Akordeonista Martin Bennebo znany z projektu CZESŁAW SPIEWA tym razem solo. Dźwięki inspirowane muzyką klasyczną, folklorem ale nie pozbawione nowoczesnego szlifu.
Kompilacja największych przebojów Niny Simone. Znalazły się na niej piosenki z okresu współpracy z wytwórnią Philips nagrane w latach 1964-1966. Większość należy do największych dokonań jazzowej pianistki („I Loves You, Porgy”, „I Put A Spell On You”, „Don't Let Me Be Misunderstood” oraz wzruszająca „Wild Is The Wind”). Nina Simone była artystką wszechstronną. Jej twórczość, to muzyka z pogranicza jazzu, bluesa, gospel, rhythm'n'bluesa i soulu. Największy sukces odniosła piosenką „Sinner Man” wykorzystaną w 1968 roku w filmie „Afera Thomasa Crowna”.
Zawartość albumu "Passages" jest hybrydą "Hindustani" (Ravi Shankar) i współczesnej w wyraźnym amerykańskim stylu klasycznym - "Minimal Music" (Philip Glass). Ten album na pierwszy rzut oka łączy dwóch z najbardziej zróżnicowanych, nieprzystających do siebie kompozytorów aby można myśleć o współpracy. Jednak współpraca działa wyjątkowo dobrze przecinając ogromne różnice kulturowe. Utwory są bardzo poruszające i obejmują całą gamę emocji. Każda kompozycja ma własną szczególną cechę, która powoduje, że chce się wrócić do tego albumu ponownie. Album osiągnął szczytową pozycję numer trzy na liście Billboardu w kategorii Muzyka Świata.
"Ze wszystkich dźwięków świata, najważniejsze dla mnie są dźwięki duszy. Moje - pierwsze powstały w Islandii..." - mówi Kari. Betesda to muzyka uduchowiona. Stworzona pod wpływem malarstwa, podróży do Islandii, gdzie w małej miejscowości Kirkjubajarklaustur, Kari napisała większość utworów. Wielokulturowość i jej dialog ma więc swoje odzwierciedlenie w jej muzyce. Zawiera ona w sobie elementy jazzu, muzyki poważnej i world music. W warstwie lirycznej, w większości znalazły się autorskie teksty Kari, jak również utwory apokryficzne z połowy VI wieku. "Betesda to biblijne miejsce oczyszczeń. Ta płyta jest dla mnie swego rodzaju symbolem oczyszczenia, chciałabym żeby ludzie słuchając mojej muzyki odrywali się od wszystkiego, co na co dzień ich trapi i odnajdywali w niej spokój" - mówi Kari. Kari Sal – wokalistka, autorka tekstów i songwriterka. Studiuje na Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Wychowała się w Bieszczadach, z których czerpie inspiracje: ich natury, piękna i bogactwa kolorów, czego odzwierciedlenie można usłyszeć w jej muzyce i tekstach. Ma na swoim koncie realizację zamówienia kompozytorskiego dla Łódzkiej Filharmonii oraz premierę tytułowego utworu płyty "Betesda" podczas Wędrownego Festiwalu Kolory Polski w Brzezinach. Do nagrań wokalistka zaprosiła znakomitych i uznanych muzyków, w tym fińskiego trębacza Verneri Pohjolę, nagrywającego dla prestiżowych wytwórni ACT Music i Edition Records oraz czołowych artystów polskiej sceny jazzowej: skrzypka Adama Bałdycha, pianistę Pawła Kaczmarczyka, altowiolistę współtworzącego Atom String Quartet - Michała Zaborskiego, saksofonistę Piotra Chęckiego, kontrabasistę Michała Kapczuka oraz perkusistę Krzysztofa Szmańdę. "Płyta Betesda to efekt niezwykłego zaangażowania twórczego każdego z muzyków. Cieszę się, że udało mi się zaprosić do współpracy tak mocne i równocześnie różnobarwne osobowości, ponieważ dzięki nim ta muzyka tworzy naprawdę wyjątkowy kolor. Dziękuję." Muzycy: Kari Sal - vocal Adam Bałdych - violin Verneri Pohjola - trumpet Michał Zaborski - viola Piotr Chęcki - tenorsax Paweł Kaczmarczyk - piano Michał Kapczuk - bass Krzysztof Szmańda - drums Tracklista: 1. Bros 2. Zaczekaj 3. Foss 4. Ostatnie dni lata 5. Puffin 6. Dyrholaey 7. Betesda I 8. Betesda II
Muzyka z Pragi z czasów panowania Karola IV (1316-1378). Za jego czasów stolica Czech przeżyła swój największy rozwój, kwitły sztuka i muzyka. Wykonawcy to zespół Schola Gregoriana Pragensis oraz Hana Blažíková - sopran.
"Przez stulecia muzyka istniała wyłącznie w momencie jej wykonania, a gdy tylko się urodziła, natychmiast została utracona na zawsze. Dzisiaj możemy uchwycić proces tworzenia muzyki i przekształcić go w fizyczny, namacalny element, który może być następnie replikowany w sposób ciągły i przenoszony z prędkością światła do nieskończonej przestrzeni, która nas otacza. Rzeczywiście chwalebne czasy. [...] Muzyka improwizowana, Free Jazz i inne formy awangardowej eksploracji muzycznej często cierpią na niemal wrodzoną chorobę, że nie przeżywają dobrze procesu transformacji pomiędzy występem na żywo i nagrywaniem. Tylko w bardzo rzadkich przypadkach spontaniczna muzyka jest w stanie zachować estetyczną jakość, duchową siłę i artystyczną wartość, w postaci utrwalonego nagrania. Bez bezpośredniego kontaktu wzrokowego z muzykami, atmosfery miejsca i ekscytacji "żywej" interakcji uchwycone dźwięki często tracą ze swojego uroku, znaczenia i stają się banalne, a w najgorszych przypadkach, po prostu nieprzejrzyste. [...] Jest to zatem wielka i rzadka przyjemność spotykania się z muzyką, która została spontanicznie stworzona i jest wysoce improwizowana, a mimo to udaje jej się przetrwać transformację pomiędzy występem na żywo i nagrywaniem z ulotnym kolorytem. Ci niezwykli muzycy zdołali przekształcić metafizyczne klejnoty w prawdziwe kamienie jubilerskie. [...] Pohjola, Garbowski i Gradziuk to nie tylko wyjątkowi muzycy, ale przede wszystkim piękni ludzie, obdarzeni talentem i uzbrojeni w konsekwencję oraz niezmienny popęd do poszukiwania i odkrywania." Adam Baruch Muzycy: Verneri Pohjola: trumpet Maciej Garbowski: bass Krzysztof Gradziuk: drums
Muzyka biesiadna jest bardzo prosta i stąd chyba wynika jej piękno i popularność. Wszystkich miłośników muzyki łatwej, lekkiej i przyjemnej zapraszamy do słuchania.
Sakralna żydowska muzyka wokalna z okresu kolonizacji Ameryki Północnej przez przybyszy z Europy.
Muzyka kompozytorów hiszpańskich i angielskich, od renesansu do XX wieku. Program zawiera muzykę skomponowaną na uroczystości wszystkich świętych i święta zmarłych. Na płycie między innymi msza żałobna - Requiem Tomasa Luisaa de Victorii. Wykonawcy to zespół The Choir of Clare College, Cambridge pod dyrekcją Grahama Rossa.
Spotkanie Aleksandra Tansmana z hiszpańskim gitarzystą Andrésem Segovią było punktem zwrotnym w muzycznym i osobistym życiu polskiego kompozytora. Spotkanie to zaowocowało wieloma kompozycjami na gitarę, które były pisane w ciągu 57 lat życia Tansmana. Utwory te były inspirowane muzyką włoską, Polska i wschodnioeuropejską. Wykonawcą jest gitarzysta Andrea De Vitis.