU do nagrań na jej ostatniej płycie „New Amerykah Part Two (Return of The Ankh)”. Twórczość pianisty urzekła też guru sceny Los Angeles FLYING LOTUSA. Ten bez wachania zaproponował wydanie albumu w szeregach prowadzonej przez siebie wytwórni BRAINFEEDER. „Endless Planets” został nagrany z udziałem słynnych THE CINEMATIC ORCHESTRA, oraz innych wybornych jazzmanów młodego pokolenia. To muzyka z jednej strony pełna liryzmu, ale też pasji i emocjonalnej gęstwiny. Kłaniają sie odniesienia do jazzowych ikon, THEOLONIOUSA MONKA czy CHARLESA MINGUSA. To jednak jazz grany tu i teraz, za którym stoi zapierająca dech w piersiach wyobrażnia młodego lidera i doświadczenie wynikające z uczestnictwa w scenie nowej muzyki. Muzyczny majstersztyk za który odpowiada 21 letni, wybitnie utalentowany lider. Trudno uwierzyć że „ENDLESS PLANETS” jest dziełem tak młodego twórcy. Jazzowe wydarzenie ostatnich lat!!1. Introduction: The Lotus Flower2. Capricornus3. The Underwater Mountain Odyssey4. Ode To Love5. Interlude6. Algiers7. Epilogue: Renaissance Bubbles
Trzecia już odsłona wyjątkowej serii będącej subiektywnym wyborem polskich utworów z lat 80-tych. Na dwóch płytach piosenki znane szerokiej publiczności oraz te nieco już zapomniane. Jak wskazuje tytuł albumu „Wolność w muzyce” to muzyka będąca głosem młodego pokolenia tamtego okresu. Pokolenia pragnącego zmian, poszukującego prawdy i miłości.
"Serce" to jedyny z trzynastu albumów serii "Świecie nasz”. który nie jest reedycją wcześniejszego longplaya. Stanowi popularny w światowej fonografii "tribute album" (czyli hołd składany jednemu artyście przez innych) - słyszymy tu piosenki Marka Grechuty w wykonaniu kolegów reprezentujących różne pokolenia polskiej estrady. Na lwią część repertuaru tej płyty składają się nagrania z wielkiego koncertu "Benefis Marka Grechuty” zorganizowanego przez Fundację "Dar Serca” w Sali Kongresowej w Warszawie - 14 listopada 1998 roku. Na ten wyjątkowy występ przybyli tłumnie zarówno artyści związani z Markiem Grechutą od początku kariery (jak Jan Kanty Pawluśkiewicz czy Zbigniew Wodecki), jak jego odwieczni sympatycy (np. Tadeusz Woźniak, który brał gościnny udział w nagraniu pierwszego albumu grupy Anawa) oraz młodzi twórcy, zafascynowani tą niezwykłą muzyką sprzed lat - "krakowski” Grzegorz Turnau (przyznający się do wielkiego wpływu, jaki twórczość Grechuty wywarła na jego własną) czy "warszawska” Anna Maria Jopek, utożsamiana jak dotąd ze sceną jazzową. Podobnie oczywiście jak Ewa Bem, która zaprezentowała najbardziej "nieortodoksyjne” interpretacje złotych przebojów Marka Grechuty. Oczywiście każdy z zaproszonych artystów odczytał piosenki Grechuty po swojemu, każdy podzielił się z nami - przy okazji - przemyśleniami na temat owej wyjątkowej twórczości. I tak starzy przyjaciele wsparli samego artystę w - otwierającej album - przypomnianej po ponad trzydziestu latach, nieco zdystansowanej wersji przeboju, który okazał się kluczem do kariery Marka Grechuty & Anawa, Tango Anawa. "Tango Anawa stało się naszą "trampoliną”, przebojem i wizytówką zespołu” - tak po latach wspomina Jan Kanty Pawluśkiewicz. "Ja, fanatyczny miłośnik jazzu, zostałem nakłoniony przez Marka, żeby pisać muzykę… do wierszy. Podziwiałem u niego zrozumienie poezji, kiedy mnie bardziej interesowała formalna strona muzyki. Ujawniła się u Marka niekonwencjonalna lekkość śpiewania. I powstał wizerunek: nieruchoma postać, niezwykła muzykalność. Narodził się kanon. "Ten wizerunek szczególnie silnie oddziaływał na kobiety. Dodajmy - te najbardziej wrażliwe, jak Hanna Banaszak: "Kocham Marka. Jest jedyny i niepowtarzalny. Chociaż tak wielu poszło w jego ślady, nie dorównują mu. Uwielbiam, kiedy ktoś, kto się zajmuje sztuką, nikogo nie przypomina. I Marek jest takim artystą". Krystyna Janda przekonuje, że "Marek jest idealnym kompozytorem dla tworzenia muzyki do wierszy i wymarzonym interpretatorem poezji. Nadal jestem w nim zakochana" - dodaje artystka - "w jego barwie głosu, wrażliwości, delikatności i muzykalności. Nie inaczej oceniają osobę i twórczość Marka Grechuty artystki młodego pokolenia: "Muzykę Grechuty rozpoznam po trzech taktach, nawet na końcu świata!” - twierdzi Anna Maria Jopek. Natomiast Katarzyna Groniec wyznała wprost: "To był ktoś, kto odkrył dla mnie poezję. Słuchałam go jako dziewczynka i byłam jedną z tych zakochanych nastolatek…" O najbardziej osobiste wyznanie pokusił się chyba jednak artysta młodego pokolenia - wielki fan Grechuty - Grzegorz Turnau: "Grechuta i Pawluśkiewicz oderwali mnie od Beatlesów, zespołów Queen i Steely Dan. Olśnili mnie swoją "Lokomotywą”. Stałem się fanatykiem Grechuty w sensie ścisłym. Zacząłem go naśladować. Doprowadziło to do nieuchronnych decyzji życiowych. Nie żałuję, panie Marku" I my także dziękujemy, Panie Marku.