Wokalna muzyka religijna rodziny Bachów - przodków wielkiego Jana Sebastiana Bacha. Kompozytorzy nagrani na tej płycie to Johann Bach, Johann-Christoph Bach i Johann Michael Bach. Wykonawcy to belgijski zespół Vox Luminis pod dyrekcją Lionela Meunier.
Nagrania na płycie pochodzą z lat 1969-96 i obejmują krakowiaki, mazurki, polki, chodzone oraz rzadko dziś spotykane tańce-zabawy: przepiórka, jesiotr czy żuraw. Tańce grane były najczęściej przez kapele złożone ze skrzypiec, basów, klarnetu, trąbki i kontrabasu. Obecnie ich skład został uzupełniony o harmonię lub akordeon. Poza nagraniami muzyki tanecznej na płycie zaprezentowane zostały nagrania solistów instrumentalistów, grających na skrzypcach, pasterskiej okarynie i heligonce. Muzyka wokalna jest reprezentowana w tym albumie w repertuarze obrzędowym oraz lirycznym i balladowym. Wśród pieśni obrzędowych bogato reprezentowany jest repertuar weselny, ale oprócz tego znalazły się przykłady pieśni żniwnej i kolęd.
Muzyka rewelacyjna do ćwiczeń fitness i aktywnego ruchu. Polecamy przede wszystkim placówkom poszukującym muzyki do ćwiczeń, ale także osobom prywatnym do regularnych ćwiczeń gdyż materiał to kompozycje będące idealnym tłem muzycznym stylu dance, produkt jest efektem badań nad najbardziej motywującym połączeniem ćwiczeń i muzyki.
Trzy płyty nagrane przez Antoniego Wita dla firmy Naxos z muzyką Henryka Góreckiego zebrane w jednym boxie 3 CD. Płyty zawierają symfonie nr 3 i 2 oraz inne mniejsze utwory na orkiestrę.
Meadow Quartet, jeden z najciekawszych polskich zespołów, bazujących na tradycyjnej muzyce żydowskiej. Jednak w świecie Meadow Quartet wszystko może się wydarzyć, muzyka tradycyjna nie jest punktem końcowym na artystycznej drodze czwórki muzyków, tradycja żydowska jest pretekstem do stworzenia oryginalnego świata dźwięków.Gruntownie wykształceni muzycy, sięgając po całą paletę środków improwizacyjnych sprawiają, że ich muzyka nabiera oryginalnej dynamiki i charakteru. Członkowie zespołu z wielką swobodą poruszają się po terenach współczesnej kameralistyki, akustycznego jazzu i muzyki improwizowanej. Trzecia płyta w dyskografii zespołu to zarazem pierwszy album koncertowy, zawierający zupełnie premierowy materiał.
"To jest moja osobista kołysanka do szalonego świata" - mówi Max Richter - "Manifest wolniejszego tempa życia". Trwający 8 godzin projekt brytyjskiego kompozytora to muzyka... do spania.Kompozycja umieszczona na ośmiu płytach CD + na nośniku Blu-ray Audio.
Muzyka średniowiecznej mniszki Hildegardy z Bingen w wykonaniu Arianny Savall, Pettera Udlanda Johansena oraz zaproszonych muzyków. Hildegarda była wybitna osobistością swoich czasów. Jej polityczne, duchowe i artystyczne przesłanie jest nadal aktualne w dzisiejszych czasach.
Muzyka legendy progmetalu, grupy Dream Theater najpiękniej smakuje podczas koncertów. Wiedzą o tym doskonale również sami muzycy, stąd w dyskografii formacji sporo wydawnictw live.
29 listopada 2018 roku sublabel Ersatz Recordings wydał debiutancki album warszawskiego trio Szpety. Szpety to: Antonina Nowacka, Gosia Zagajewska i Wojtek Kurek. Ich muzykę można określić jako oniryczną. Opiera się na improwizacji wokalnej, perkusji i elektronice. Antonina i Gosia spotkały się po raz pierwszy w warszawskim Teatrze Powszechnym, gdzie wzięły udział w warsztatach dźwiękowych organizowanych przez Ray Dickaty (Warsaw Improvisers Orchestra). Oboje szybko zainteresowali się eksperymentowaniem ze swoimi głosami i wystąpili na żywo z Kasią Smoluk-Moczydłowską („Księżyc”). Jakiś czas później zaprosili Wojtka Kurka do przyłączenia się do nich podczas koncertu na Chłodnej 25. Wydarzenie to można było określić jako początek Szpety. Nagranie debiutanckiego albumu „Szpety” odbyło się w piwnicach kościoła pokamedulskiego w Warszawie. „Zwracamy dużą uwagę na nasze otoczenie i od samego początku wiedzieliśmy, że nie będziemy korzystać z tradycyjnego studia nagrań” - mówi Kurek. „Piwnice kościelne mają niesamowitą akustykę. Muzyka tam przepływa przez ściany, jej akustyka kształtuje dźwięki w bardzo specyficzny sposób. Pozwolono nam eksplorować te piwnice przez cały dzień i nasze kroki, interakcje z obiektami leżącymi wokół i dźwiękami zewnętrznymi - wszystko to przyczyniło się do muzyki. Ten album jest naszą dźwiękową interpretacją tej przestrzeni - dodaje. Tracklista: 1. Paguna 2. Słomak 3. Psyt 4. Bazijota 5. Hungun 6. Wijskla 7. Zart
Pochodząca z 2013 roku płyta folkowego artysty z Florydy , Bena Coopera, który posługuje się pseudonimem Radical Face, zaczerpniętym z reklamy gabinetu chirurgii plastycznej. "The Family Tree: The Branches" to jeden z serii trzech albumów, na których Amerykanin opowiedział historię fikcyjnej, XIX-wiecznej rodziny. Muzyka została w całości nagrana w rodzinnej miejscowości Bena, Jacksonville, w domu jego matki. Prezentowana płyta jest środkową z trzech opowieści.