» » muzyka » Strona 189

W 2013 roku Jeroen van Vliet zaprezentował swój długo oczekiwany drugi solowy album. Kompozycje pojawiły się na przestrzeni lat w kontekście różnych projektów, co spowodowało bardzo zróżnicowane wrażenie od introwertycznego i lirycznego do intensywnego i namiętnego.  Jeroen van Vliet jest bardzo związany z „klasyczną” barwą, a także z elementem medytacyjnym w muzyce oraz z energetycznymi rytmami i improwizacjami. Jeroen van Vliet ( Rosmalen , 1965 ) to holenderski pianista jazzowy. W 2014 roku otrzymał najważniejszą holenderską nagrodę jazzową, nagrodę Boy Edgar. W 2015 roku grał solo na North Sea Jazz Festival. Van Vliet grał między innymi z Fransem van der Hoevenem, Etienne Nillesenem, Bram Stadhoudersem i Ericem Vloeimansem . Album wydała holenderska firma fonograficzna i wytwórnia Challege założona przez Hein van de Geyna, Anne de Jong i Joost Leijena w 1994 roku. Challenge dystrybuuje także wiele niezależnych holenderskich i niemieckich wytwórni jazzowych. Szekspir napisał: „Jeśli muzyka jest pokarmem miłości, graj dalej!”. Dla Challenge Records i jej wytwórni muzyka jest nie tylko pokarmem miłości, ale i samym życiem. Chcemy dzielić się muzyką i namiętnymi historiami naszych artystów w czasach, gdy tak bardzo ich potrzebujemy!. Wytwórnia przywiązuje bardzo wielką wagę do wysokiej jakości brzmienia swoich nagrań. Tracklista:  1. Nostalgia 03:31 2. Meadow 03:36 3. Space 02:01 4. Mojacar 02:31 5. Episode 02:50 6. Chime 05:30 7. Scabrid 03:39 8. Feather 02:04 9. Light 02:04 10. Wait 05:23 11. No Farewell 03:49 12. Manic 04:15 13. Over 02:54 14. Heat 01:44 15. Cycle 05:01


  • Wykonawca Van Vliet Jeroen
  • Data premiery 2019-12-12
  • Nośnik CD
Więcej

Hołdowanie tradycji przy jednoczesnej fascynacji modernizmem – tak w ogromnym skrócie można opisać styl muzyczny Mieczysława Weinberga. Być może sztuka, która próbuje sprostać wymaganiom tych dwóch, wydawałoby się przeciwstawnych tradycji artystycznych, z góry skazana jest na niezrozumienie i krytykę. Przez wiele lat traktowano twórczość Weinberga jako coś wtórnego, anachronicznego. Od lat 60. aż do lat 90. XX wieku muzyka klasyczna przeżywała nieprawdopodobnie gwałtowne zmiany, które wiązały się z odkrywaniem możliwości elektroniki, eksperymentami sonorystycznymi, formalnymi czy pojawieniem się performance’u. Trudno dziwić się zatem, że muzyka Weinberga do tego świata zupełnie nie pasowała.


  • Wykonawca Sławek Maria , Różański Piotr
  • Data premiery 2015-09-11
  • Nośnik CD
Więcej

Alessandro Stradella tworzył utwory w każdym niemal gatunku – sakralne i świeckie. Znany jest z tego, że prawdopodobnie skomponował pierwszy instrumentalny concerto grosso, a wielu jego operom towarzyszą recytatywy. W dwóch z nich występują także najwcześniejsze sceny szaleństwa. Jednak dopiero w jego utworach wokalnych możemy usłyszeć, jak dalece innowacyjnym kompozytorem był Stradella – miał on rzadko spotykane wyczucie i przenikliwość względem tekstów. W połączeniu z jego skończonym mistrzostwem kontrapunktu, które skutkowało niezwykłą relacją między partiami wokalnymi i instrumentalnymi, wyróżnia go to spośród mu współczesnych jako najwyższej klasy kompozytora.  Tematy wszystkich arii obracają się wokół miłości pod jej różnymi postaciami – uwielbienia, czułości, żarliwej namiętności, tęsknoty, wychwalania piękna, ale również jej cierpkości, kapryśnej natury, mrocznej strony miłości, która prowadzi do zazdrości, gniewu, mściwości i w końcu do rozpadu samej miłości… choć z nadzieją na jej ponowne rozpalenie pewnego dnia. Mimo że muzyka ta ma już ponad 300 lat, a nazwiska poetów już dawno zaginęły w mrokach historii, muzyka Stradelli przemawia do nas w całkowicie nowoczesny sposób. Jest to muzyka wyrażająca głębie uczucie i brzmi dziś tak samo świeżo, jak brzmiała pod koniec XVII w.  


  • Wykonawca Harmonices Mundi
  • Data premiery 2011-10-01
  • Nośnik CD
Więcej

The Lullaby Project to niezwykłe przedsięwzięcie Carnegie Hall’s Musical Connections, w ramach którego przyszłe, jak i świeżo upieczone mamy współpracują z artystami nad skomponowaniem osobistych kołysanek dla ich maleńkich lub nienarodzonych jeszcze dzieci. Kołysanki są terapią dla mam, służą prawidłowemu rozwojowi malucha, wzmacniają też więź między rodzicem, a dzieckiem. Działający w wielu krajach projekt, wspierany przez organizacje partnerskie, narodził się w Nowym Jorku. Początkowo, miał na celu pomoc mamom w szpitalach, schroniskach dla bezdomnych, szkołach oraz w więzieniu Rikers Island. Muzyka na "Hopes & Dreams: The Lullaby Project" to wybór oryginalnych kołysanek, wykonywanych przez szereg artystów reprezentujących różnorodne style i gatunki muzyczne. Do tej pory w projekcie wzięły udział, między innymi: Fiona Apple, Roseanne Cash, Joyce DiDonato, Angélique Kidjo, Patti LuPone, Natalie Merchant i Catherine Zeta-Jones.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2018-05-18
  • Nośnik CD

Po zbadaniu muzyki Schumanna w trzech poprzednich, bardzo chwalony nagraniach, Imogen Cooper przesuwa swoją uwagę na twórczość Chopina. Doświadczenie i emocjonalne zaanagażowanie, uzupełnione cudowna wirtuozeria, w połączeniu z repertuarem złożonym z największych dzieł, daje jedno z ciekawszych nagrań z muzyką polskiego kompozytora.


  • Wykonawca Cooper Imogen
  • Data premiery 2016-06-01
  • Nośnik CD
Więcej

Muzyka pasyjna niemieckich kompozytorów tworzących w drugiej połowie XVI wieku. Obydwie pasje są przykładem dwóch tradycji w niemieckiej muzyce religijne - pierwsza protestancka jest skomponowna do tesktu w języku niemieckim, druga to tradycja katolicka i śpiewana jest po łacinie. Wykonawcy to zespół Ensemble Triagonale pod dyreckją Michaela Paumgartena.


  • Wykonawca Ensemble Triagonale , Paumgarten Michael
  • Data premiery 2016-03-18
  • Nośnik CD
Więcej

„First Kiss” to dziesiąty album w dyskografii Kid Rocka. Płyta niemal w całości została wyprodukowana przez Amerykanina. W dwóch piosenkach muzyka wsparł Dann Huff, znany choćby ze współpracy z Megadeth. Materiał na wydawnictwo nagrał w swoim studiu w Michigan.


  • Wykonawca Kid Rock
  • Data premiery 2015-04-06
  • Nośnik Płyta Analogowa+CD
Więcej

Nowa płyta kompozytorska Dariusza Przybylskiego zawiera pięć odrębnych dzieł, które młody twórca napisał w latach 2004-2013. Motywem przewodnim programu nagrania jest poezja, która przesyca jego poszczególne ogniwa i tam, gdzie tekst literacki jest bezpośrednio obecny, i tu, gdzie występuje w formie odniesień.Mamy przed sobą pieśni, utwory programowe inspirowane tekstami poetyckimi oraz fortepianowy „Klavierstuck” o tajemniczym tytule Pi. Muzyka Przybylskiego, liryczna w nastroju i kontemplacyjna w charakterze nawiązuje do wielkich mistrzów romantyzmu, nie przestając być przy tym prawdziwie nowoczesna. Na tym zapewne polega fenomen stylu Przybylskiego, którym zachwycą się z pewnością nawet najbardziej wytrawni melomani.


  • Wykonawca Sobotka Iwona , Hajduczenia Łukasz , Brylewski Daniel
  • Data premiery 2015-11-17
  • Nośnik CD
Więcej