Muzyka na skrzypce i fortepian polskiego kompozytora Aleksandra Tansmana tworzącego w XX wieku. Wykonawcy to Klaidi Sahatci - skrzypce i Giorgio Koukl - fortepian.
„Land of the grim” to czwarta płyta galicyjskiego Skydancera, która ponownie zaskakuje naprawdę dobrą pracą i jest wysoce polecana zwolennikom death metalowego stylu oraz wpływom pochodzącym ze szwedzkiej i fińskiej sceny; Całkiem urozmaicone dzieło pod względem struktur muzycznych, piosenki z bardzo staranną aranżacją, nieustanne melodie, które następują jeden po drugim, agresywne nagrania wokalne i doskonałe w połączeniu z instrumentalną częścią zespołu i niezwykłą jakością techniczną wyrażoną przez same piosenki, a szczególnie w bardzo udanych solówkach, które następują jeden po drugim, co wyraźnie pokazuje, że poziom ich gitar jest dość wysoki. Dźwięk zespołu jest przytłaczający, a także ma nieco szerszy wymiar dzięki pracy syntezatorów, które tworzą gęstą i epicką atmosferę. Dzieło warte wysłuchania Jego muzyka zadowoli wiernych fanów Dark Tranquility, Sentenced, Insomnium lub Children Of Bodom, emitując mroczne tematy i niezwykłą gęstość w swoich utworach. Tracklista: 1. Swamp Tomb 2. Ancares 3. Ancestral Lands 4. L'even 5. The Ferryman 6. O Peso Do Tempo 7. The Galician Exile 8. Lembranza
Albumem „Royal Fireworks”, Alison Balsom ponownie deklaruje swoje zamiłowanie do epoki baroku, którą nazywa „Złotym wiekiem trąbki”. Na płycie łączy żywiołową „Muzykę sztucznych ogni” Haendla z muzyką dwóch niemieckich kompozytorów J.S. Bacha i G.P. Telemanna oraz londyńczyka H. Purcella. „Ci barokowi kompozytorzy dobrze znali instrument, na który pisali.” Mówi trębaczka. „Niezwyle ważne jest dla mnie poszukiwanie prawdziwych dźwięków, tych które mogli słyszeć kompozytorzy.” „Nagrywam od prawie 20 lat, a to nagranie było zdecydowanie najbardziej przyjemnym doświadczeniem jakie miałem” - powiedziała Balsom. „Ta muzyka jest pełna radości i magii, wersje, które gramy, są często nowe. Emocje związane z nagrywaniem z najlepszymi artystami na świecie, grającymi na instrumentach barokowych, będący zarazem moimi dobrymi przyjaciółmi, były przywilejem.” Royal Fireworks otwiera muzyka Haendla, a następnie Sonata D-dur Purcella na trąbkę i smyczki. W drugiej połowie znajdują się dwa utwory Bacha „Jesu, Joy of Man's Desiring” i „Ach mein herzliebes Jesulein” - oddzielone koncertem Telemanna.
Muzyka wokalna na dworze papieskim w Awinionie w okresie średniowiecza w wykonaniu młodego belgijskiego zespołu Graindelavoix pod dyrekcją Björna Schmelzera.
Album z muzyką orkiestrową katalońskiego kompozytora Beneta Casablancas w wykonaniu orkiestry Barcelona 216 pod dyrekcją Manela Valdivieso.
Wybór twórczości legendarnej brytyjsko-amerykańskiej formacji Fleetwood Mac z lat 1969-1973. Do pudełka wsadzono pięć krążków. Pierwszym jest trzeci w dyskografii zespołu "Then Play On" z 1969 roku. Silnie osadzony w bluesie, ale także z delikatnymi elementami progresu. To ostatni materiał z genialnym gitarzystą Peterem Greenem i pierwszy z gitarzystą i wokalistą Dannym Kirwanem. Z niego pochodzi wspaniała kompozycja "Oh Well - Part 1". Rok później na rynku był już krążek "Kiln House". W sesji nagraniowej udział wzięła Christine McVie, ale nie była jeszcze pełnoprawnym muzykiem Fleetwood Mac. Muzyka grupy coraz wyraźniej ewoluowała w stronę rocka i melodyjnego popu. Christine zabłysnęła jako wokalistka i kompozytorka na wydanej pod koniec lata 1971 roku płycie "Future Games". To właśnie McVie napisała "Morning Rain" oraz "Show Me A Smile". Muzyka Fleetwood Mac coraz bardziej zbliżała się do melodyjnego popu, lecz zespół wciąż nie odnotowywał znaczącego sukcesu komercyjnego. Sytuacja nie zmieniła się zbyt wyraźnie również po ukazaniu się krążka "Bare Trees" z 1972 roku. Grupa pisała jednak coraz lepsze piosenki, by wziąć jako przykład choćby "Spare Me A Little Of Your Love". Album był ostatnim z udziałem Danny'ego Kirwana, który w międzyczasie pogrążył się w alkoholu. Zapowiedzią tego, co miało się niebawem stać, czyli podboju świata szturmem, była płyta "Mystery To Me" z 1973 roku, na którą cały materiał napisała wspomniana Christine McVie z gitarzystą Bobem Westonem. Świetnie wypadł cover "For Your Love" The Yardbirds, przyzwoicie na listach (szczególnie w USA) radziła sobie piosenka "Hypnotized".
Jeśli muzyka odzwierciedla artystę̨, o piosenkach Anety Figiel można śmiało powiedzieć, że ukazują ją jako 100% kobietę - mocną, wrażliwą i zmienną.
Black To Comm to solowy projekt niemieckiego muzyka Marca Richtera. Zarówno jako artysta, jak i założyciel eklektycznej wytwórni Dekorder, Richter zyskał sobie miano jedynego w swoim rodzaju głosu nowej muzyki. Działa na pograniczu drone i ambientu, jego muzyka jest mrocznie magiczna i głęboko klimatyczna, poparta charakterystycznym surrealizmem. Richter, niestrudzenie poszukuje nowych dźwięków, używa studia jako swojego instrumentu, wykorzystując samplowanie, analogową produkcję i cyfrową manipulację, aby zaoferować niemal nieskończony wybór tonów i faktur. Sample te są wyzwalane z oryginalnego kontekstu i rzeźbione w zaskakujące nowe kształty, tworząc dzieło, które wykracza poza czas lub gatunek. Tracklista: 1. Asphodel Mansions 2. A Miracle No-Mother Child at your Breast 3. Lethe 4. Ten Tons of Rain in a Plastic Cup 5. Licking the Fig Tree 6. Fly on you 7. Double Happiness in Temporal Decoy 8. If Not, Not 9. The Deseret Alphabet 10. Semirechye 11. Rameses II 12. Angel Investor 13. The Courtesan Jigokudayū Sees Herself As A Skeleton In The Mirror Of Hell
Łącząc muzykę ludową i tradycyjny sposób śpiewania z pełnym brzmieniem orkiestry, Bilja Krstić i Bistrik Orchestra daje świeże tchnienie życia starym piosenkom. Muzyka ta z jej uczuciami, atmosferą i smakami reprezentuje tradycje z całego regionu Bałkanów i jest cudownym świadectwem bogactwa muzyki i historii, która pokonuje granice i podziały.
Po pełnym wrażeń roku koncertowania w całej ojczystej Australii - w tym z kolegami z branży Mono i podobnymi do pionierów Tortoise - wraz z dziełem artysty Davida Hockneya w National Gallery Of Victoria, Post-Quintet Tangents powraca z innym albumem i innym stylem. „New Bodies” kontynuuje grzebanie w niezliczonych odmianach elektroniki, rocka, dubu, noisu i free jazzu, które określają estetykę grupy. Cytując Fact Magazine: "Kwintet jest tak wiarygodny w pracy z jazzem, muzyką ludową, postrockiem i muzyką elektroniczną, że wygodnie wisi w przestrzeni pomiędzy nimi wszystkimi." Tracklista: 1. Lake George 2. Terracotta 3. Arteries 4. Immersion 5. Gone To Ground 6. Swells Under Tito