Wydawnictwo Audiophile Classics (Digital Recording DDD) zawiera album "Complete Piano Works. Volume 2 - Erk Satie" w wykonaniu Bojana Goriseka - piano. Płyta jest koloru złotego (Gold Disc) i nagrana w systemie SBM (Super Bit Mapping - który ma zapewnić podniesienie standartu odtwarzania). Bojan Gorisek urodził się w Celje w Słowenii w 1962 roku. Ukończył Akademię Muzyczną w Lublanie w Słowenii i ukończył studia u Herberta Hencka w Kolonii w Niemczech. Występował w całej Europie (Niemcy, Włochy, Finlandia, Francja, Holandia, Hiszpania, Austria, Portugalia, Szwajcaria, Szwecja, Wielka Brytania, Rosji, USA, Ameryce Południowej i Chinach). Nagrał pełny zestaw fortepianowy Erika Satiego (10 płyt CD) wydany przez Holenderską wytwórnię Blaricum Music Group (seria Audiophile Classics), dla której przez wiele lat był wyłącznym twórcą. Ostatnio otrzymał wysokie uznanie za swoje interpretacje Arvo Pärta i Philipa Glassa.  Otrzymał nagrodę Złotego Ptaka w 1986 roku oraz nagrodę Prešeren Fund w 2006 roku za kreatywność w dziedzinie muzyki. Jest profesorem muzyki kameralnej w Akademii Muzycznej w Lublanie i regularnie występuje z recitalami i koncertami. Erik Satie właśc. Éric Alfred Leslie Satie (ur. 17 maja 1866 w Honfleur, zm. 1 lipca 1925 w Paryżu) – francuski kompozytor. Uznawany za prekursora wielu późniejszych awangardowych kierunków artystycznych oraz za najbardziej ekscentrycznego kompozytora czasów Fin De Siècle. Jego prowokacyjne kompozycje w duchu mrocznej, modernistycznej dekadencji, w równym stopniu fascynowały współczesnych, co bulwersowały opinię publiczną. Nazywany był przez krytyków genialnym błaznem. Charakterystyczne dla twórczości Erika Satiego są terminy muzyczne i nazwy kompozycji wymyślone przez jego samego ("Gnossienne"), słowa które nie miały żadnego powiązania z muzyką ("Ogives" - ang. ostrołuk) lub nawiązujące do antycznej Grecji ("Gymnopédie"). Ideałem Satie była muzyka mogąca służyć za tło do życia codziennego, będąca niejako dodatkowym meblem domowym, czyli taka, która mogłaby wpływać na nastrój człowieka, ale nie absorbować go na tyle, aby odrywać od innych zajęć. Taka muzyka była określana przez samego artystę hasłem musique d'ameublement, a obecnie uważana jest za prototyp muzyka. Tracklista: Sonneries De La Rose & Croix (1892) 1 Air De L'Orde 2 Air Du Grand Maître 3 Air Du Grand Prieur Quatre Préludes (1892) 4 Fête Donnée Par Des Chevaliers Normands En L'Honneur D'Une Jeune Demoiselle (Xie Siècle) (1883?) 5 Prélude D'Eginhard (1893?) 6 Premier Prélude Du Nazaréen 7 Deuxième Prélude Du Nazaréen Uspud "Ballet Chretien En 3 Actes" (1892) 8 Act I 9 Act II 10 Act III 11 Danses Gothiques (Neuvaine Pour Le Plus Grand Calme Et La Forte Tranquillité De Mon Âme) (1893) 12 Prélude De La Porte Héroïque Du Ciel (1894)  

• Wykonawca Gorisek Bojan
• Data premiery 2019-01-14
• Nośnik CD

Mr. Shorty  - długo oczekiwana płyta Romualda "Małego" Sławińskiego! Muzyka na płycie to standardy muzyki bluesowej i rockowej w aranżacjach Romualda Sławińskiego. Znajdują się tu takie utwory jak: "The Letter", "Unchain My Heart", "I'm Tore Down", jak również przeróbki Beatlesów i ludowa muzyka z Irlandii. Od gorącego rocka poprzez delikatne ballady, energetyczne rock'n rolle do folkowego zakończenia. Materiał zarejestrowany z udziałem znanych gdańskich muzyków bluesowych i jazzowych. Na płycie zagrali: Artur Jurek - instrumenty klawiszowe, Tomasz Przyborowicz - gitara basowa, Piotr Góra - perkusja/instr.perkusyjne, Mieczysław Wróbel - gitara, Marcin Wądołowski - gitara, Krzysztof Paul - gitara/git. klasyczna, Joanna Kniter - chórki, Gaba Janusz - chórki, Roman Badeński - harmonijka, Magdalena Sławińska - flet, Romuald Sławiński - wokal, gitara 12 strunowa, gitara klasyczna.Realizator nagrań: Igor Budaj / recording studio Ariola. Album w wyjątkowym, ekologicznym opakowaniu o tekturowej fakturze!

• Wykonawca Sławiński Romuald
• Data premiery 2016-09-28
• Nośnik CD

Pomysł połączenia brzmienia saksofonu sopranowego Jana Garbarka z wielogłosową muzyką wokalną rodem ze średniowiecza i renesansu w wykonaniu The Hilliard Ensemble okazał się, komercyjnie i artystycznie, niezwykle trafiony. Pierwszy wspólny album – wydany w 1993 roku „Officium” - zebrał entuzjastyczne recenzje i znalazł ponad milion nabywców. Brytyjski Evening Standard napisał, że płytę wypełnia „najpiękniejsza muzyka, jaka kiedykolwiek została nagrana”. Herald Tribune nazwał ją „niezwykle kojącą, unoszącą ducha po niebiosa”, New York Observer pisał o „zniesieniu wszelkich podziałów między jazzem a klasyką, sferą sacrum a profanum, muzyką dawną a współczesną”, a The Guardian zachwycał się, że „całość brzmi tak, jak gdyby te utwory czekały na uzupełnienie ich partiami Jana Garbarka”.  „Officium” wypełnił repertuar średniowieczny i renesansowy (Perotin, Dufay, de la Rue). Podwójny album „Mnemosyne” (1998), był rozwinięciem pierwotnego pomysłu, a obok muzyki średniowiecza znalazł się na nim również repertuar współczesny. „Officium novum” to trzecia wspólna płyta Garbarka i Hilliard Ensemble. Została nagrana na przełomie czerwca i lipca ubiegłego roku w austriackim klasztorze St. Gerold, pod czujnym okiem producenta Manfreda Eichera. Tym razem większość wydawnictwa wypełnia tradycyjna muzyka Armenii. Pomysł na kształt albumu zrodził się w trakcie podróży muzyków The Hilliard Ensemble w rejon Kaukazu, gdzie natknęli się na opracowania tradycyjnych pieśni świeckich i sakralnych autorstwa etnomuzykologa i kompozytora Komitasa Vardapeta (1869-1935). „Hays hark nviranats ukhti" i „Surb, surb" zostały zaczerpnięte z Liturgii mszy świętej. „Hays hark nviranats ukhti" to hymn śpiewany tradycyjnie na początku nabożeństwa, w trakcie okadzania wiernych kadzidłem.  „Surb, surb” („Święty, Świety”) to odpowiednik Sanctus w mszy obrządku rzymsko-katolickiego. „Ov zarmanali" - hymn na święto Chrztu Jezusa (przypadające na pierwszą niedzielę po Święcie Trzech Króli), wykonywany jest przy obrzędzie święcenia wody. „Sirt im sasani” towarzyszy ceremonii umywania nóg podczas liturgii Wielkiego Czwartku. Program płyty wypełniła nie tylko muzyka Kaukazu. Na „Officium novum” znalazły się dwa utwory Garbarka: „Allting finns” napisany do wiersza szwedzkiego poety Pära Lagerkvista (1891-1974) oraz „We Are The Stars” (pochodzący z płyty saksofonisty „Rites”) wykorzystujący poezję jednego z indiańskich plemion (Psamaquoddy). Kompozycję „Most Holy Mother Of God” Arvo Pärt napisał dla Hilliard Ensemble w 2003 roku. Na „Officium novum” wykonana jest a capella. Najdłuższy utwór na płycie to trzynastominutowa „Litania”, który łączy ze sobą tradycyjne „Otche nash” i fragment litanii autorstwa Mikołaja Kiedrowa. Kiedrow (1871-1940), student Rymskiego-Korsakowa, był twórcą licznych kompozycji, które weszły do repertuaru chórów muzyki cerkiewnej.  Bizantyjskie „Swete tihij” (radosne światło) pochodzi z trzeciego wieku, śpiewane było na początku nabożeństwa, w trakcie wejścia duchowieństwa do świątyni. Szesnastowieczna hiszpańska pieśń dworska „Tres morillas”, to opowieść o utraconej miłości. Zaś „Alleluia. Nativitas” Perotina jest nowym wykonaniem utworu, który muzycy wykonali na płycie „Mnemosyne”. Kolejność utworów na „Officium novum”, nie jest przypadkowa – mimo że pochodzą z różnorodnych źródeł, zostały ułożone w spójną, pełną dramaturgii suitę. „Officium novum” jest dowodem tego, jak bardzo rozwinęli się w trakcie siedemnastu lat współpracy. Saksofon sopranowy Garbarka tworzy piąty, kontrapunktujący względem partii czterech śpiewaków, głos. Jego gra, oparta na harmonice i skalach używanych w muzyce ormiańskiej, jest pełna pasji i inwencji improwizatorskiej. Interpretacje są pełne swobody, a Hilliardzi, podobnie jak saksofonista śmiało improwizują na bazie gotowych kompozycji. Jesienią Jan Garbarek i Hilliard Ensemble ruszają w trasę koncertową z materiałem z „Officium novum”. Repertuar płyty będzie wykonywany w kościołach Europy i USA. Muzycy wystąpią między innymi w Hamburgu, Salzburgu, Pradze, Bergamo, Berlinie, Cambridge, Heidelbergu, Eberbach, Kolonii, Monachium, Zurychu, Wiedniu, Nancy i Nowym Jorku. Trasa rozpoczyna się 14 września w hamburskim kościele St Michaelis.  Tracklista: 1. Ov zarmanali 4:11 (Armenian traditional/arr. Komitas)  2. Svjete tihij 4:14 (Bysantine chant)  3. Allting finns 4:18 (Jan Garbarek)  4. Litany 13:06  a. Litany (Nikolai N. Kedrov)  b. Otche nash (trad.)  c. Dostoino est (anon.)  5. Surp 6:40 (Armenian traditional/arr. Komitas)  6. Most Holy Mother Of God 4:34 (Arvo Pärt)  7. Tres morillas m'enamoran 3:32 (Spanish anonymous)  8. Sirt im sasani 4:06 (Armenian traditional/arr. Komitas)  9. Hays hark 6:25 (Armenian traditional/arr. Komitas)  10. Alleluia. Nativitas 5:20 (Perotin)  11. We Are The Stars 4:09 (Jan Garbarek)  

• Wykonawca Garbarek Jan , The Hilliard Ensemble
• Data premiery 2010-09-10
• Nośnik CD

"...Pod nazwą Reed Trio ukrywa się nowy skład Kena Vandermarka, tym razem bardzo polski - uzupełniają go bowiem Mikołaj Trzaska i Wacław Zimpel. Podobny nieco do Sonore, nieco odmienne jest instrumentarium. Po co nagrywać płytę w podobnym składzie do już istniejącego? Cóż, świetnie wiedzą to ci, którzy kupili płytę Reed Trio lub wybrali się na ich koncert, ale spróbuję pokrótce o tym opowiedzieć. Muzyczne osobowości są tu zupełnie inne niż w Sonore i zupełnie na co innego zwracają uwagę improwizując. Naczelną zasadą zdaje się tu być współbrzmienie - takie właśnie, barwowe podejście do muzyki jest najbardziej charakterystyczne dla tego składu. Nie ma energii Sonore, furii, wrzasku i zgiełku, ani wyraźnego prymatu osobistej, indywidualnej kreacji muzyka, czy narzucenia partnerom wizji własnej muzyki. Owszem, zdarza się, że któryś muzyków pełni rolę rytmiczną w utworze czy jego fragmencie zapętlając rytm w oparciu o który partnerzy (lub partner) budują duetową/solową improwizację - ale zawsze jest to jego indywidualny wybór, a nie coś narzuconego przez partnerów. Czasem taką funkcją pełni tu basowy klarnet Wacława, czasem klarnet Vandermarka. Muzyka ma mocno trzecionurtowy charakter - słuchałem na żywo innego ich koncertu i poznając płytę nie mogę oprzeć się wrażeniu, że sakralna przestrzeń bardzo mocno zdeterminowała brzmienie tria. 'Last Train To The First Stadion" nagrano bowiem w Gdańsku, w Nowej Synagodze. Jest to realizacja koncertowa i ostatni występ Kena Vandermarka na jego starym saksofonie barytonowym Selmer Paris Balance Action. Dwa dni później został on skradziony w pociągu relacji Gdańsk-Warszawa. Płytę polecam gorąco!!!"autor: Marek Zając

• Wykonawca Reed Trio , Trzaska Mikołaj , Zimpel Wacław , Vandermark Ken
• Data premiery 2011-05-20
• Nośnik CD

Dwanaście piosenek do tekstów Jana Brzechwy i jedna do tekstów Juliana Tuwima z muzyką Piotra Rubika.

• Wykonawca Bajor Michał
• Data premiery 2006-03-07
• Nośnik CD

Gdy w dzisiejszych czasach ktoś decyduje się grać i komponować folk, alt-country czy americanę, to musi mieć do tego dobry powód i jeszcze lepsze umiejętności. Tak jest w przypadku Piotra Jana Brzezińskiego, muzyka, który już od blisko ośmiu lat udowadnia, że muzyka gitarowa ma się dobrze pod warunkiem, że ma się na nią pomysł. Tych pomysłów artyście z Wołowa nie brakuje, gdyż właśnie prezentuje swoją czwartą długogrającą płytę zatytułowaną "Inner Anxiety". Peter J. Birch, gdyż pod takim pseudonimem tworzy Brzeziński, to człowiek-orkiestra, który niezależnie od tego czy na scenie występuje w pojedynkę czy ze składem muzyków, potrafi zbudować unikatową atmosferę już po kilku taktach. Swoją karierę zainaugurował w 2010 roku wydając EP-kę "In My Island". Kolejne wydawnictwa kształtowy jego styl, który przypadł do gustu nie tylko słuchaczom, lecz znalazł także uznanie w opinii dziennikarzy czy organizatorów największych festiwali.

• Wykonawca Birch Peter J.
• Data premiery 2018-01-19
• Nośnik CD

Album został zarejestrowany w składzie: Enrico Pieranunzi - piano, Hein Van de Geyn - bass, Hans van Oosterhout - drums, Bert Joris / Fabrizio Basso – trumpet, Stefano D’Anna / Toon Roos - saxophone. Challenge Records dało Enrico możliwość oderwania się od intymności trio i zasugerowało nagranie jego muzyki w kwintecie. Delikatność kompozycji została zachowana i rozszerzona. Ten Kwintet Enrico Pieranunzi daje nam swoje piękne kompozycje w szerokim brzmieniu; zapierające dech w piersiach improwizacje. Muzyka dnia dzisiejszego, muzyka jutra. Od kilku lat Enrico Pieranunzi występuje ze swoim europejskim trio, w którym basista Hein Van de Geyn i perkusista Hans van Oosterhout odgrywają ważną rolę. Hein wydaje się być idealnym odpowiednikiem Enrico: ciepły dźwięk, subtelny, pełen przygód, pełen namiętnej melodii. Hans maluje obraz rytmiczny. Zawsze czujny, zawsze podejmujący muzyczną decyzję, pełen życia. Na trąbkę i flugelhorn został zaproszony Bert Joris. Bert, jeden z najbardziej lirycznych i elastycznych trębaczy na dzisiejszej scenie; znany z wieloletniej współpracy z Philipem Catherine. Na saksofonie tenorowym gra Stefano D’Anna, Cudowny instrumentalista z Palermo. Stefano został uznany za jednego z wiodących graczy na tubach we Włoszech. Jego gra pokazuje dużą dojrzałość. Dźwięk tych dwóch rogów z pewnością nada dodatkowy wymiar muzyce Enrico Pieranunzi. Toon Roos gra na saksofonach. Toon to bardzo szanowana postać na holenderskiej scenie jazzowej, nagradzana przed ukończeniem dwudziestki, został uznany za jednego z ważnych nowych saksofonistów w Europie. Fabrizio Rosso z Rzymu to szybko wschodząca gwiazda na włoskiej scenie. Cudowny instrumentalista, dojrzały improwizator.  Album wydała holenderska firma fonograficzna i wytwórnia Challege założona przez Hein van de Geyna , Anne de Jong i Joost Leijena w 1994 roku. Challenge dystrybuuje także wiele niezależnych holenderskich i niemieckich wytwórni jazzowych. Szekspir napisał: „Jeśli muzyka jest pokarmem miłości, graj dalej!”. Dla Challenge Records i jej wytwórni muzyka jest nie tylko pokarmem miłości, ale i samym życiem. Chcemy dzielić się muzyką i namiętnymi historiami naszych artystów w czasach, gdy tak bardzo ich potrzebujemy!. Wytwórnia przywiązuje bardzo wielką wagę do wysokiej jakości brzmienia swoich nagrań. Tracklista:  1. Persona 06:07 2. Don't Forget The Poet 04:28 3. Child Of The Real And Ideal 04:32 4. Coralie 04:57 5. Time's Passage 05:41 6. Newsbreak 05:39 7. A Nameless Gate 05:14 8. With My Heart In A Song 03:02 9. It Speaks For Itself 06:18 10. Hindsight 04:38 11. Seaward 06:22

• Wykonawca Pieranunzi Enrico , Van De Geyn Hein , Van Oosterhout Hans , Roos Toon , Joris Bert
• Data premiery 2019-12-12
• Nośnik CD

Płyta CD zawiera 14 utworów folk (muzyka góralska) w oryginalnym wykonaniu góralskiej kapeli Basiorki

• Wykonawca Basiorki
• Data premiery 2011-03-15
• Nośnik CD

"WGW" to druga, solowa płyta Chady, która ukazała się na rynku w 2011 roku. WGW to skrót od słów Wiara Gwarancją Wygranej. Album jest połączeniem hardkorowych historii, bujających i przebojowych podkładów oraz ogromnej charyzmy i talentu rapera. Krążek powstawał przez okres dwóch lat od premiery płyty "Proceder", poprzedniego wydawnictwa warszawskiego muzyka. Mimo przeciwności losu, wypadku, pobytu rapera w szpitalu i odwieszenia wyroku, Chada ze swoją twórczością przebył oszałamiającą drogę, czego album "WGW" jest dowodem.  

• Wykonawca Chada
• Data premiery 2017-10-27
• Nośnik CD

Muzyka Transglobal Underground stanowi połączenie perkusyjnych brzmień Azji, Afryki z zestawieniem arabskich rytmów, dancehall, dub, acid house, breakbeat i dru 'n bass. Dwupłytowy album zawiera największe nierzadko psychedeliczne i eklektyczne hity stanowiące "esencję" World Music. Z grupą przez dłuższy czas współpracowała doskonała belgijska piosenkarka o arabskich korzeniach  

• Wykonawca Transglobal Underground
• Data premiery 2016-10-17
• Nośnik CD