Nagranie zawiera muzyka relaksacyjną. Naturalne dźwięki pozwalają się odprężyć i wyciszyć. Na tej płycie usłyszymy odgłosy płynących strumieni.
"Ab Initio" na którym znajdziecie znane z videoklipów promujących "Zanim", "Zakładam Dres" czy "Adrenalina". Po albumach "A", "Apogeum" i "Adsum", Kris i Doniu prezentują zupełnie nowe a jednocześnie klasyczne brzmienie spod szyldu ASX. Życiowe teksty, dotykające tematów najbliższych samym autorom oraz cięte sample wzbogacone elektroniką i klimatyczne tło to unikalne połączenie zespołu, który w zmiennym składzie trwa od 1998 roku. Setki koncertów w kraju i poza granicami, nagrody, mnóstwo singli które zapadły w pamięć słuchacza to muzyka, życie i studio które splata się w jedną całość. Od początku, "Ab Initio". Tracklista: 1. Zanim 2. Adrenalina 3. Love Online 4. Taki Mamy Hiphop 5. Sztywny Kark 6. Backflip 7. Zakładam Dres 8. Mała Wojna 9. System 10. Świat Kradnie Chwile 11. Iść Z Nią? 12. Góra Dół 13. Karton (feat. Hans Solo) 14. Twoje Westerplatte 15. Cały Twój 16. Świata Schyłek
Muzyka PeGaPoFo to cała paleta emocji prowadzących od melancholii, podsycanej przez pełną namiętności miłość do improwizacji, po prawdziwą ekstazę. Ta mieszanka scalona jest najgłębszym zaufaniem, dzięki któremu nie ma w kwartecie żadnych ograniczeń – każdy z muzyków wie, że swobodnie może pozwolić sobie absolutnie na wszystko.
Murray Perahia - legenda pianistyki w swoim premierowym nagraniu dwóch flagowych sonat Beethovena. Perahia to artysta, który ma za sobą długą tradycję wykonywania muzyki Beethovena. Jego album zawiera dwie sonaty, cieszące się opinią przełomowych w dorobku słynnego kompozytora. Krążek ten jest ukoronowaniem beethovenowskiej dyskografii pianisty. Murray Perahia to wielki wirtuoz fortepianu, artysta o wspaniałej technice, nieograniczonej wyobraźni i niemal mistycznej wrażliwości. Nagranie to zostało poprzedzone latami przygotowań i kontemplacji: wnikliwym studiowaniem źródłowych manuskryptów, szkiców i wydań publikowanych jeszcze za życia kompozytora. Murray Perahia zaczął badać Sonatę Hammerklavier jeszcze przed ukończeniem 30 roku życia. Choć trudności techniczne tego arcydzieła nie stanowiły dla niego przeszkody, młody pianista nie był usatysfakcjonowany swoją interpretacją. Wycofał sonatę ze swojego repertuaru rozumiejąc, że potrzebuje wiele czasu, aby ponownie stawić czoła dziełu Beethovena. Minęły ponad 4 dekady, zanim poczuł, że jest na to gotowy. Jak mówi sam artysta: "Wyzwanie, które stawia przed artystą ta muzyka wciąż pozostaje aktualne. Wciąż da się zejść jeszcze głębiej, jeszcze bardziej zbliżyć się do tajemnicy, która stoi za tym utworem. Ten proces jest nieskończony, zarówno z punktu widzenia muzykologii, jak i ludzkiej emocjonalności. W tej sonacie wszystko jest ze sobą połączone. Choć brzmi improwizatorsko, nie ma tu ani jednej przypadkowej nuty. To zagadka, która będzie intrygować muzyków po wsze czasy.”
"Insp!ration…" to dostępna w przystępnej cenie seria zarówno dla miłośników muzyki klasycznej, jak i tych, którzy dopiero ją poznają. Wspaniałe dzieła wielkich kompozytorów, portrety znakomitych artystów, idealnie dobrana muzyka do każdego nastroju, przeniosą Was na prawdziwą ucztę dla zmysłów. Dajcie się uwieść wielkim wykonaniom gwiazd wytwórni Warner Classics i Erato. Poczujcie się zainspirowani!
„Supernova” – drugi wspólny album Atom String Quartet i NFM Orkiestry Leopoldinum – jest podsumowaniem niezwykle ciekawej i inspirującej, dwuletniej współpracy obu zespołów. Na płycie znalazły się kompozycje członków Atom String Quartet: Krzysztofa Lenczowskiego ,Dawida Lubowicza, Mateusza Smoczyńskiego i Michała Zaborskiego na jazzowy kwartet smyczkowy i orkiestrę smyczkową, a także Concerto Rosso – nowy, zadedykowany obu zespołom utwór polskiej kompozytorki Hanny Kulenty-Majoor. „Odkąd jestem związany z NFM Orkiestrą Leopoldinum, obserwuję (…) nieoczywisty kierunek, w którym podąża ten zespół, wciąż szukając czegoś nowego, czegoś, co pozwoliłoby mu zyskać własną tożsamość. Ten kierunek w dużej mierze wytyczył zespołowi jego poprzedni szef, Ernst Kovacic, który ciągle szukał nowego, oryginalnego repertuaru dla orkiestry, wykonując z nią utwory nieznane lub zapomniane, zamawiając nowe dzieła u kompozytorów współczesnych i tworząc jedyny w swoim rodzaju Leo Festiwal. (...) Kompozytorką, moim zdaniem idealnie wpisującą się w obrany przez orkiestrę kierunek, jest Hanna Kulenty-Majoor – artystka odważna, oryginalna i charyzmatyczna, której dzieła wykonywaliśmy niejednokrotnie, również podczas Leo Festiwalu. Dlatego też, gdy pojawił się pomysł zamówienia utworu dla NFM Orkiestry Leopoldinum i Atom String Quartet, nie miałem wątpliwości, że powinniśmy zwrócić się właśnie do Hanny Kulenty-Majoor, której energetyczny styl pasuje zarówno do muzyków Atom String Quartet, jak i NFM Orkiestry Leopoldinum. Muzyka zawsze rozwijała się przez mieszanie różnych stylów, zwłaszcza w XX wieku. Może właśnie powstaje nowy styl, ulokowany gdzieś między muzyką improwizowaną a muzyką poważną? (…)”. Fragment tekstu Christiana Danowicza zamieszczonego w booklecie dołączonym do płyty „Supernova”.
„Groove Denied” Stephena Malkmusa ukazał się nakładem Domino Recording. Tajemniczy album Stephena Malkmusa nie jest pełnym zanurzeniem w EDM czy hiptronice. W rzeczywistości na płycie nie ma żadnych instrumentalnych utworów. Każda piosenka przynosi zręczne melodie Malkmusa i jego zawoalowane teksty. „Groove Denied” to Stephen wyrywający się rutynie. Jak sam powiedział: „Fajnie jest bawić się rzeczami, którymi bawić się nie powinieneś.”. Kiedy Stephen Malkmus po raz pierwszy pojawił się na scenie na początku lat dziewięćdziesiątych jako frontman i główna twórcza siła Pavement. Obszar muzyki, z którym był związany, nie był tak naprawdę daleki od brzmień techno-rave tamtych czasów. Elektroniczna muzyka taneczna, podobnie jak teraz, dotyczyła postludzkiej precyzji, nieorganicznych faktur i hiper-cyfrowej klarowności. Ruch lo-fi w podziemnej skali bronił estetyki niechlujstwa, szorstkości i surowego ciepła - setki subtelnych odcieni, zniekształceń i otarć.
Inspiracją albumu „Beauty Dancing” były wspólne koncerty skrzypaczki Jolanty Sosnowskiej i pianistki Marii Gabryś-Heyke w „kosmicznej” scenerii Palnetarium Centrum Nauki Kopernik. […] Na „nieboskłonie”, muzyka zawirować miała wraz z planetami, innymi gwiazdami i fraktalami, stając się częścią wyjątkowego widowiska audiowizualnego. Nasze wspólne doświadczenie i wrażliwość skłoniły nas do zastanowienia się nad głębszym sensem tego przedsięwzięcia. Wybór repertuaru – w taki sposób, aby muzyka mogła nadążyć za dynamiką realnego kosmosu – stał się dla nas sporym wyzwaniem. Pod wpływem tej inspiracji stało się dla nas jasne, iż zabrzmieć mogą kompozycje zarówno liryczne, jak i brawurowe, jednak pełne tej szczególnej energii, aby osoby słuchające także poczuły się w naszej podróży świetlnej niczym gwiazdy wirujące na niebieskim firmamencie… Poprzez piękno i ulotność muzyki, tak jak i w tańcu, uczestniczymy bowiem w nieskończoności, gdzie zapomina się o przeszłości i nie myśli się o przyszłości. Istnieje jedynie doskonałe i wolne „teraz”, z całym swoim pięknem, swoją obecnością, przekazem i dynamiką – tak o wspólnym projekcie w booklecie do płyty pisze Jolanta Sosnowska. Pełna niezwykłej energii płyta, muzyka przeistoczona w taniec, taniec ubrany w muzykę. Ekspresja determinowana tradycją najróżniejszych kultur i epok. Energetyczny i egzotyczny boost rodem z Meksyku, Kuby, Argentyny, Węgier czy Bułgarii, w którym nie zabrakło elementów rodzimej nostalgii, czystej serdecznej śpiewności, łagodności, ale i swady muzyki polskiej. Obok pełnych rytmiki tańców meksykańskich, wysłuchamy dwa znane argentyńskie tanga i mało spopularyzowaną kubańską cha-chę. Na zasadzie kontrastu do muzyki latynoskiej, repertuar prowadzi słuchacza przez europejskie tańce dworskie, takie jak: pawana, menuet, polonez czy walc angielski, z ich szczególnie ujmującą melodyką i siłą przekazu muzycznego. Całość dopełniają rytmizowane, tętniące energią utwory o proweniencji ludowej: tańce bułgarskie, węgierskie i polskie. Ekstremalnie ekspresyjne wykonanie uwielbiających eksperymenty, wielokrotnie nagradzanych w kraju i na świecie artystek Jolanty Sosnowskiej i Marii Gabryś-Heyke sprawia, iż „Beauty Dancing” można słuchać na okrągło. Skrzypce i fortepian choć w klasycznej obsadzie, prezentują niekonwencjonalny repertuar, który należy koniecznie poznać, dać się porwać w wir tańca zwiedzając stary i nowy kontynent. Skład: Jolanta Sosnowska – skrzypce Maria Gabryś-Heyke – fortepian Tracklista: 1. Danzas Tarascas I Miguel Bernal Jiménez 2. Danzas Tarascas III Miguel Bernal Jiménez 3. Cha Cha Cha El divorcio Rosendo Ruiz Quevedo 4. Tango Marron y Azul Astor Piazzolla 5. Tango Por una Cabeza Carlos Gardel (arr. John Williams) 6. Pavane Pour une infante défunte Maurice Ravel 7. Valse triste Franz von Vecsey 8. Valse in E flat major Maria Szymanowska 9. Sicilienne in E flat major Maria Theresia von Paradis 10. Polonaise in F minor Maria Szymanowska 11. Mazurka in A minor, Op. 45, No. 1 Jenő Hubay 12. Mazurka in A major, Op. 31, No. 2 Władysław Żeleński 13. Kuyawiak in A minor Henryk Wieniawski 14. Oberek No. 1 Grażyna Bacewicz 15. Czardas Hejre Kati, Op. 32, No. 4 Jenő Hubay 16. Horo Parashkev Hadjiev
Muzyka z Konstantynopola czyli Stambułu z okresu około roku 1453. Na płycie znajdują się utwory zarówno skomponowane przez kompozytorów zachodnich, jak i muzyka turecka. Wykonawcy to zespół Doulce Mémoire pod dyrekcją Denisa Raisin Dadre oraz turecka grupa Ensemble Kudsi Erguner.
Stworzone z myślą o najmłodszych muzyczne pudełko z zabawkami: herbata, kawa lub czekolada, smakują o niebo lepiej zaserwowane w filiżankach dla lalek; minstrele zabawiają swych dostojnych gości, a Wieszczka Cukrowa obdarza wszystkich hojnie słodyczami. Huśtawki, teatrzyki lalkowe, bańki mydlane, bitwy żołnierzyków... czas płynie z muzyką Leopolda Mozarta, Czajkowskiego, Bizeta i Debussy’ego. Czarujące impresje zabaw i gier oddane poprzez muzykę.