Wśród nagrań Beethovena dokonanych przez Stephena Kovacevicha pierwotnie dla Philipsa, centralne miejsce zajmuje imponujący cykl koncertów fortepianowych nagranych z inspirującym Colinem Davisem.
Damian Skoczyk na scenie jako wokalista zadebiutował w wieku 7-lat. Wystąpił u boku takich gwiazd polskiej sceny muzycznej jak: Varius Manx, Golec u’Orkiestra, Ich Troje, Zbigniew Wodecki, Robert Janowski, Maryla Rodowicz, Krzysztof Piasecki i innych.W maju 2008r.na XVII Międzynarodowym Festiwalu Piosenki Majowa Nutka w Częstochowie został Laureatem tego festiwalu zdobywając Złotą Nutkę. We wrześniu 2008 reprezentował Polskę na Międzynarodowym Festiwalu Piosenki ,,Star To Born” w Budapeszcie zajmując II miejsce. Był Laureatem wielu konkursów. W 2010r. znalazł się w 15-ce najlepszych uczestników III-edycji programu ,,Mam Talent". Damian gra na trzech instrumentach fortepianie perkusji i gitarze.31 lipca 2012 będzie mieć swą premierę debiutancki album Damiana pt. „Nie sam”. Płytę promuje singiel „Zawsze TY”, do którego teledysk na kanale Youtube obejrzało już 120 000 osób!!!
Pochodząca z 2005 roku trzecia studyjna płyta liverpoolskiej grupy Ladytron, działającej od 1999 roku, której muzyka jest mieszanką synthpopu, barokowego popu, shoegaze'u oraz tanecznej elektroniki. "Witching Hour" był pierwszym wydawnictwem Anglików, które zaznaczyło swoją obecność w regularnym notowaniu płyt na Wyspach (w tanecznym znalazła się na pozycji drugiej). Bardzo podobało się w USA (siódme miejsce w tanecznym notowaniu "Billboardu"). Wraz z zespołem piosenki produkował Jim Abbiss (m.in. Arctic Monkeys, Kasabian, Sneaker Pimps, Adele). "Witching Hour" został wysoko oceniony przez serwis Pitchfork (23 miejsce na liście 50 najlepszych albumów 2005 roku) oraz magazyn NME. Z albumu pochodzą cztery znakomite single – "Sugar", "Destroy Everything You Touch", "Weekend" oraz "Soft Power". Tracklista: 1. High Rise 2. Destroy Everything You Touch 3. International Dateline 4. Soft Power 5. CMYK 6. AMTV 7. Sugar 8. Fighting In Built Up Areas 9. The Last One Standing 10. Weekend 11. Beauty*2 12. Whitelightgenerator 13. All The Way... 14. Sugar (Archigram Remix) 15. International Dateline (Simian Mobile Disco Remix) 16. Destroy Everything You Touch (Hot Chip Remix) 17. Soft Power (Vicarious Bliss Gutter Remix)
Rhythm and Stealth – drugi album duetu Leftfield. Album znalazł się na 1. miejscu UK album chart. Utwór "Phat Planet" pojawił się w reklamówce Guinnessa 1999 Surfer i przez to był szeroko znany, mimo że nie został wydany na singlu. Sinlgowy "Afrika Shox" z gościnnym udziałem Afrika Bambaataa dotarł na 7. miejsce UK singles chart.
Belgia znana jest z czekoladek, frytek, Smerfów i… zespołu Hooverphonic. Działająca już od 18 lat grupa przeżyła wiele zmian głównych składu, ale niezmiennie kojarzy się ze świetnie zaaranżowanymi, lekko sennymi utworami, pięknymi melodiami i od dawna jest to najsłynniejszy muzyczny towar eksportowy tego kraju. W swoim kraju mają status supergwiazdy i każdy singiel i płyta trafiają na 1. miejsce list sprzedaży i pozostają tam przez długie tygodnie.
“Nie wiem, co robiłbym w życiu, gdybym nie zdecydował się zostać muzykiem. Chciałbym powiedzieć, że nie potrafiłbym nic innego robić, ale zdaje sobie sprawę, że to zbyt proste i banalne. Concerto Italiano przez trzydzieści lat było moim głosem, moją pasją, wyznaniem moich niewyrażalnych pragnień i niewyznawalnych grzechów. I było też głosem tych wszystkich, którzy chcieli być razem ze mną. To było miejsce spotkań tuzinów muzyków, którzy nie spotykali się na próżno. To była scena potyczek, porażek i zwycięstw. Teraz to jest miejsce, gdzie z perspektywy minionych trzydziestu lat trzeba spojrzeć na kolejną trzydziestkę. Teraz jest jasne, że to co robiliśmy, nie było zrozumiałe w czasie powstawania. Teraz jest jasne, że minione trzydzieści lat było niezbędne dla nas, aby zrozumieć że nasza pasja nie była czymś przejściowym ani złudną efemerydą. Tworzyliśmy nasze życie poprzez muzykę i ta forma nie jest jeszcze skończona. Jutro możemy spojrzeć za siebie, aby móc stworzyć to, czego jeszcze nie dokonaliśmy. To właśnie po to było to pierwsze trzydziestolecie: aby zrozumieć że jesteśmy dopiero w połowie drogi”.
Podążając śladami wiejskich muzykantów odkrywamy nieoczekiwane i nieoczywiste krajobrazy – muzyczne i ludzkie. Bywa że zataczamy w nich coraz to nowe kręgi, czasem wkraczamy w obszary całkiem nieznane a niekiedy odnajdujemy w nich coś niezwykle osobistego. Na płycie „Po śladach” znalazły się zarówno starożytne obery, wykrzykiwane wyrywasy i improwizowane mazurki jak i utwory powstałe z poetyckiej refleksji. Mam nadzieję, że ta publikacja – tak jak zdjęcie z podróży – odzwierciedla miejsce, do którego zaprowadziła nas fascynująca wędrówka w poszukiwaniu muzycznej tożsamości i wewnętrznej jedności. „Gdyby mi ktoś - dwadzieścia lat temu - powiedział, że dla przyjemności będę słuchał muzyki ludowej, to pękłbym ze śmiechu. Dzisiaj energia ludowych i etnicznych dźwięków, jej hipnotyzujący rytm i niewykalkulowane, transowe granie zajmuje w moim życiu bardzo ważne miejsce – plasuje się gdzieś pomiędzy punkiem, jazzem i muzyką alternatywną. Można by powiedzieć, że muzyka ludowa wdarła się do mojej głowy i do mojego serca przebojem” Wojciesz Smarzowski. „A zaczęło się od tego, że Maniucha Bikont powiedziała, że na naszym filmowym wołyńskim weselu musi zagrać Janusz Prusinowski i jego zespół. Posłuchałem, i wiem, dlaczego tak powiedziała. Tylko nieliczni artyści potrafią zanurkować w świat swoich nauczycieli tak głęboko, oddać ducha pierwowzoru i jednocześnie dołożyć od siebie nową, rozpoznawalną i wyjątkową wartość.” Kontynuuje Wojtek Smarzowski Muzycy: Janusz Prusinowski – skrzypce, śpiew, harmonia, cymbały, kontrabas, basy Michał Żak – flet drewniany, szałamaja, klarnet, saksofon, basy, śpiew Piotr Piszczatowski – bębenek, baraban, śpiew Szczepan Pospieszalski – trąbka, basy, śpiew Gościnnie: Wojciech Pulcyn – kontrabas
Globalny fenomen „Igrzysk Śmierci” ponownie rozpali publiczność na całym świecie filmem „Igrzyska Śmierci: Kosogłos – część 1”. Film pojawi się w kinach 21 listopada 2014 r, natomiast we wtorek 18 listopada będzie miała miejsce polska premiera płyty ze ścieżką dźwiękową.
"Entre Los Dos" to następca powszechnie uznanego, ostatniego albumu Y La Bamba, "Mujeres" (luty 2019). EP-ka stanowi kolekcję porterów, spotkań i obserwacji poczynionych przez frontmankę, Luz Elenę Mendozę podczas jej częstych wizyt w Guadalajarze, w Meksyku. Pamiętając o swych korzeniach Purepecha, Mendoza stworzyła piosenki i modlitwy, by chronić to miejsce i ich mieszkańców, pamiętać o przodkach oraz pielęgnować ich mądrości. Wszystko oczywiście z pomocą niepohamowanej, kreatywnej siły "Entre Los Dos". Tracklista: Side A 1. Gabriel 2. Entre Los Dos 3. Rios Sueltos 4. Octavio Side B 1. Soñadora 2. Las Platicas 3. Los Gritos
Do chwili obecnej na całym świecie rozeszło się 30 milionów płyt Sheryl Crow. Jej ostatni album z 2008 roku - „Detours” osiągnął wynik czterech milionów. Każda z poprzednich płyt studyjnych osiągała pierwszą dziesiątkę list sprzedaży i pokrywała się platyną. Debiutancka „Tuseday Night Music Club” dotarła do trzeciego miejsca, osiągnęła siedmiokrotną platynę i zdobya trzy statuetki Grammy (w kategorii Debiutant, Płyta Roku i najlepszy kobiecy wokal pop, za pochodzący z płyty utwór „All I Wanna Do”). Okryty trzykrotną platyną album z 1996 roku - „Sheryl Crow” (najwyższe 6-te miejsce na listach) zdobył Grammy w kategorii Najlepszy album rockowy i najlepszy wokal kobiecy - muzyka rockowa za „If It Makes You Happy”. Platynowy „The Globe Sessions” z 1998 roku (miejsce 5) również został nagrodzony Grammy za najlepszy album rockowy a wybrane z niego single: „Everyday Is A Winding Road” i „My Favourite Mistake” znalazły się na popowej TOP 20. Nowe tysiąclecie przyniosło płytę „C'mon, C'mon” (2002). Pochodząca z niej piosenka - „Soak Up The Sun”, dotarła do pierwszej dwudziestki list sprzedaży osiągając status złota, a utwór „Steve McQueen” zdobył kolejną statuetkę Grammy w kategorii najlepszy kobiecy wokal - muzyka rockowa. Wydana w 2003 roku kompilacja największych hitów „The Very Best Of Sheryl Crow” sprzedała się osiągając poczwórną platynę i wspięła się do drugiego miejsca na listach. Znalazło się na niej jedno nowe nagranie - „The First Cut Is The Deepest”– przeróbka utworu Cata Stevensa. Na wydanym w 2005 roku, platynowym „Wildflower” (również drugie miejsce), w piosence „Always On Your Side” zaśpiewał Sting.Sheryl jest również aktywistką polityczną oraz angażuje się w działalność organizacji charytatywnych. Jako gwiazda pojawi się w tym roku w „The Marriage Ref” (NBC), „Cougar Town (ABC) oraz „Extreme Makeover: Home Edition” (ABC).Pierwszym singlem z płyty będzie utwór autorstwa Sheryl Crow, Doyle'a Bramhalla II i Justina Stanley'a - “Summer Day”. “Sign Your Name” to nowa wersja piosenki Terence'a Trenta D'Arby'ego, w chórkach zaśpiewał w niej Justin Timberlake, zaś w piosence „Eye To Eye” gościnnie zagrał Keith Richards. „I Want You Back” to przeróbka przeboju Jackson 5, hołd złożony Michaelowi Jacksonowi (u którego Sheryl śpiewała w chórkach). „Sideways” to kolejny duet, tym razem z Citizenem Hope, w jego własnym utworze. Płyta „100 Miles From Memphis” została wyprodukowana przez Doyle'a Bramhalla II i Justina Stanley'a. Tracklista:1. Our Love Is Fading2. Eye to Eye3. Sign Your Name4. Summer Day5. Long Road Home6. Say What You Want7. Peaceful Feeling8. Stop9. Sideways10. 100 Miles from Memphis11. Roses and Moonlight12. I Want You Back (Bonus Track)