Fenomenalna autorka piosenek MIREL WAGNER debiutuje komentowanym na całym świecie albumem.Powaga i poetyckość LEONARDA COHENA i NICKA CAVE’A, mroczna bluesowa pasja i elegancja BILLIE HOLIDAY czy Beth Gibbons z PORTISHEAD. Miłośnicy ambitnej autorskiej piosenki nie mogą przegapić debiutu płytowego jednego z najciekawszych nowych kobiecych głosów – MIREL WAGNER.Pochodząca z Etopii, a mieszkająca w fińskim Espoo ciemnoskóra MIREL WAGNER podbiła serca zwolenników bardzo różnych muzycznych stylistyk. W jej porażających surowym pięknem piosenkach słychać tradycje bluesa z Delty i jazz z zadymionych knajp Haarlemu, ale też zmysłowy soul i echa trip-hopowych wojaży PORTISHEAD. Wychwalają ją zarówno media alternatywne jak i miłośnicy jazzu, jej głosem zachwycają się muzycy SONIC YOUTH, zaś do współpracy zapraszają deathmetalowcy z Ghost Brigade. Niezwykła mieszanka kulturowa, którą reprezentuje artystka, znajduje swoje ujście w intymnych i przejmujących aranżach na głos i gitarę akustyczną.Do największych atutów Wagner zalicza się umiejętność tworzenia niezwykłej atmosfery, uwalniającej się wraz z kolejnymi piosenkami i uspójniającej cały album. Bluesowo-folkowy minimalizm idzie tu w parze w przyciszonym, śpiewanym jakby do wewnątrz  wokalem – z cichą nadzieją lub lekko obezwładniającym zniechęceniem. Jak u największych śpiewaczek ubiegłego wieku – BILLIE HOLIDAY czy NINY SIMONE – radykalna muzyczna oszczędność jest wprost proporcjonalna do – momentami wręcz piorunującego – efektu. Współtworzy go również kapitalnie korespondująca z materiałem okładka płyty, na której twarz MIREL WAGNER wyłania się z otaczającego artystkę mroku, a jej niepewny wzrok nieśmiało zawieszony jest na oglądającym album.Płytę otwiera piosenka „To The Bone”, skomponowana przez artystkę w wieku szesnastu lat. Muzyczne zaangażowanie MIREL WAGNER sięga jednak dużo dalej, w głąb jej zawikłanego życiorysu. Urodzona w sercu Afryki, swoją przygodę z muzyką rozpoczęła po przeprowadzce z rodziną do Europy - już w wieku 7 lat grała wiolonczeli, by później przerzucić się na gitarę akustyczną, której pozostaje wierna do dzisiaj. Nie zastanawiając się nad tym, czy pasja nie odsunie jej od słuchających Spice Girls i Backstreet Boys rówieśników, zaczęła tworzyć własne kompozycje w ukryciu. „Nigdy nie mówiłam moim znajomym, że słucham bluesa – wyznaje – Wiedziałam, że stary facet zawodzący o whiskey i kobietach nie będzie dla nich interesujący, więc oficjalnie też byłam fanką Spice Girls”.Album „Mirel Wagner” promuje klip do utworu „No Death”, który podobnie jak teksty i muzyka Wagner, odzwierciedla bezustanny, płynny ruch między światłem a ciemnością, między życiem a śmiercią. To – jak prawdziwy blues, jazz, soul, trip-hop – muzyka skrajnych emocji, pełna diabelskich pokus a równocześnie niosąca obietnicę ukojenia.„Określanie mojej muzyki jako smutnej jest pójściem na łatwiznę. Oczywiście można powiedzieć, że teksty są dziwaczne i ciemne. Ale dla mnie te piosenki są przede wszystkim wypełnione pragnieniem. Jest też w nich nadzieja, że miłość przezwycięży wszystko. Smutna jest dla mnie muzyka pozbawiona duszy, którą przez większość czasu nadaje radio, muzyka jako prosty produkt. Nie ma w tym życia... czy nie jest to smutniejsze niż melancholijna piosenka?”.1. To The Bone2. The Well3. No Death4. No Hands5. Red6. Despair7. Joe8. Dream9. The Road

• Wykonawca Wagner Mirel
• Data premiery 2012-05-28
• Nośnik CD

Składanka z serii trzy płytowych wydawnictw, które noszą wspólny tytuł – „Najlepsze hity dla Ciebie”. Tym razem na 3CD znajduje się 60 hitów, które najlepiej sprawdzają się na wszelakich zabawach karnawałowych. Na 3 CD znajduje się muzyka, która w tegorocznym karnawale będzie królować na wszystkich parkietach.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2015-02-03
• Nośnik CD

Rash Behri Datta prezentuje bardzo starą i znaną raga "Koushiki". Alaap i Jor alaap po, których następują dwa gat w rupak taal (7 uderzeń) i teentaal (16 uderzeń). Rash Behari Datta rozpoczął działalność muzyczną we wczesnym dzieciństwie. Edukację muzyczną kontynuował u Pandit Uma Dhanker Mishra, słynnego ucznia Pandit Ravi Shankara. Dzisiaj jest uznawany za czołowego muzyka grającego na sitar w Indiach. W książeczce informacje o artyście i radze.

• Wykonawca Datta Rash Behari
• Data premiery 2018-04-27
• Nośnik CD

Paul McCartney zaprasza na muzyczną podróż z „Egypt Station”. Tytuł krążka nosi również jeden z obrazów namalowanych przez Paula McCartneya. To pierwsze nowe wydawnictwo legendarnego muzyka od wydanej w 2013 roku płyty „NEW”. Pierwsze dwa single z albumu to „I Don’t Know” oraz „Come On To Me”. Producentem krążka jest Greg Kurstin (Adele, Beck, Foo Fighters). Sesje nagraniowe odbywały się w Los Angeles, Londynie oraz Sussex. – „Bardzo podoba mi się połączenie słów „Egypt Station”. Przypomina mi to czasy, w których muzycy robili albumy z prawdziwego zdarzenia, a nie zbiory przypadkowych piosenek. „Egypt Station” rozpoczyna się jak podróż na stacji z pierwszą piosenką, a każdy kolejny utwór to nowy przystanek na trasie. Piosenki stworzyłem wokół tego pomysłu. Myślę, że to wymarzona lokalizacja, z której emanuje muzyka” – opowiada artysta. Zgodnie z zapowiedziami autora płyty, „Egypt Station” to fascynująca podróż z 14 utworami, która zaczyna i kończy się instrumentalnymi „Station I” oraz „Station II”. Każdy kawałek opowiada o miejscu lub momencie, by potem przenieść słuchacza do kolejnego przystanku. Wśród nich znajduje się akustyczna medytacja na temat zadowolenia z bieżącej chwili „Happy With You”, ponadczasowy hymn, który pasowałby do każdego albumu z każdego okresu twórczości McCartneya „People Want Peace” oraz epicki, wielowymiarowy, 7-minutowy kawałek, który nawiązuje do dużych projektów artysty „Despite Repeated Warnings”. Rezultat to kalejdoskop klasycznych, ale zarazem współczesnych melodii oraz wyjątkowej wrażliwości tekstowej, z której słynie Paul.

• Wykonawca McCartney Paul
• Data premiery 2018-09-14
• Nośnik Płyta Analogowa

Religijna muzyka wokalna włoskiego baroku skomponowana w XVII wieku na uroczystości wielkiego piątku w wykonaniu zespołu In Musica Veritas.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2012-05-07
• Nośnik CD

Akuphone prezentuje kolekcję nagrań różnych praktyk muzycznych z laotańskich prowincji z laotańskich prowincji Luang Namtha et Phongsaly.. Dokumenty te stanowią doskonałe wprowadzenie do tradycyjnej muzyki grup mniejszościowych Południowego Laosu. Popularna muzyka współczesna jest szeroko rozpowszechniona, ale rzadko możemy spotkać nagrania pradawnych praktyk akustycznych ze wsi. Najbardziej znanym i typowym jest molam lao, sztuka śpiewu połączona z khene, organem ustnym, który jest symbolem Laosu. Ta kolekcja zmusza do odkrycia organów Hmong i Bit mających różne rozmiary, a także niesamowite techniki wokalne wśród Lantene, Ahka lub Khmu, które łączą jednoczesne śpiewanie i fletowe nuty. Zarejestrowane na miejscu, te niezwykłe świadectwa zostały zebrane w latach 2006-2013 przez Laurenta Jeanneau, znanego również jako King Gong. Dzięki swoim badaniom, ten samouk etnolog stopniowo stał się jednym ze specjalistów w tej dziedzinie, budując zbiór kompletnych i fascynujących archiwów dźwiękowych, które przyczyniają się do dokumentowania części tego niematerialnego dziedzictwa. Muzyka północnego Laosu przybliża nam region Azji Południowo-Wschodniej w dalszym ciągu w dużej mierze nieznany szerokiej publiczności, a także niedawno odrodzonemu etnograficznemu przemysłowi muzycznemu. Tracklista: 1. White Hmong Queej 2. Lantene (Moon) Women 3. Khmu Ou Tot 4. Khmu Ou Pit 5. Akha Chuluba 6. Bit - Protect the Forest 7. Dark Blue Yao (Moon) Ceremony 8. Akha New Year Song 9. Khmu Jiakoot    

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2019-01-02
• Nośnik Płyta Analogowa

Wydawnictwo zawiera 3 płyty CD z muzyką do tańców towarzyskich.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2018-11-23
• Nośnik CD

Ponad trzy lata temu 7 sierpnia 2007 roku zmarł w Wiedniu Joe Zawinul, jeden z wizjonerów muzyki i współtwórca jazz fusion. Urodził się Ukończył się, wychował i ukończył konsewatorium w Wiedniu, by w 1959 przenieść się na stałe do Ameryki. Początkowo grał w zespołach Slide'a Hamptona i koncertował z wokalistką Dinah Washington, a nie długo później w grupach Harry'ego Edisona i Joego Williamsa. Na początku lat sześćdziesiątych rozpoczął współpracę z Cannonballem Adderleyem. Napisana dla niego kompozycja "Mercy, Mercy, Mercy" przyniosła mu pierwszą w dorobku nagrodę Grammy. Pod koniec lat sześćdziesiątych został zaproszony przez Milesa Davisa do współpracy studyjnej. Praca nad albumem "In A Silent Way" dała początek prawdziwej rewolucji - jazz fusion stąd właśnie czerpie swoje początki - a tytułowa kompozycja Zawinula wypełniła całą pierwszą stronę słynnego albumu. Kolejna kompozycja austriackiego muzyka (Pharaoh's Dance) znalazła się na płycie "Bitches Brew" Milesa Davisa. Zawinul równocześnie zmienił instrumentarium - zaczął używać syntezatorów jak również pianina Rhodesa z modulacją fazową. Krótko później Zawinul wraz z Miroslavem Vitousem i Waynem Shorterem założył zespół Weather Report, odmieniając brzmienie muzyki lat siedemdziesiątych i na ponad dziesięć lat poświęcił się stylistyce fusion. Po 1985 roku powrócił do solowych projektów wykorzystując brzmienia muzyki etnicznej i mieszając je z muzyką elektroniczną. To założenie stało u podstaw jego kolejnego słynnego projektu - Zawinul Syndicate. Z tego też pnia wyrasta Absolute Zawinul, ostatnia, pożegnalna płyta z udziałem Joe Zawinula, łącząca w jedno brzmienia rodem z Czarnego Lądu oraz nieco postfusionowską, elektroniczną stylistykę austriackiego keybordzisty. Znakomicie nagrany i zmasterowany, poddany starannej postprodukcji album został ukończony już po śmierci Zawinula. złożyło się na niego dwie sesje nagrane w styczniu i kwietniu 2007 roku w Nowym Yorku, kilka miesięcy przed śmiercią słynnego muzyka. Składają się na niego kompozycje mistrza. Jest to jakby jego testament i przesłanie - artysta bowiem od lat sześćdziesiątych współpracował ruchami na rzecz praw człowieka (początkowo z Amerykańskim Ruchem na Rzecz Praw Obywatelskich pastora Jesse'ego Jacksona), będąc orędownikiem upowszechniania praw człowieka. Płytę uzupełnia dokumentalny film o ostatnim projekcie legendarnego muzyka. (Józef Paprocki) Muzycy: Joe Zawinul: keyboards, vocoder Absolute Ensemble: Vesselin Gellev: violin Neela de Fonseka: violin Eddie Venegas: violin Gregor Huebner: violin Edmundo Ramirez: viola Michael Block: cello Mat Fieldes: acoustic bass, electric bass Jay Elfenbein: acoustic bass, electric bass Hayley Melitta Reid: flute, piccolo Keve Wilson: oboe, english horn Michiyo Suzuki: clarinet, saxophone Marianne Gythfeldt: clarinet Martin Kuuskmann: bassoon Damian Primis: contrabassoon Charles Porter: trumpet Ann Ellsworth: horn Michael Seltzer: trombone Damien Bassmann: drums, percussion Pablo Rieppi: percussion John Ostrowski: percussion Matt Herskowitz: piano, keyboard Gene Pritsker: electric guitar Sabine Kabongo: vocals Allegre Correa: guitar, vocals Aziz Sahmaoui: percussion, vocals, gumbri Jorge Bezerra: percussion Paco Séry: drums, percussion, kalimba Linley Marthe: electric bass Kristjan Järvi: conductor Gene Pritsker: arranger Tracklista: 1. Bimoya 2. Sultan 3. Great Empire 4. Peace 5. Good Day 6. The Peasant 7. Ballad For Two Musicians 8. Ice Pick Willy

• Wykonawca Zawinul Joe , Absolute Ensemble
• Data premiery 2011-01-15
• Nośnik CD

Płyta przedstawia fascynującą panoramę muzycznego krajobrazu Rzymu w XVII wieku. Na ulicach, w kościołach i pałacach miasta muzyka artystyczna mieszała się z muzyka ludową. Obydwa muzyczne światy wywierały wielki wpływ na siebie. Na płycie utwory te wykonuje zespół I Bassifondi, który w świeży i nowatorski sposób przywraca je do świadomości dzisiejszego słuchacza.

• Wykonawca I Bassifondi
• Data premiery 2019-10-11
• Nośnik CD

Wybitny kompozytor pochodzący z Austrii Anton Friedrich Wilhelm (von) Webern, urodzony w 1883 roku w Wiedniu, zmarł w 1945 roku w Mittersill. Czołowa postać drugiej szkoły wiedeńskiej. Prócz komponowania, również trudnił się grą na fortepianie i wiolonczeli. Obracał się w takich gatunkach muzycznych jak: muzyka poważna, modernistyczna, oraz współczesna.  Tracklista: 1. Passacaglia, Op. 1 2. Heftig Bewegt, Tempo I 3. Sehr Langsam 4. Sehr Lebhaft 5. Sehr Langsam 6. In Zarter Bewegung 7. Langsam 8. Bewegt 9. Massig 10. Sehr Massig 11. Sehr Langsam 12. Langsam 13. Sehr Ruhig Und Zart 14. Lebhaft Und Zart Bewegt 15. Sehr Langsam Und Ausserst Zart 16. Fliessend, Ausserst Zart 17. Sehr Fliessend 18. Ruhig, Schreitend 19. Variationen 20. Variations, Op. 30  

• Wykonawca Ulster Orchestra
• Data premiery 2001-01-01
• Nośnik CD