„Bach To Work”: Muzyka klasyczna do pracy lub nauki. Genialna muzyka skomponowana przez Jana Sebastiana Bacha jest doskonałym wstępem aby rozpocząć pracowity dzień, a także by mogła towarzyszyć w pracy.
Religijna muzyka francuskiego kompozytora barokowego Jean-Josepha Cassanéa de Mondonville żyjącego w latach 1711-1772. Wykonawcy to chór Purcell Choir oraz zespół Orfeo Orchestra pod dyrekcją György'ego Vashegyi.
Nagranie utworów zawartych w XVII wiecznym manuskrypcie przechowywanym w bibliotece berlińskiej zawierającym muzykę na violę da gamba solo. Wykonawczyni to niemiecka gambistka Juliane Laake. Muzyka na płycie jest prawdziwym odkryciem zapomnianej muzyki epoki baroku.
Muzyka chóralna Krzysztofa Pendereckiego. Pięciopłytowy box zawiera następujące utwory - Jutrznia, Polskie Requiem, Pasja wg Św. Łukasza i Te Deum. Wykonawcy to chór i orkiestra Filharmonii Narodowej w Warszawie pod dyrekcją Antoniego Wita.
Box 8 CD z muzyką flamandzką okresu renesansu. Kompozytorzy tacy jak Dufay, Binchois, Ockeghem, Desprez, de La Rue i Obrecht tworzyli sakralne kompozycje wokalne. Nagrania z katalogu firmy Ricercar i innych.
Elephanz powstał w styczniu 2008 roku z inicjatywy braci Maxime'a i Jonathana Verleysen. Pochodzą z francuskiego Nantes. Ich electropopowa muzyka zrodziła się z fascynacji melodiami jakie serwowali The Beatles, a także The Kinks, Pixies, David Bowie, czy Neil Young. "Time for a change" to ich debiutancki album długogrający. Pracując nad płytą, muzycy wezwali najlepszych ambasadorów francuskiego electropopu. Efektem jest dziesięć piosenek, muzycznie zainstalowanych gdzieś między Franz Ferdinand, a Cut Copy. Muzyka nienachalna, ale wpadająca w ucho i miła w słuchaniu.
Kolejne wydawnictwo prezentujące dorobek artystyczny Krzysztofa Meyera, jednego z najwybitniejszych polskich kompozytorów współczesnych. Bohaterem trzech początkowych utworów na tej płycie jest muzyka instrumentalna, w której z różnorodnych brzmień układane są rozmaite narracje oraz dramaturgie; od pełnego muzycznej erudycji Hommage Johannes Brahms, poprzez wirtuozowski Koncert nr 2 na flet i orkiestrę po refleksyjną Farewell Music, poświęconą Witoldowi Lutosławskiemu. Ekspresyjną kulminacją płyty jest Msza na chór mieszany, organy i orkiestrę - muzyka tyleż ekspresyjna, co pełna inteligentnych odniesień do historii tego być może najbardziej wymagającego gatunku w dziejach europejskiej sztuki komponowania.
Haley Mary z The Jezabels zapytana, jaka jest różnica pomiędzy złożonością a przystępnością muzyki pop odpowiada: „Nie ma żadnej różnicy albo przynajmniej nie musi jej być. Dla mnie pop to najmroczniejszy gatunek. Jeśli spojrzymy na niego poprzez pryzmat nie tego czym artyści świadomie się zajmują, a poddamy refleksji przekaz o świecie jaki chcą przesłać, to dojdziemy do wniosku że to najbardziej skrzywiona, dziwna i przerażająca muzyka. Jeśli chcielibyście zbadać Ziemię z punktu widzenia obcego, to posłuchajcie popu ”.
Ludovico Einaudi, kompozytor i pianista, którego wyjątkowy styl muzyczny jest ceniony na całym świecie prezentuje nowy album „Elements”, wydawany pod szyldem wytwórni Decca.Album „Elements” został nagrany we włoskim domu kompozytora i zawiera 12 utworów, w których przeplatają się fortepian, smyczki, perkusja, gitara i instrumenty elektroniczne, a inspiracją do jego powstania były elementy natury, teorie naukowe i matematyczne, formy muzyczne i dzieła sztuki.Einaudi mówi: „Dostrzegłem nowe obszary – znajdujące się na krawędzi tego, co wiem i czego nie wiem – które od dawna chciałem wykorzystać twórczo: mity o stworzeniu, układ okresowy pierwiastków, geometria Euklidesa, pisma Kandinskiego, natura dźwięku i barwy, pędy dzikich traw na łące, różnorodne krajobrazy. Przez dłuższy czas chodziłem mając w głowie mętlik obrazów, myśli i uczuć. W pewnym momencie wszystko stopniowo znalazło swoje miejsce, jakby wszystkie te elementy były częściami jednego świata, a ja wraz nimi”.Einaudi zebrał grupę utalentowanych muzyków, „zespół Ludovica”, którzy wraz z nim dokonali nagrań. Są wśród nich Francesco Arcuri, Marco Decimo, Mauro Durante, Alberto Fabris, Federico Mecozzi oraz Redi Hasa. W nagraniach wziął także udział holenderski zespół smyczkowy Amsterdam Sinfonietta, pochodzący z Berlina muzyk grający na elektronicznych instrumentach - Robert Lippok, a także perkusiści z Parco della Musica w Rzymie, brazylijski perkusista Mauro Refosco i słynny skrzypek Daniel Hope, który występuje w pierwszym utworze, Petricor.Einaudi jest autorem projektu graficznego okładki albumu – rysunku przedstawiającego różnorodne symbole i obrazy, które stanowią odzwierciedlenie zawartości muzycznej albumu. „Jeżeli to nie jest muzyka, to jest to mapa myśli: coś wyraźnego i odrębnego, czasem zazębiającego się ze sobą: punkty, linie, kształty, fragmenty trwającego wewnętrznego przypływu”.Einaudi skomponował muzykę do ponad 20 filmów, w tym takich jak „Shane Meadows”, „This Is England” i jego telewizyjne kontynuacje „This Is England ‘86” (za który otrzymał nominację do BAFTA), „This Is England ‘88”, oraz kolejny „This Is England ‘90”, w którym pojawi się między innymi muzyka z albumu „Elements”. Einaudi napisał także muzykę do nominowanego do Oscara filmu „Untouchables” (Nietykalni), jak i do telewizyjnej serii Ricky Gervaisa „Derek”.Einaudi występował w wypełnionych po brzegi najbardziej prestiżowych salach świata; ostatnio w wyprzedanych salach w Pekinie, w Operze w Sydney i w Blenheim Palace w Wielkiej Brytanii. Jego muzyka była klasyfikowana jako minimalistyczna, klasyczna, ambient i nowoczesna, ale w rzeczywistości wymyka się ona łatwym etykietom. Einaudi najlepiej to podsumowuje: „W mojej muzyce można odnaleźć elementy klasyczne, ale ja zawsze byłem otwarty na przeróżne wpływy, z jakimi się zetknąłem, od muzyki afrykańskiej i ludowej po rock”.„Bezdyskusyjny król klasyczno - popowego crossoveru” – The Times.„Bardzo płodny muzyczny mariaż prostoty z głębią” – Scotsman.„Jeden z najbardziej popularnych pianistów i kompozytorów współczesnych” – Classic FM.„Przypomina zespół Radiohead bez śpiewaków: fortepianowe medytacje z delikatnym towarzyszeniem elektroniki” – Record Collector.
Film opowiada o wczesnych latach życia pisarza. Poznamy jego dzieciństwo, poszukiwanie miłości, przyjaźni oraz artystycznych inspiracji pośród wyrzutków, z którymi uczęszczał do szkoły. Niebagatelnym jest jego udział w pierwszej wojnie światowej, która spowodował rozdzielenie przyjaciółmi z młodych lat. To właśnie te wydarzenia zainspirowały pisarza do stworzenia po latach trylogii "Władca Pierścieni". W roli głównej zobaczymy Nicholasa Houlte' a, znanego między innymi z takich tytułów jak "Mad Max: Na drodze gniewu" czy serii "X-Men". Muzą i żoną tytułowego bohatera została Lily Collins, grająca w filmach "Królewna Śnieżka", "Wielki Mike" i "Aż do kości". W pozostałych rolach występują: Colm Meaney, Anthony Boyle, Patrick Gibson, Tom Glynn-Carney, Craig Roberts, Laura Donnelly, Genevieve O'Reilly, Pam Ferris i Derek Jacobi. Reżyseruje Dome Karukoski. Autorem muzyki jest Thomas Newman, urodzony w 1955 roku amerykański twórca muzyki filmowej. Do światowej czołówki Hollywood Newmanowi udało się przebić na początku lat 90. dzięki oprawom muzycznym do takich filmów jak "Smażone zielone pomidory", "Gracz", "Zapach kobiety". W 1995 roku otrzymał dwie pierwsze nominacje do Oscara za filmy "Skazani na Shawshank" i "Małe kobietki". Od tej pory tworzył kompozycje do bardziej głośnych filmów i stał się autorem rozpoznawalnym, kojarzonym przede wszystkim z filmami obyczajowymi i psychologicznymi ("Joe Black", "Zaklinacz koni", "Zielona mila"). W 1996 kolejną nominację przyniosła mu muzyka do filmu "Rodzinka z piekła rodem". W 1999 roku nawiązał współpracę z reżyserem Samem Mendesem, której owocem była muzyka do filmu "American Beauty" (nagroda Bafta i Grammy, nominacje do Oscara i Złotego Globu).