Słynne przeboje naszych dziadków i babć pełne energii i pozytywnych wibracji. Płyta doskonała nie tylko dla starszego pokolenia!!! Muzyka na każdą radosną prywatkę i dobrą zabawę. Wśród wykonawców m.in. Mieczysław Fogg, Chór Czejanda i wielu innych.
Lidokaina - organiczny związek chemiczny - stosowana jako środek miejscowo znieczulający. Jest to też drugi album zespołu Fonos, lecz pierwszy w składzie - Felipe, GMB, Gibbs. Zawierający 14 premierowych utworów album utrzymany jest w typowym dla grupy klimacie, lecz w odświeżonej warstwie muzycznej, wyprodukowanej w całości przez Gibbsa. Krążek nie jest typową pozycją na imprezę - to muzyka, która skłania słuchacza do refleksji oraz trzeźwego spojrzenia na otaczające nas środowisko. Dla artystów była ucieczką i znieczuleniem przed codziennością, stąd nazwa oraz koncepcja albumu. Na płycie gościnnie Jano PW, Kacper HTA, Onar, Oliver Olson oraz SNDK.
"@strach" to debiutancki album Pawła Izdebskiego - warszawskiego wokalisty, gitarzysty, youtubera i piosenkopisarza. Izdebski podjął się współpracy z zespołem, co skłoniło go do powrotu do zdecydowanie mocniejszych, rockowych korzeni muzycznych, oddalając się od klimatu wydanej w 2017 roku popowej EP "Książę Namiętności", a zbliżając do bardziej alternatywnych brzmień. Płyta "@strach" to ostateczny porachunek z lękami muzyka, porzucenie bujającego w obłokach chłopaka i stawienie czoła dojrzałemu, choć przytłaczającemu światu, do czego zachęca również odbiorców. Album pełen folk-rockowych tąpnięć, gitarowych ballad i emocjonalnych kolejek górskich. To dobrze rokująca propozycja reprezentanta polskiej sceny alternatywnej.
Pod koniec maja 2017 roku ukaże się najnowszy album zespołu Atom String Quartet – "Seifert". Wydawcą płyty jest Fundacja im. Zbigniewa Seiferta. Znajdą się na niej kompozycje wielkiego polskiego skrzypka jazzowego w interpretacji muzyków kwartetu."Seifert" jest czwartą płytą Atom String Quartet, trzecią studyjną, drugą nagraną w Europejskim Centrum Muzyki im. Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach i pierwszą monograficzną, poświęconą twórczości jednego kompozytora.Idea nagrania tego albumu dojrzewała w nas od dawna – mówią muzycy kwartetu – jednakże bezpośrednim impulsem był koncert, który zagraliśmy podczas festiwalu IX Letnia Akademia Jazzu w klubie Wytwórnia w Łodzi, w sierpniu 2016 roku. Przygotowaliśmy na tę okazję specjalny program, w całości poświęcony właśnie muzyce Seiferta.Zbigniew Seifert w powszechnej świadomości wielbicieli jazzu funkcjonuje głównie jako skrzypek–wirtuoz. Niewiele uwagi poświęca się jego kompozycjom, które w równym stopniu, co mistrzowska gra na instrumencie, stanowią o charakterystycznym „seifertowskim” stylu.Muzycy kwartetu postanowili przypomnieć utwory mistrza, które w pierwotnym założeniu miały być wykonywane przez jazzowe combo. Zostały one przefiltrowane przez język muzyczny jazzowego kwartetu smyczkowego, co wydaje się być bliskie wartościom wyznawanym przez kompozytora. Zarówno w sposobie gry Seiferta, jak i w kompozycjach widać, jak ważne było dla niego wprowadzanie elementów charakterystycznych dla muzyki jazzowej na grunt klasycznego aparatu wykonawczego.Dla słuchacza zaznajomionego z oryginalnymi wersjami tych utworów nasze interpretacje mogą być zaskakujące – mówią muzycy ASQ – staraliśmy się podejść do tych kompozycji w kreatywny sposób: z jednej strony pojawiają się tu utwory, które niczym standardy jazzowe są jedynie pretekstem do improwizacji, z drugiej zaś — kompozycje rozbudowane, ze starannie zaplanowaną przez kompozytora narracją, która dzięki zmianie aparatu wykonawczego zyskuje zupełnie inny kontekst.Atom String Quartet powstał w 2010 roku i jest jednym z najbardziej intrygujących kwartetów smyczkowych na świecie, należący do grona najlepszych wykonawców jazzowych w Polsce. Zespół łączy możliwości kwartetu smyczkowego z szeroko rozumianą improwizacją. W jego twórczości – oprócz jazzu – słychać inspiracje polskim folklorem, muzyką z różnych regionów świata, a także muzyką współczesną i klasyczną."Seifert" jest czwartym albumem zespołu Zbigniew Seifert (7.06.1946 Kraków – 15.02.1979 Buffalo, USA) Zbigniew Seifert to ikona polskiego jazzu. Twórca oryginalnego, charakterystycznego, rozpoznawalnego i niepowtarzalnego stylu skrzypcowego. Mimo że od jego śmierci minęło już 38 lat, jego kompozycje nadal zachwycają świeżością i oryginalnością – są inspiracją dla wielu muzyków uprawiających muzykę improwizowaną na instrumentach smyczkowych i nie tylko."Seifert" to nasz narodowy skarb, jak powiedział Tomasz Stańko.
Wybór najsłynniejszych nagrań z przebogatej kariery Lee "Scratcha" Perry'ego, wspaniałego muzyka dubowego i reggae, legendy tych gatunków, zebrany na dwóch płytach. Dorobek jamajskiego muzyka i cenionego producenta (m.in. Bob Marley) rozciąga się na ponad 50 lat. Ułamek tego, co Lee dał światu muzycznie, znalazł się na "Babylon A Fall (The Best Of Lee Perry)". W sumie są tu 33 piosenki Jamajczyka. W tym tak znane, jak "City Too Hot", "Bionic Rats" oraz "Disco Devil". Nagrania zostały zremasterowane.Tracklista:CD 11. Enter the Dragon2. Golden Locks3. Stay Dread4. Black Belt Jones5. Bush Weed6. Bury the Razor7. Doctor On the Go8. Bush Weed9. Roast Fish and Corn Bread (JA Single Mix)10. Corn Fish Dub (JA Single Mix)11. Curley Dub12. White Belly Rat13. Babylon a Fall14. City Too Hot15. Bionic Rats16. Words17. This Is Iwa18. High Rankin Sammy19. Tell Me Something GoodCD 21. Jah Jah a Natty Dread2. Disco Devil3. Free Up the Prisoners4. Free Up the Weed5. Soul Fire6. Throw Some Water In7. Curley Locks8. Big Neck Police9. Judgement in a Babylon10. One Drop11. Ashes and Dust12. All Things Are Possible (Aka Don't Mess With Old Bill)13. I Am a Madman14. Mad Professor Mad Man Dubwise
Album został zarejestrowany w składzie: Frank Woeste - piano, Fender Rhodes Mathias Allamane - bass Matthieu Chazarenc - drums Świeży, oryginalny, chwytliwy, odważny... Frank Woeste tworzy muzyczny świat, który z czasem staje się silniejszy. Jego druga płyta dla Challenge Jazz dowodzi, że Frank rozwija się jako kompozytor i muzyk, który ma wizję brzmienia tria fortepianowego. Matthias Allamane na basie i Mathieu Chazarenc na perkusji nie tylko towarzyszą pianiście, ale stanowią integralną część zespołu. Nie słuchamy pianisty z basem i perkusją; cieszymy się z dźwięku całej grupy. "Od pierwszej nuty muzyka mnie urzekła, zafascynowała mnie przeplataniem brzmienia fortepianu z fortepianem Fendera; mocne melodie, genialna gra na fortepianie, wspaniałe solo na basie i zawsze to ostre, intensywnie muzyczne granie Mathieu Chazarenca. Jestem fanem i na pewno mam nadzieję, że spodoba ci się to nagranie tak samo jak mnie" To cytat z liner notes Heina Van de Geyna, styczeń 2007, Dordrecht. Album wydała holenderska firma fonograficzna i wytwórnia Challege założona przez Hein van de Geyna, Anne de Jong i Joost Leijena w 1994 roku. Challenge dystrybuuje także wiele niezależnych holenderskich i niemieckich wytwórni jazzowych. Szekspir napisał: „Jeśli muzyka jest pokarmem miłości, graj dalej!”. Dla Challenge Records i jej wytwórni muzyka jest nie tylko pokarmem miłości, ale i samym życiem. Chcemy dzielić się muzyką i namiętnymi historiami naszych artystów w czasach, gdy tak bardzo ich potrzebujemy!. Wytwórnia przywiązuje bardzo wielką wagę do wysokiej jakości brzmienia swoich nagrań Tracklista: 1. Mother Adrenaline 03:12 2. Midnight Citizen 04:57 3. Naked Moon 05:33 4. Rare Day 05:16 5. Silent Conversation 05:06 6. Another Perspective 05:51 7. Simply Said 04:42 8. In The Wee Small Hours Of The Morning 03:44 9. The Clock Slave 04:03 10. One For The Road 02:42
Koncepcja artystyczna tej płyty francuskiej pianistki Blandine Waldmann, opiera się o swoisty dialog tradycji z nowoczesnością. Dialog prowadzony jest w przestrzeni rozpościerającej się pomiędzy muzyką programową słynnych Obrazków z Wystawy Modesta Musorgskiego, klasyczną formą brahmsowskich wariacji i miniatur, a muzyką absolutną 9. sonaty fortepianowej Skriabina, której zagęszczony język chromatyczny zmierza już ku granicom tonalności. Blandine Waldmann, absolwentka belgijskiej Koninklijk Conservatorium Brusse, laureatka licznych międzynarodowych nagród, uczestniczka wielu kursów mistrzowskich, koncertująca w najsłynniejszych salach koncertowych świata, czaruje słuchaczy znakomitą techniką i świetną, emocjonalną, pełną kolorów, świadomą muzykalnością.
Michał Ciesielski: „Mam szczęście, że mam w życiu ludzi, którzy pokazują mi piękne miejsca na całym świecie. Dzięki ich wysiłkowi odwiedziłem zapierające dech w piersiach miejsca, które pozostanę w mojej pamięci na zawsze. Niektóre egzotyczne, niektóre, powiedziałbym „zaraz za rogiem”, ale wyjątkowe na swój sposób. Teraz chciałbym podzielić się z Wami niektórymi z tych lokalizacji, a przede wszystkim - emocjami, które przyniosły. Kto wie? Może ten album będzie dla Was zachętą żeby je zobaczyć. A więc, wszyscy na pokład!” Michał Ciesielski - Kompozytor, aranżer i pianista jazzowy. Ukończył studia na Akademii Muzycznej w Gdańsku, gdzie uzyskał tytuł magistra kompozytora jazzowego i pianisty jazzowego. Studiował także przez rok w Instytucie Jazzu w Katowicach. Skomponował ponad sto kompozycji (muzyka współczesna, muzyka filmowa i teatralna, muzyka, muzyka kameralna i symfoniczna, a także piosenki pop i wiele innych). Był laureatem wielu międzynarodowych i krajowych konkursów muzycznych, takich jak: Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski Krzysztofa Komedy, Big Sky Jazz Festival, RCK Pro Jazz Festival, School & Jazz Festival i wiele innych. Oprócz bycia liderem Confusion Project, z którym nagrał 3 albumy i zagrał ponad 100 koncertów, Michał występuje w wielu innych zespołach, takich jak: Ad Shave, Alicja Serowik Quartet, Visegrad Quintet, Tribute To Turnau, Gaba Janusz Quintet. Występuje również ze swoim solowym projektem „Between Black & White”. Współpracował z wieloma czołowymi muzykami, takimi jak: Maciej Sikała, Piotr Lemańczyk, Dorota Miśkiewicz, Krystyna Prońko, Maciej Grzywacz, Marcin Gawdzis, Grzegorz Nagórski, Cezary Paciorek, Marcin Jahr, Brian Fentress, Simona De Rosa, Victor Bastidas. Jako pianista koncertował w całej Polsce, a także w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Włoszech, Nederlands, Rosji, Chinach i Kazachstanie.
Rok 1983 dla jazzowej publiczności Środkowej Europy upłynął pod znakiem oczekiwania na koncert tego jedynego muzyka, o którym powszechnie mówi się, jako o najważniejszym z muzyków jazowych wszech czasów? Milesa Davisa.
26 listopada 2010 miał swą premierę pierwszy solowy album Andrzeja Grabowskiego, jednego z najlepszych, najbardziej charakterystycznych i popularnych artystów w Polsce.Andrzej Grabowski mówił o płycie: "Zawodowo ryzykowałem zawsze...Egzaminem do Szkoły Teatralnej, potem byciem aktorem w teatrze, jeszcze później film, serial, kabaret, napisanie książki w końcu prowadzenie programu o książkach. Pomyślałem, że skoro tak wiele już ryzykowałem, to może podejmę kolejne wyzwanie i wydam płytę? Ośmielony muzyką Marcina Lamcha, Przemysława Pacana i Krzysztofa Niedźwieckiego, który skomponował większość utoworów, oraz tekstami przyjaciół, min. Jana Nowickiego, Jana Wołka, Krzysztofa Nowaka, Andrzeja Poniedzielskiego nagrałem ją. Efekt trzymacie Państwo w ręku. Tym, którym się nie podobała postaram się jakoś to wynagrodzić. Może zacznę malować?" Płyta została rewelacyjnie przyjęta, zyskała bardzo dobre recenzje. Teraz, po prawie roku przyszedł czas na reedycję albumu.Oprócz regularnej płyty „Mam prawo…czasami…banalnie” na tym wydawnictwie znajdzie się min. utwór „Jestem jak motyl” od którego zaczęła się przygoda Andrzeja Grabowskiego ze śpiewaniem, 2 teledyski, w tym do najnowszego singla promującego reedycje pt. „Męska rozmowa z telewizorem” oraz inne materiały audio i video, które będą na pewno olbrzymia gratką dla fanów. Płyta zostanie wydana w nowym, atrakcyjnym opakowaniu w formacie CD/DVD.CD1.CzasamiSłowa: Małgorzata Iżyńska, Muzyka: Krzysztof Niedźwiecki, Marcin Lamch2. KaruzelowySłowa: Krzysztof Nowak, Muzyka: Krzysztof Niedźwiecki, Marcin Lamch3. My jesteśmy HarlemSłowa: Tomasz Kordeusz, Śliwka Tuitam4. HydropiosenkaSłowa: Tomasz Kordeusz, Muzyka: Krzysztof Niedźwiecki, Marcin Lamch5. BanalnieSłowa: Krzysztof Nowak, Muzyka: Przemek Pacan, Krzysztof Niedźwiecki6. Tango OrangutangoSłowa: Jan Wołek, Muzyka: Krzysztof Niedźwiecki, Marcin Lamch7. Siedem latSłowa: Sławek Prokop, Muzyka: Krzysztof Niedźwiecki, Marcin Lamch8. Męska rozmowa z telewizoremSłowa: Jan Wołek, Muzyka: Krzysztof Niedźwiecki, Marcin Lamch9. Mam prawo do takich kilku zdańsłowa: Andrzej Grabowski, Muzyka: Krzysztof Niedźwiecki, Marcin Lamch10. Talita KumiSłowa: Jan Nowicki, Muzyka: Przemek Pacan, Krzysztof Niedźwiecki11. DiabłySłowa: Andrzej Poniedzielski, Muzyka: Krzysztof Niedźwiecki, Marcin Lamch12. Siedzę za stołemSłowa: Andrzej Poniedzielski, Muzyka: Krzysztof Niedźwiecki, Marcin Lamch13. „Jestem jak motyl” – bonus trackSłowa: K.Niedźwiecki, B. Chrabota, Muzyka: M. Lamch, K. Niedźwiecki,14. „Cycate anioły” remix – bonus trackSłowa: K. Niedźwiecki, A. Poniedzielski, Muzyka: K. Niedźwiecki15. KoniecSłowa: Jan Nowicki, Muzyka: Krzysztof Niedźwiecki, Marcin LamchDVD1. „Czasami” – teledysk2. „Męska rozmowa z telewizorem” – teledysk3. Making of - z planu zdjęciowego teledysku „Męska rozmowa z telewizorem”Wywiad z materiałami ze studia nagraniowego + materiały z koncertów.