Namiętny duet muzyków, od kilku już lat intensywnie ze sobą współpracujących w różnych konfiguracjach. Ich premierowe nagranie "XU", jest świadectwem partnerstwa w muzykowaniu oraz pokazem tego, jak muzyka przez duże „M” wyłania się z rzemiosła, które każe dbać nie tylko o płynną narrację, ale też detale i spójne brzmienie. Jest to muzyka pozbawiona męczącej często rywalizacji o prymat poszczególnych instrumentalistów. Wypływająca raczej z poczucia wyjątkowości wspólnego jej doświadczania. Nie znaczy to wcale, że nie potrafi być bujna i piękna, dzika i ostra. Obaj muzycy grają prostym, niekiedy prawie ascetycznym dźwiękiem. Być może, dlatego momenty kulminacji brzmią niezwykle ekspresyjnie. Płyta "Xu", którą z przyjemnością państwu przedstawiamy, to swoisty certyfikat dojrzałości, bo czyż mistrzowskie panowanie nad czasem, z czym mamy tutaj do czynienia, nie jest tego najlepszym dowodem? Mateusz Rybicki jest improwizatorem grającym na klarnecie oraz klarnecie basowym. Jako syn aktora Tadeusza Rybickiego wychowywał się w siedzibie Teatru Cinema w Michałowicach, gdzie zdobywał pierwsze doświadczenia związane ze sztuką. Obecnie mieszka i działa we Wrocławiu. Stale, w różnych konfiguracjach współpracuje z kontrabasistą Zbigniewem Kozerą. Jego inspiracje to zarówno afroamerykan´ski free jazz, europejska muzyka improwizowana, jak i muzyka współczesna, barokowa, minimalizm, muzyka etniczna i tradycyjna. Poza koncertami na swoim koncie ma też kooperacje z tancerzami i teatrem. Miał okazję grać i współpracować z takimi artystami jak: Axel Doerner, Tristan Honsinger, Antonio Borghini, Peter Brotzmann, Steve Noble, Adam Pultz Melbye, Harri Sjorstrom, Noid, Matija Schelander, Mark Tokar, Emilio Gordoa, Piotr Damasiewicz, Gerard Lebik, Mikołaj Trzaska, Wacław Zimpel, Paweł Szpura, Dominik Wania, Maciej Obara, Irad Mezliah etc. Zbigniew Kozera - kontrabasista poruszający się w obszarach muzyki jazzowej, free jazzowej, awangardowej i współczesnej muzyki komponowanej. Razem z Mateuszem Rybickim i Wojciechem Romanowskim tworzył trio Fleshmachine. W 2012 roku podczas Avant Art Festival brał udział w przedsięwzięciu Alpenglow z improwizującymi muzykami z Austrii i Polski. W 2016 roku podczas 5 Night's with Peter Brotzmann w Pardon To Tu, wystąpił na koncercie finałowym razem z Peterem Brotzmannem, Toshinori Kondo, Stevem Noble, Jasonem Adasiewiczem, Johnem Edwardsem i Mateuszem Rybickim. Od wielu lat związany z wrocławskim festiwalem Jazztopad. Współzałożycielem tria Sundogs, członek Core 6 Dominika Strycharskiego, z którym nagrał płytę "Czoczko". Zapraszany do takich składów jak Power of the Horns, Imprograpfic czy M.A.T.A Piotra Damasiewicza. Współpracuje m.in z Mateuszem Rybickim, Piotrem Damasiewiczem, Kubą Sucharem, Rodrigo Pinheiro, Wojciechem Romanowskim, Dominikiem Strycharskim, Wacławem Zimplem, Marcinem Ciupidro, Pawłem Szpurą, Ksawerym Wójcińskim, Krzysztofem Szmańdą, Hubertem Zemlerem oraz Teatrem Cinema. Muzycy: Mateusz Rybicki: clarinet, bass clarinet, kalimba Zbigniew Kozera: double bass, kalimba

• Wykonawca Rybicki Mateusz , Kozera Zbigniew
• Data premiery 2017-09-23
• Nośnik CD

Muzyka sefardyjska pieśni i utwory instrumentalne w wykonaniu zespołu The Renaissance Players pod dyrekcją Winsome Evans.

• Wykonawca Renaissance Players
• Data premiery 1988-06-10
• Nośnik CD

Muzyka dwóch argentyńskich kompozytorów Astora Piazzolli i Roberto di Marino. Byli oni wybitnymi twórcami tanga. Wykonawcy to Cesare Chiachiaretta oraz Croatian Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Mirana Vaupoticia.

• Wykonawca Chiachiaretta Cezare
• Data premiery 2014-11-14
• Nośnik CD

Muzyka Radia Zet vol. 8 to kolejna dwupłytowa składanka, która zawiera 39 przebojów znanych z anteny Radia Zet. Największe hity, które usłyszycie w Radiu Zet.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2014-12-02
• Nośnik CD

Wykonawcy:Wioletta Chodowicz sopran – JoannaAndrea Giovanni tenor – Karol VIIArtur Ruciński tenor - GiacomoMikołaj Adamczak baryton - DelilAdam Palka bas – TalbotŁukasz Borowicz – dyrygentChór Teatru Wielkiego w Poznaniu, Orkiestra Filharmonii Poznańskiej Giovanna d’Arco to pierwsza realizacja tej opery Giuseppe Verdiego w Polsce dokonana przez Filharmonię Poznańską. „Wykonanie koncertowe przywraca dziełu świeżość. Jest niczym „płyta na żywo”: muzyka rozbrzmiewa naprawdę, tu i teraz, wolno nam jednak zamknąć oczy i na własny użytek, w zaciszu wyobraźni tworzyć teatralny ideał…”Wydawnictwo zawiera bardzo bogatą 100-stronicową książeczkę pod redakcją Piotra Kamińskiego wraz z librettem tłumaczonym na język polski. Przepiękna muzyka opakowana jest w równie gustowną szatę graficzną.Nagrania dokonano 6 listopada 2010 podczas koncertu w Auli Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu.

• Wykonawca Chodowicz Wioletta , Giovanni Andrea , Ruciński Artur , Adamczak Mikołaj , Palka Adam
• Data premiery 2011-09-02
• Nośnik CD

Koncepcja zespołu oparta jest na brzmieniu oraz indywidualności każdego z muzyków, stąd pieczołowity ich dobór. Kolorystykę tworzy specyficzna, wspólna barwa dwóch instrumentów: flet altowy - fluegelhorn a całość podkreślają najwybitniesi muzycy światowi, pianista Randy Porter, współprcujqcy m.in. z Elvin Jones`em i Joe Henderson'em David Friesen oraz legendarny perkusista nowojorski Victor Lewis - bezsprzeczne gwiazdy tego quintetu. Muzyka zespołu oparta jest na kompozycjach wlasnych a także tzw."oryginals" takich wykonawców jak "Wayne Shorter" czy Randy Westson, ktore zawierając wspólny "idiom" w sferze aranżycyjno -wykonawczej tworzą jednolity klimtycznie program, gdzie elementy etniczne mieszają sie z nowoczesnym bopem, momentami free a wszystko oparte jest na groovowej pulsacji.

• Wykonawca Popek Krzysztof
• Data premiery 2005-01-01
• Nośnik CD

Jordi Savall to hiszpański kompozytor, grający na instrumentach skrzypcowych. Był jedną z największych postaci, jeśli chodzi o zachodnią muzykę dawną. Począwszy od 1970 roku miał duży wpływ na popularyzację instrumentów skrzypcowych (szczególnie viola da gamba). W jego repertuarze występuje muzyka średniowieczna, renesansowa i barokowa. Okazjonalnie kieruje się w kierunku klasycyzmu i romantyzmu.

• Wykonawca Savall Jordi
• Data premiery 1998-01-01
• Nośnik CD

Muzyka Maxa Richtera skomponowana do filmu „Never Look Away”.  

• Wykonawca Richter Max
• Data premiery 2020-03-06
• Nośnik Płyta Analogowa

W 2016 roku praktycznie wszystkie muzyczne periodyki zwróciły uwagę na genialny album „Malibu” Anderson Paak’a. Artysta przełożył na nim soul spod znaku Stevie Wandera, na język XXI wieku filtrując go hip-hopowym mariażem dźwięków w stylu Kendricka Lemara. Na jego tle debiutancki LP z 2014 roku „Venice” błyszczy niczym nieoszlifowany muzyczny diament. Soul, R’n’B, hip-hop, muzyka klubowa, stanowią tu jedynie punkty wyjścia ku poszukiwaniu własnego, od pierwszych dźwięków, rozpoznawalnego stylu. Chcąc wiedzieć co współczesnemu muzycznemu światu w duszy gra, nie sposób po „Venice” nie sięgnąć.

• Wykonawca Anderson .Paak
• Data premiery 2017-02-10
• Nośnik CD

Liderem zespołu jest Maciej Rychły, kompozytor, multiinstrumentalista, współtwórca muzyki do "Pieśni Leara", "Portretów Wiśniowego sadu" oraz "Return to the Voice" Teatru Pieśń Kozła. Zaprosił do współpracy grającą na psałterium Elisabeth Seitz (znaną między innymi z zespołu L'Arpeggiata) i gitarzystę Mateusza Rychłego. Podstawą do spotkania trójki artystów jest poszukiwanie wspólnego języka muzycznego, który przekracza granice państw i przełamuje nakazy artystycznego kanonu. Korzystając z historycznych zapisów nutowych oraz inspirując się zarówno muzyką dawną jak i tradycyjną, Maciej Rychły, Elisabeth Seitz i Mateusz Rychły tworzą szczególną akcję artystyczną – podróż do źródeł europejskiej muzyki. Elisabeth Seitz studiowała grę na psałterium i muzykę dawną w Linz, Monachium i w Konserwatorium Królewskim w Hadze. Grając we francuskim zespole L’Arpeggiata znacząco przyczyniła się do umiejscowienia swojego szczególnego instrumentu w krajobrazie europejskiej muzyki artystycznej. Koncertowała i nagrywała muzykę dawną, współczesną i muzykę świata. Współpracowała z Christiną Pluhar (L’Arpeggiata), Christianem Zincke (Echo du Danube), Philippe Pierlot (Ricercar Consort), Michelem Claude (Aromates), Tonem Kopmann (Amsterdam Baroque Orchestra), Vincentem Dumestre (Poeme Harmonique), Thomasem Baete (Club Medieval), Marią Jonas (Ala Aura), Ensemble Plus (Bregenz) i Kwartetem Jorgi. W duecie z siostrą Johanną Seitz nagrała płytę z hiszpańską i włoską muzyką barokową w koprodukcji z WDR, która ukaże się w 2014 roku. Mateusz Rychły jest gitarzystą grającym muzykę folkową, bluesową, celtycką. Inspiruje się dźwiękami Wysp Brytyjskich, Ameryki Północnej, Bałkanów i Polski. Gry na gitarze uczył się między innymi od Marka Raduli, Witka Żuromskiego i wielu innych cenionych polskich muzyków. Prowadził warsztaty muzyczne na festiwalu Woodstock. W zespole The Roadhouse gra muzykę folk-bluesową. Nauczyciel w prywatnej szkole muzycznej w Poznaniu. Absolwent Instytutu Etnologii i Antropologii Kulturowej na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Maciej Rychły muzyk, psycholog, współzałożyciel Kwartetu Jorgi dla którego komponuje i gra na instrumentach pasterskich. W latach 1989-2004 związany z Ośrodkiem Praktyk Teatralnych „Gardzienice”. Współzałożyciel Orkiestry Antycznej (2001) i Chorei (2004), która inspiruje się jego kompozycjami. Współpracuje z teatrami (Teatr Witkacego w Zakopanem, Royal Shakespeare Company w Stratfordzie, National Theatre w Londynie) oraz uczelniami wyższymi (Instytut Kultury Polskiej UW, Instytut Sztuki PAN, Radiowe Centrum Kultury Ludowej Pr. II Polskiego Radia). Twórca muzyki do filmów oraz programów radiowych. Obecna współpraca z teatrem Pieśń Kozła zaowocowała skomponowaniem muzyki do spektakli Songs of Lear, Cherry Orchard i najnowszego Return to the Voice, doskonale przyjętego przez publiczność festiwalu Edinburgh Fringe 2014. Muzycy: Maciej Rychły: flety Elisabeth Seitz: psałterion Mateusz Rychły: gitary

• Wykonawca Rychły Maciej , Seitz Elisabeth , Rychły Mateusz
• Data premiery 2017-09-28
• Nośnik CD