Muzyka zawarta na płycie jednoznacznie kojarzy się z Francją. Słuchaczom stroniącym od tamtejszych „akordeonowych nastrojów” może nie przypaść do gustu. Użycie tego instrumentu może wydawać się zbyt oczywiste, zbyt odwołujące się do francuskich korzeni. A jednak stylistyka wypracowana prze grupę ma swój własny rys. Muzyka „Air Libre” sięga też w inne rejony, odleglejsze od świata jazzu. 

• Wykonawca Muvien Jean-Philippe
• Data premiery 2006-01-01
• Nośnik CD

Płyta "Snów pejzaże" zawiera utwory będące opowieściami ukazującymi wachlarz emocji i przeżyć. Album zawiera niezwykle dopracowane teksty, wyrażające podejście Ani Michałowskiej do słowa jako istotnego pierwiastka niosącego ładunek emocjonalny. Muzyczne krajobrazy, kreślone przez autorów płyty dotykają spraw najistotniejszych, prowadząc słuchacza przez świat marzeń, wspomnień z dzieciństwa i życiowej refleksji. Autorzy rezygnują z patosu na rzecz szczerego, wyważonego i bardzo głębokiego przekazu. Album "Snów Pejzaże" to miks wrażliwości oraz poszukiwanie inspiracji, a jednocześnie unikanie schematu i powierzchowności. Piosenki Ani Michałowskiej dotykają najgłębszych miejsc naszego serca i pozwalają całkowicie się w nich zatracić zatracić. Muzycy: Ania Michałowska – wokal, muzyka Jakub Kotynia – muzyka, tekst Agata Różycka, Andrzej Namiota Mariusz Migałka – teksty Michał Iwanek – fortepian i instrumenty klawiszowe, aranżacje, produkcja muzyczna Michał Kapczuk – kontrabas, gitara basowa Sebastian Kuchczyński – perkusja Kinga Ziółko, Małgorzata Oleszczuk, Katarzyna Maziarczyk , Tomasz Wiśniewski – chórki Maksymilian Wosk , Łukasz Cholewiński – skrzypce Przemysław Raczek – altówka Małgorzata Pietroń – wiolonczela Michał Tomaszczyk – puzon Łukasz Korybalski – trąbka, flugelhorn Przemysław Florczak – saksofon tenorowy

• Wykonawca Michałowska Ania
• Data premiery 2017-06-30
• Nośnik CD

Wydawnictwo firmy Weton Wesgram zawiera jedną płytę CD z oryginalną muzyką francuską.

• Wykonawca Edith Piaf
• Data premiery 2014-09-30
• Nośnik CD

Ta kolekcja Naxos prezentuje muzykę z ośmiu filmów, a także obszerne notatki liniowe i szczegóły nagrywania. Atrakcje płyty to muzyka tematyczna z „The Night Has Eyes” i muzyka z „Bambi”, która jest równie wspaniała, jak można by się spodziewać. Tracklista: 1. March  2. Ballet for children  3. Melodrama - Attack  4. Melodrama - Pestilence  5. The World In Ruins  6. Epilogue  7. Warsaw Concerto  8. 'The Night has Eyes'  9. Medley  10. 'Cornish Rhapsody'  11. Themes from the film The Way To The Stars)  12. 'The Dream of Olwen'  13. 'While I Live'  14. Spellbound Concerto   

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2002-01-01
• Nośnik CD

Album Paula Bollenbacka - "Double Vision" został zarejestrowany na płycie SACD (Super Audio CD) . Płyta jest polecana szczególnie dla audiofili oczekujących wysokiej jakości dźwięku. Paul Norris Bollenback (ur. 6 czerwca 1959 r., Hinsdale, Illinois) to gitarzysta jazzowy, który występował ze Scottem Ambushem, Charlie Byrdem, Joeyem DeFrancesco, Herbem Ellisem , Della Reese, Arturo Sandovalem, Stanleyem Turrentine. Jest cytowany jako gitarzysta, który używa nowoczesnej harmonii kwartalnej.  Gitarzysta George Benson opisał pracę Bollenbacka jako „bona-fide playing, jednoznaczny, z przodu i potężny”, nazywając go „wszechstronnym dynamem na gitarze. Jego podejście do jazzu i bluesa ma w sobie wyjątkowość ”. Ten komentarz ma szczególny oddźwięk, ponieważ Bollenback zalicza Bensona wysoko do jego szerokiego zakresu wpływów; Należą do nich również Carlos Santana, Wes Montgomery, Kenny Burrell, John McLaughlin, Johnny Winter i Jimi Hendrix (wśród gitarzystów), a także tacy giganci improwizacji i kompozycji jak pianiści Herbie Hancock i Bill Evans oraz saksofoniści Wayne Shorter i John Coltrane.  W 2011 roku Bollenback otrzymał nominację do nagrody Grammy za koprodukcję w filmie Joey DeFrancesco "Never Can Say Goodbye" (Hi Note). Skład zespołu:  Guitar: Paul Bollenback Bass: Ed Howard Remixing: Chris Weeda Drums: Jeff "Tain" Watts Organ: Joey DeFrancesco Drums: Terri Lyne Carrington   Album wydała holenderska firma fonograficzna i wytwórnia Challege założona przez Hein van de Geyna, Anne de Jong i Joost Leijena w 1994 roku. Challenge dystrybuuje także wiele niezależnych holenderskich i niemieckich wytwórni jazzowych. Szekspir napisał: „Jeśli muzyka jest pokarmem miłości, graj dalej!”. Dla Challenge Records i jej wytwórni muzyka jest nie tylko pokarmem miłości, ale i samym życiem. Chcemy dzielić się muzyką i namiętnymi historiami naszych artystów w czasach, gdy tak bardzo ich potrzebujemy! Wytwórnia przywiązuje bardzo wielką wagę do wysokiej jakości brzmienia swoich nagrań.   Tracklista:  1. I Am Singing 04:55 2. Open Hand 05:44 3. Danny 06:54 4. Breaking The Girl 07:33 5. Reflections Of Jaco 05:07 6. Lush Life 03:16 7. After The Love Has Gone 06:00 8. Thank You Mr. Hancock 06:35 9. Let Her Cry 06:54

• Wykonawca Bollenback Paul , DeFrancesco Joey , Watts Jeff Tain , Howard Eddy
• Data premiery 2019-11-20
• Nośnik SACD

Bardzo niezwykła, przesycona elegijnym pięknem kompozycja islandzkiego muzyka, kompozytora, producenta i aktywnego członka lokalnej sceny muzycznej, Jóhanna Jóhannssona, to kolejne wydawnictwo wytwórni 4AD, doskonale znanej z wprowadzania do swego katalogu nagrań niekonwencjonalnych - niekoniecznie komercyjnych, ale zawsze nietuzinkowych i oryginalnych.Wieloczęściowa kompozycja tytułowa, "IBM 1401, A User’s Manual", oparta została na zarejestrowanym na taśmie szpulowego magnetofonu nagraniu ojca Jóhannssona, także kompozytora i eksperymentatora, Jóhanna Gunnarssona, dokonanym przed ponad 30 laty przy pomocy komputera IBM 1401 - dziś już obiektu muzealnego. Oryginalnie Jóhannsson rozpisał kompozycję ojca na kwartet smyczkowy jako muzykę do spektaklu baletowego choreografki Erny Ómarsdóttir. Jednak dla potrzeb nagrania płytowego wykorzystał 60-osobową orkiestrę, napisał na nowo finalną część, a w fakturę utworu wprowadził tak oryginalne, stare dźwięki "spiewającego" komputera IBM 1401, jak i własną elektronikę. "IBM 1401, A User’s Manual" to niewątpliwie rzecz elitarna, która oczarować może najwybredniejszych melomanów. Ale jest to jednocześnie muzyka unikająca udziwnień utożsamianych z twórczością współczesnych kompozytorów i w efekcie zaskakująco komunikatywna i przyjemnie nastrojowa - w sam raz na chwilę zadumy w długie jesienne wieczory.

• Wykonawca Johannsson Johann
• Data premiery 2006-10-16
• Nośnik CD

Pianistka, kompozytorka, wokalistka. Współtworzy projekty Hania Rani & Dobrawa Czocher (album "Biała flaga" 2015) oraz "Tęskno", którego album "Mi" został uhonorowany w 2018 roku nagrodą im. Grzegorza Ciechowskiego oraz nominacją do Fryderyków w kategorii Debiut Roku. Dodatkowo współpracuje i występuje z takimi artystami jak m.in. Christian Löffler (projekt "Nest"), Hior Chronik, Igor Herbut, Kamp czy Misia Furtak (album "Co przyjdzie?"). Hania Rani występowała również na renomowanych scenach koncertowych m.in. Filharmonia Narodowa w Warszawie, Funkhaus w Berlinie czy londyński Roundhouse oraz festiwalach: Open'er, Eurosonic, Scope, Spring Break czy Transatlantyk. Zagrała kilkadziesiąt koncertów na terenie całej Europy: w Niemczech, Austrii, Czechach, Belgii, Finlandii, Szwecji Włoszech, na Węgrzech, Portugalii, Holandii, Litwie ale również na Islandii i w Turcji.  Od 7 lat tworzy autorską muzykę, której owocem są projekty mające na celu przekroczenie granic podziału na gatunki i style np. nowe aranżacje pieśni John'a Dowland'a na kwintet smyczkowy i solistów, projekt muzyczno-akustyczny "Preludium i Fuga na 3 akustyki" czy muzyka do filmów i spektakli teatralnych (m.in. w 2018 roku do spektaklu "Pradziady" dla Teatru Telewizji). Hania jest również animatorką kultury - na swoim koncie ma organizację pierwszej edycji Piano Day w Warszawie, zainicjowała cykl koncertów na warszawskim osiedlu Jazdów - Muzyka w Pracowni oraz współtworzy festiwal Tchnienia. Sercem w Bieszczadach, duszą na Islandii, jedną nogą w Warszawie, a drugą w Berlinie. Solowa płyta, nagrywana w Reykjaviku, Warszawie i Amsterdamie, która zostanie wydana przez prestiżową brytyjską wytwórnię Gondwana Records (Portico Quartet, Go Go Penguins, Matthew Halsall). Pierwszy singiel „Glass” został premierowo zaprezentowany przez Mary Anne Hobbs w jej audycji dla BBC Radio 6. "Esja" to szereg zmysłowych, nastrojowych, rytmicznych i urzekających kompozycji.

• Wykonawca Rani Hania
• Data premiery 2019-04-05
• Nośnik CD

Muzyka + produkcja: Karl O’Connor

• Wykonawca Regis
• Data premiery 2018-01-25
• Nośnik Płyta Analogowa

Pochodzący z Niemiec rockowy zespół Parasite Inc. rozpoczął swoją karierę w 2007 roku. Prezentuję płytę zatytułowaną „Time Tears Down” wydaną w 2013 roku, na krążku znajduje się dwanaście utworów. Muzycy emitują nieskończone pokłady rockowej energii i gwarantują niezapomniane emocje wyrażane muzyką.  Tracklista: 1. Fire The Machines 2. Back For War 3. Time Tears Down 4. Chaos Inside 5. Function or Perish 6. Armaggedon in 16 to 9 7. The Pulse of the Dead 8. The Scapegoat 9. In the Dark 10. Unmeant Outcasts 11. Hatefilled 12. The End of Illusion

• Wykonawca Parasite Inc
• Data premiery 2019-01-25
• Nośnik CD

Winylowa, limitowana edycja albumu "OUD" Salmana Shukura. Wirtuoz i kompozytor Salman Shukur był kierownikiem Katedry Muzyki i profesorem instrumentu  OUD (lutnia arabska) w Bagdadzie w Instytucie Sztuk Pięknych przez ponad 30 lat. Jednak pomimo swojej długiej i wspaniałej kariery, Shukur nagrał tylko jeden LP, zarejestrowany w Londynie w 1976 roku w kaplicy Rosslyn Hill. Kompozycje Shukura bazują na podstawie klasycznej arabskiej tradycji muzycznej i próbują wypełnić lukę między wschodnią i zachodnią muzyką urzeczywistniając zarówno wolne i formalne zmiany i improwizacje. Jeden z krytyków stwierdził, że Shukur gra na OUD, jak Paganini na skrzypcach! Tracklista:Side A1. Improvisation (On Theme Of Hajii Abd Ul-Ghaffar From a Takya In Tikrit) 2. Romance (Ghazal) Side B1. Festival In Baghdad (Mahrajan Fi Baghdad) 2. Mountain Fairy (Huriyyat At-Jabal)

• Wykonawca Shukur Salman
• Data premiery 2016-04-14
• Nośnik Płyta Analogowa