Włoski duet Tale Of Us łączy muzykę klasyczną z ambientem i muzyką filmową, uzyskując nowoczesne, niezwykle świeże brzmienie, które może oczarować zarówno bywalców sal koncertowych, jak i fanów elektroniki. Jak wyjaśnia Christian Badzura, Director New Repertoire/ Deutsche Grammophon:“Kompozytorski styl Tale Of Us łączy elektroniczną muzykę ambient z klasycznym minimalizmem. Tworzone przez nich dźwięki przywodzą na myśl dokonania tak wybitnych artystów jak: Brian Eno, Roedelius, Popol Vuh, czy Kraftwerk. Idąc w ich ślady, Tale Of Us piszą muzykę, która urzeka niezwykłym bogactwem formy, zachwyca melodiami. Przy tym ich brzmienie jest świeże i nowoczesne“. Muzyka klasyczna odgrywała istotną rolę w życiu Matteo Milleriego i Camine‘a Conte już od dzieciństwa, Na albumie Endless duet po raz pierwszy ujawnia przed fanami tę długo skrywaną, pasję. “Deutsche Grammophon było naturalnym wyborem. Muzyka klasyczna jest w nas głęboko zakorzeniona. Czuliśmy, że to odpowiedni moment, aby dać temu wyraz.”Tale Of Us są częścią nowej, emocjonalnej  fali w elektronicznej muzyce tanecznej. Kierunek ten zainspirował całe pokolenie producentów i DJów. Duet szturmem podbił scenę klubową, do czego przyczyniły się takie utwory jak Another Earth, Lies, czy też seria fantastycznych remixów piosenek Plex oraz Caribou. Wyjątkowa charyzma i instynkt dają im oryginalny wizerunek sceniczny. Dziś trudno wyobrazić sobie poważny festiwal muzyki klubowej bez ich udziału. W 2015 r., londyński magazyn Mixmag nadał Tale Of Us tytuł DJów Roku. Rok później duet zajął trzecie miejsce w corocznym, prestiżowym plebiscycie czytelników Resident Advisor. Teraz, za pomocą krążka Endless, Tale Of Us otwierają nowy rozdział w swojej dyskografii. Duet miesza muzykę klasyczną z ambientem i muzyką filmową. Tale Of Us wypełniają muzyczne krajobrazy emocjonalną, wręcz egzystencjonalną treścią. Elegancja utworów klubowych łączy się z bogactwem harmonii kompozycji klasycznej, a całość zagłębia się w fenomen ludzkiego życia, badając zarówno te szczęśliwe, jak i te najciemniejsze jego chwile. Okładka albumu, a także wizualna oprawa koncertów to dzieło Quayoli. Obiektem zainteresowania artysty jest natura, a mówiąc ściślej to, w jaki sposób jest ona odbierana i syntetyzowana przez media i technologię. Na potrzeby projektu towarzyszącego albumowi, Jardins d’Été, Quayola sięga po dorobek malarzy krajobrazów epoki Impresjonizmu. Używa najnowszej technologii, aby pochwycić detale, które zwykle umykają naszym zmysłom. Pracując w studio, artysta przetwarza obrazy, tworzy kwiatowe kompozycje, które następnie rozmywa w morzu pikseli. W ten sposób Quayola i Tale Of Us łączą ponadczasowe piękno muzyki klasycznej z natychmiastowością współczesnej sztuki elektronicznej. Tracklista: 1. Definizione dell’impossibile  2. Alla sera     3. Ricordi       4. Oltre la vita5. Dilemma6. Notte senza fine   7. Destino8. Distante9. Venatori10. Quello che resta

• Wykonawca Tale Of Us
• Data premiery 2017-05-12
• Nośnik Płyta Analogowa

Wspaniały prezent dla przyszłych rodziców! Lullabies – The New Born Collection to album, który zawiera najpopularniejsze kołysanki dla dzieci. Są wśród nich melodie Brahmsa, Schuberta i Schumanna, jak i muzyka kompozytorów współczesnych , m.in Karla Jenkinsa i Erica Whitacre’a.

• Wykonawca Finch Catrin
• Data premiery 2013-06-18
• Nośnik CD

W ostatnich kilku latach fiński pianista Aki Rissanen w ciszy i skupieniu zyskiwał uznanie - w pierwszym rzędzie jako sideman (najbardziej jest znany jako pianista Verneri Pohjola Quartet z którym nagrywał dla Edition Records oraz niemieckiej wytwórni Act, ale także ze swojej współpracy w Niemczech z Davidem Liebmanem), ale także, zwłaszcza ostatnio, jako lider własnych projektów. I teraz, w końcu, przedstawia nagranie pierwszego z nich.W klasycznym trio z fortepianem wiele wymyślić nowego już chyba się nie da. Ostatniej rewolucji dokonują chyba trzy świetne zespoły związane ze Skandynawią - E.S.T., Tingvall Trio oraz Phronesis - grając motoryczną, mocno osadzoną w groovie muzykę zmiksowaną do tego ze skandynawską melancholią. Rissanen, chociaż wywodzi się niemal z tego samego pokolenia, nie podąża tą drogą. Jak sam mówi - i bardzo wyraźnie słychać to w jego muzyce - najważniejszymi inspiracjami są dla niego minimal music, klasyczny impresjonizm oraz skandynawski liryzm obecny nie tylko w jazzie, ale również (a może nawet przede wszystkim - bo stąd trafił do jazzu) w tamtejszej muzyce tradycyjnej i ludowej. Lecz są także inspiracje poza muzyczne (Aki Rissanen wspomina pianista i kompozytor) - "szkielet tej muzyki powstał z inspiracji filmem animowanym, do którego skomponowałem ścieżkę dźwiękową kilka lat temu, w reżyserii Tuuli Leinonenena i animowanego nestora fińskiej animacji Antti Peranne. Od tego czasu jednak ta oryginalna muzyka przeszła wiele etapów transformacji, i żyje już własnym życiem, ale nadal można usłyszeć e niej usłyszeć pewnie kinowy smak".Ta muzyka sięga jednak o wiele głębiej - słychać tu znakomite zgrania i porozumienie pomiędzy członkami tria. Słychać długie godziny wspólnego grania, i dni spędzone w trasie, wspólne fascynacje klasycyzmem i podobne, melancholijne spojrzenie na świat; rytmiczny napęd, ale też niezwykłą finezję z jako całe trio konstruuje kolejne kompozycje. Fenomenalne granie, którego kontynuację i rozwój "Amorandom" tylko zapowiada. Jeden z najciekawszych pianistycznych debiutów dekady! (Marek Zając)Muzycy: Aki Rissanen - piano Antti Lotjonen - bass Teppo Mäkynen - drums

• Wykonawca Rissanen Aki
• Data premiery 2016-03-25
• Nośnik CD

Druga płyta w serii przypominającej archiwalne nagrania najbardziej lirycznego z polskich el-muzyków. To podróż do czasów, gdy syntezatory pulsowały niczym krople deszczu i odkrywały przed słuchaczem nowe, nieznane lądy. Na wydanej oryginalnie w 1992 roku kasecie znalazł się wybór utworów zrealizowanych przez Mikołaja Hertla w drugiej połowie lat 80. Wśród kompozycji wybranych na „Dźwięki dalekiego świata” znalazły się m.in. „Cztery śnieżynki” (czyli sygnał „Radia Dzieciom”) oraz prezentowane często w Polskim Radiu „Żaglowce w deszczu”. To muzyka pełna porywających melodii i niezwykłych zwrotów akcji.Materiał znany z kasety uzupełniony został o niepublikowane wcześniej nagrania z tych samych sesji. Całość została zremasterowana z oryginalnych taśm. Skład: Mikołaj Hertel – instrumenty klawiszowe.

• Wykonawca Hertel Mikołaj
• Data premiery 2017-01-27
• Nośnik CD

Analogowa wersja płyty "Passion" z 1989 roku. "Passion – Music for The Last Temptation of Christ" po raz pierwszy opublikowano rok po premierze kontrowersyjnego filmu "Ostatnie kuszenie Chrystusa" w reżyserii Martina Scorsese, w którym utwory posłużyły za ścieżkę dźwiękową. "Passion" to jednak o wiele więcej niż tylko soundtrack - wydawnictwo uważane jest za najbardziej uduchowione dzieło muzyka. Na płycie wystąpiła cała gama fenomenalnych muzyków z różnych stron świata - m.in. wokalisci Nusrat Fatel Ali Khan oraz Youssou N’Dour a także perkusista jazzowy Bill Cobham i awangardowy trębacz Jon Hassell. Remasteringu podjęli się Matt Colton, Tony Cousins z Metropolis oraz inżynier dźwięku i wieloletni współpracownik muzyka, Richard Chappell. Wydawnictwu towarzyszy piękna oprawa graficzna zawierająca nowe kadry z filmu. Tracklista: LP 1 Side A 1. The Feeling Begins 2. Gethsemane 3. Of These, Hope 4. Lazarus Raised 5. Of These, Hope - Reprise Side B 1. In Doubt 2. A Different Drum 3. Zaar 4. Troubled LP 2 Side C 1. Open 2. Before Night Falls 3. With This Love 4. Sandstorm 5. Stigmata Side D 1. Passion 2. With This Love - Choir 3. Wall of Breath LP 3 Side E 1. The Promise of Shadows 2. Disturbed 3. It is Accomplished 4. Bread and Wine Side F 1. No Music / Etching

• Wykonawca Gabriel Peter
• Data premiery 2017-08-11
• Nośnik Płyta Analogowa

Drużyna Mistrzów – sportowo/hip-hopowy projekt motywacyjny oraz fundacja o nazwie Drużyna Mistrzów Sport Muzyka Pasja. Projekt powstał w 2012 z inicjatywy krakowskiego rapera Bosskiego Romana, członka krakowskiego składu hh Firma oraz propagatora rugby Artura Pszczółkowskiego, związanego z klubem Arka Gdynia. Ideą DM jest motywowanie poprzez muzykę hip-hop oraz sport wykorzystując autorytet idoli z obu światów, do rozwoju osobowego poprzez pasję i sport w opozycji do negatywnych postaw i degeneracji społecznej. Zadaniem projektu jest też inspirować i edukować, a zarazem przeciwdziałać destruktywnym postawom życiowym. Drugi album z cyklu zatytułowany „Drużyna Mistrzów 2: Sport, Muzyka, Pasja” swoją premierę miał 15 czerwca 2013 roku. Nowa edycja 2019 została przygotowana przez Universal Music Polska. Pomysłodawcą, producentem muzycznym i wykonawcą jest Bosski Roman. Na albumie pojawili się inni raperzy: Tadek, Kaen, Sobota, Pih, DDK RPK, Diox, Onar, Ero, VNM oraz grupy hiphopowe N.O.N. Koneksja, WSRH, PMM. Wśród wykonawców jest także zapaśnik, Damian Janikowski, który przyznał że muzyka z premierowego albumu DM motywowała go podczas igrzysk w Londynie (2012), w tym przed walką o brązowy medal olimpijski. Łącznie na materiale znalazło się prawie stu wykonawców. Album był promowany teledyskami do utworów: "Nakręceni Pają", "Wstęp Wolny", "Zastrzyk motywacji", "Sport”, „Muzyka, Pasja", "Żyj Chwilą", "Forma", "W Moim Zasięgu", "Potrzebuje zmian", "Świadomość", "Życie Na Nas Się Odbija" oraz "Wirus lenistwa". Tracklista: CD 1 1. Drużyna Mistrzów 2. Powiedz Mi  3. Forma 4. Wstęp Wolny 5. Nie Masz Wyjścia Musisz Wejść  6. Wirus Lenistwa 7. Husarz 8. Atak najlepszą obroną 9. Dawaj Z Nami 10. Potrzebuje Zmian 11. Ćpaj Sport 12. Streetworkout 13. Życie Na Nas Się Odbija 14. Bitwa 15. Ruszaj Póki Czas 16. Klasa Sama W Sobie 17. Jeden Na Stu 18. Sport Muzyka Pasja CD 2 1. Zastrzyk Motywacji 2. Lepsze Jutro 3. W Moim Zasięgu 4. Tone 5. Dla Tych Kilku Chwil 6. Nie daj sobie wmówić 7. Z całych sił 8. Początek 9. Przystanąć 10. Siła Pasji 11. Nie Chce Myśleć 12. Nakręcenia Pasją 13. Żyj Chwilą 14. Uzależnienie 15. Łap Okazje 16. Świadomość 17. Wysoko Mierze 18. Wirus Lenistwa rmx 19. Sport Muzyka Pasja rmx         

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2019-10-18
• Nośnik CD

Debiutancki album młodego wokalisty nominowanego w tym roku do nadziei muzycznych stacji BBC - The Sound of 2017. W skrócie - za każdym z 11 utworów na ‘What Do You Think About The Car?’ kryje się historia, którą naprawdę warto poznać. A od strony muzycznej jest to album pełen świetnych kompozycji napisanych przez jednego z najbardziej inspirujących artystów młodego pokolenia, przez Evening Standard ogłoszonego nawet "głosem swojej generacji". Ale to wielkie słowa - bez których muzyka Delcana broni się wyśmienicie. Na płycie single "Isombard", "The Kids Don't Wanna Come Home", "Brazil" a także najnowszy "Humongous", Declan wystąpi w tym roku na wszystkich najważniejszych europejskich imprezach muzycznych - m.in. na festiwalach Glastonbury, Reading/Leeds, japońskim Summer Sonic i amerykańskiej Lollapaloozie. Album ukazuje się na płycie CD oraz na LP (wraz z dołączonym całym materiałem na CD).

• Wykonawca McKenna Declan
• Data premiery 2017-07-28
• Nośnik CD

Future Brown tworzą: Daniel Pineda i Asma Maroof z Nguzunguzu, Fatima Al Qadiri oraz J-Cush. Od regionalnych odmian amerykańskiego rapu do brytyjskiego dancehallu i reggaetonu, Future Brown balansuje pomiędzy stylami nadając im swój własny charakter. Mając już na koncie indywidualne sukcesy, Future Brown zwróciło uwagę swoim debiutanckim utworem Wanna Party, w którym gościnnie można było usłyszeć rapera Tinka.„Talkin Bandz” - pierwszy utwór z ich pełnowymiarowego debiutu Future Brown - przynosi współpracę z samą Shawnną, występującą razem z chicagowskim DJ-em Victoriouzem. Od tego momentu muzyka, jaką przynosi ich album, zaczyna odsuwać się od pełnej napięcia grime zainfekowanej przez Rapida, Dirty`ego Dangera i Roll Deep z Ruff Sqwad połączonych z Roachee i Riko Danem, podążając w stronę nawiedzonego R&B Keleli, Iana Isiahy i Tima Vocalsa.

• Wykonawca Future Brown
• Data premiery 2015-03-23
• Nośnik CD

W przeszłości, niemiecka grupa Can, na swojej płycie 'Tago Mago' pokazał, że jedyną zasadą w rock`n`rollu jest brak zasad. Zdumiewająca muzyka Pink Floyd w latach siedemdziesiątych pokazała, że architektura może być fajna, a metalowi prekursorzy z Black Sabbath pokazali, że można zrobić wiele, nie mając prawie nic.

• Wykonawca Black Mountain
• Data premiery 2016-04-08
• Nośnik CD

Wydawnictwo Audiophile Classics (Digital Recording DDD) zawiera album "Complete Piano Works. Volume 8 - Erk Satie" w wykonaniu Bojana Goriseka - piano. Płyta jest koloru złotego (Gold Disc) i nagrana w systemie SBM (Super Bit Mapping - który ma zapewnić podniesienie standartu odtwarzania). Bojan Gorisek urodził się w Celje w Słowenii w 1962 roku. Ukończył Akademię Muzyczną w Lublanie w Słowenii i ukończył studia u Herberta Hencka w Kolonii w Niemczech. Występował w całej Europie (Niemcy, Włochy, Finlandia, Francja, Holandia, Hiszpania, Austria, Portugalia, Szwajcaria, Szwecja, Wielka Brytania, Rosji, USA, Ameryce Południowej i Chinach). Nagrał pełny zestaw fortepianowy Erika Satiego (10 płyt CD) wydany przez Holenderską wytwórnię Blaricum Music Group (seria Audiophile Classics), dla której przez wiele lat był wyłącznym twórcą. Ostatnio otrzymał wysokie uznanie za swoje interpretacje Arvo Pärta i Philipa Glassa.  Otrzymał nagrodę Złotego Ptaka w 1986 roku oraz nagrodę Prešeren Fund w 2006 roku za kreatywność w dziedzinie muzyki. Jest profesorem muzyki kameralnej w Akademii Muzycznej w Lublanie i regularnie występuje z recitalami i koncertami. Erik Satie właśc. Éric Alfred Leslie Satie (ur. 17 maja 1866 w Honfleur, zm. 1 lipca 1925 w Paryżu) – francuski kompozytor. Uznawany za prekursora wielu późniejszych awangardowych kierunków artystycznych oraz za najbardziej ekscentrycznego kompozytora czasów Fin De Siècle. Jego prowokacyjne kompozycje w duchu mrocznej, modernistycznej dekadencji, w równym stopniu fascynowały współczesnych, co bulwersowały opinię publiczną. Nazywany był przez krytyków genialnym błaznem. Charakterystyczne dla twórczości Erika Satiego są terminy muzyczne i nazwy kompozycji wymyślone przez jego samego ("Gnossienne"), słowa które nie miały żadnego powiązania z muzyką ("Ogives" - ang. ostrołuk) lub nawiązujące do antycznej Grecji ("Gymnopédie"). Ideałem Satie była muzyka mogąca służyć za tło do życia codziennego, będąca niejako dodatkowym meblem domowym, czyli taka, która mogłaby wpływać na nastrój człowieka, ale nie absorbować go na tyle, aby odrywać od innych zajęć. Taka muzyka była określana przez samego artystę hasłem musique d'ameublement, a obecnie uważana jest za prototyp muzyka. Tracklista: 1. Marche Ouverture Premier Tableau 2. La Nuit 1:06 4. Danse De Tendresse 3. Signes Du Zodiaque 5. Entrée De Mercure Deuxième Tableau 6. Danse Des Grâces 7. Bain Des Grâces 8. Fuite De Mercure 9. Colère De Cerbère Troisième Tableau 10. Polka Des Lettres 11. Nouvelle Danse 12. Le Chaos 13. Rapt De Proserine Relâche (Ballet Suédois) (1924) 14. Ouverture Premier Acte 15. Projection 16. Rideau 17. Entrée De La Femme 18. "Musique" 19. Entrée De L'Hommes 20. Danse De La Porte Tournante 21. Entrée Des Hommes 22. Danse Des Hommes 23. Danse De La Femme 24. Final Deuxième Acte 25. Musique De Rentrée 26. Rentrée Des Hommes 27. Rentrée De La Femme 28. Les Hommes Se Dévêtissent 29. Danse De L'Homme Et De La Femme 30. Les Hommes Reganent Leur Place Et Retrouvent Leurs Pardessus 31. Danse De La Brouette 32. Danse De La Couronne 33. Le Danseur Dépose La Couronne Sur La Tête D'Une Spectatrice 34. La Femme Rejoint Son Fauteuil 35. Petite Danse Fainale (La Queue Du Chien) Cinéma (For Piano 4 Hands) (1924) 36. Cheminées, Ballons Qui Explosent 37. Gants De Boxe Et Allumettes 38. Prises D'Air, Jeux D'Échec Et Bateaux Sur Les Toits 39. La Danseuse Et Figures Dans L'Eau 40. Chasseur, Et Début De L'Enterrement 41. Marche Funèbre 42. Cortège Au Ralenti 43. La Poursuite 44. Chûte Du Cerceuil Et Sortie De Börlin 45. Final (Écran Crevé Et Fin) Jack In The Box (Oeuvre Posthume) 46. Prélude 47. Entr'Acte 48. Final 49. Allegro (Oeuvre Posthume)  

• Wykonawca Gorisek Bojan
• Data premiery 2019-01-14
• Nośnik CD