Wydawnictwo zawiera kompilację muzyki filmowej polskiego kina min. „Vabank” i „Seksmisja”. 

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2020-02-21
• Nośnik CD

Album „Muzak” to 11 nieodparcie przebojowych songów wypowiadających wojnę mass papce i manii posiadania. Plazmatikon czerpie ze wszystkich nurtów ważnych dla współczesnej muzyki alternatywnej: od elektro, przez słodycz synthpopu po jazgot punka. Płyta jest zainfekowana banałem dzwonków na telefony komórkowe, ekshibicjonizmem Facebooka i blichtrem mody.Zespół wraca w nowej odsłonie. Do zespołu dołączyli wokalista Bartek Schmidt i wspomagający grupę na koncertach perkusista Piotr Bilnik. W jednym z utworów gościnnie wystąpiła też Novika. To, co zawsze definiowało Plazmatikon, czyli syntezatory i bit maszyny z lat 80, pulsujący bas, przetworzona gitara – po raz pierwszy zeszło na drugi plan, ustępując miejsca porywającym melodiom i bezkompromisowym tekstom.Termin muzak to określenie dla muzyki funkcjonalnej, nazywanej też muzyką marketingową, windową (elevator music) albo muzyką tła (background music). W koncepcji zespołu muzak to symbol świata przesiąkniętego konsumpcją. Album inspirowany jest pędem tłumu, emocjami towarzyszącymi zakupom, wszechobecną presją „sukcesu”, zaś impulsem do jego stworzenia było spotkanie z kanadyjskim myślicielem i guru znanym jako Johnny Muzak.Plazmatikon wydał dotychczas trzy albumy: Dźwięksystem EP; Dżemsesje oraz Klezmatikon. Wszystkie zebrały świetne recenzje i znalazły się w wielu rocznych podsumowaniach. Zespół zagrał ponad 100 koncertów w klubach i na festiwalach, m.in.: Free Form Festiwal w Warszawie (u boku Coldcut), Heineken Opener, OFF Festiwal w Mysłowicach. Potencjał grupy dostrzegł m.in. Mazzoll, który zaprosił ich do wspólnych występów m.in. na festiwalu Jazz Od Nowa w Toruniu, a także trębacze Paul Brody i laureat Grammy Frank London, którzy wystąpili gościnnie na płycie „Klezmatikon”.

• Wykonawca Plazmatikon
• Data premiery 2012-04-16
• Nośnik CD

"Marysia" to najnowszy projekt zespołu Soundcheck łączący jazz i poezję. Autorką wierszy jest Maria Kocińska.Poetka w latach 1942-46 przebywała wraz z rodziną na zesłaniu w Kazachstanie. Tam właśnie powstała niezwykle poruszająca poezja, która wyraża tęsknotę za ojczyzną i wolnością. Autorem muzyki jest Maciej Kocin Kociński.Udział w projekcie biorą:  Agnieszka Kiepuszewska - vocal i zespół Soundcheck w składzie: Maciej Kocin Kociński - sax, Krzysztof Dys - piano, Andrzej Święs - bass, Krzysztof Szmańda - drums.

• Wykonawca Soundcheck , Kiepuszewska Aga
• Data premiery 2011-10-29
• Nośnik CD

Del Faro zasłynął z przebojowego singla „Bandiera La Playa Del Sol”. Poza tym Del Faro, a właściwie - Mino Siciliano, artysta urodzony we Włoszech, mieszkający we Frankfurcie, przez wiele lat pisał i produkował piosenki reklamowe, uczestniczył w tworzeniu „Sound of Frankfurt” i pomagał w tworzeniu dużych projektów muzycznych, takich jak „La Bouche” Do debiutanckiego albumu "Camion" wyszperał ze swoich archiwów wiele skarbów Italo Disco i Eurodance. Dla każdego fana muzyki lat 80. oraz Italo ten album jest po prostu koniecznością! Tracklista: 1. Camion [7" Version] 3:37 2. Bandiera la Playa Del Sol 6:06 3. Please Don't Go Now 5:40 4. Wonderland [Dance] [7" Version] 3:29 5. Don't Let Me Down [Adamski Digital Remix] 5:33 6. Dove Vai [7" Version] 3:47 7. Baby Baby (You Held My Hand) [7" Version] 4:15 8. We Can't Go On [7" Version] 3:25 9. Ciao Goodbye 5:04 10. Solita Storia 4:03 11. Ti Amo Di Oiù 4:22 12. Wonderland [Ballade] 4:21 13. Camion 6:33 14. Dove Vai 6:36 15. Wonderland [Dance] 6:02 16. We Can't Go On 6:13

• Wykonawca Del Faro
• Data premiery 2015-12-18
• Nośnik CD

Od razu po wydaniu debiutanckiej płyty zaczęły się prace nad nowym materiałem i wzmożona aktywność koncertowa. W przeciągu niespełna roku udało się skomponować i zarejestrować materiał na kolejną płytę. Następna trudna do gatunkowego sklasyfikowania propozycja dźwiękowa. Sami muzycy określają to brzmienie jako aktywny psychotrans z elementami elektrojazzu. W porównaniu do poprzedniego wydawnictwa muzyka jest jeszcze bardziej zróżnicowana stylistycznie ale bogatsza dźwiękowo i aranїacyjnie, a do tego w całości instrumentalna. Płyta ma tytuł "Forte Furioso”. Tytuł dość dobrze oddaje ducha tej muzyki i stan emocjonalny muzyków podczas pracy nad tym materiałem. Kolejnym ważnym elementem tego przedsięwzięcia jest fakt, że płyta od początku do końca została wyprodukowana i zrealizowana przez zespół oraz wydana w nowym wydawnictwie WET MUSIC RECORDS, które prowadzone jest przez członków zespołu.

• Wykonawca Potty Umbrella
• Data premiery 2007-01-01
• Nośnik CD

Steve Gadd, jeden z najwspanialszych jazzowych perkusistów współpracował z takimi wykonawcami jak Paul McCartney, Paul Simon, Steely Dan, Al Jarreau, Joe Cocker, Stuff, Bob James, Chick Corea, Eric Clapton, James Taylor, Jim Croce, Eddie Gomez, Manhattan Transfer, Michał Urbaniak, Steps Ahead, Al Di Meola, Manhattan Jazz Quintet oraz Richard Tee.Tylko w tym roku grał na trasie koncertowej w zespole Erika Claptona i Kate Bush.Charyzma, jaką dysponuje Steve Gadd pozwala podczas słuchania muzyki z jego udziałem, przenieść się w sferę marzeń, matematycznej przestrzeni, filozofi i rytmu i muzyki.Ta płyta jest niejako ukoronowaniem jego 40-letniej kariery muzycznej, do jej nagrania zaprosił m.in. Ronnie’go Cubera, Paula Bollenbacka, Joey’a DeFrancesco i Edie Brickell.

• Wykonawca Gadd Steve , DeFrancesco Joey , Brickell Edie
• Data premiery 2011-11-23
• Nośnik CD

Oscar Pettiford miał krótkie, ale nader owocne życie. Zmarł bardzo młodo, w wieku lat 38 ośmiu w wyniku powikłań zakażenia wirusem polio, który przez wiele lat pozostawał w jego organizmie. W początkach swojej kariery koncertował i nagrywał u boku muzyków tej miary co Coleman Hawkins, Earl Hines, Ben Webster i Dizzy Gillespie. Okazjonalnie prowadził także własny big-band z którym koncertował i nagrywał (Oscar Pettiford in Hi-Fi). Po europejskiej trasie koncertowej w roku 1958 pozostał na starym kontynencie i zamieszkał w Kopenhadze, która była jego domem aż do śmierci w roku 1960. Oscar Pettiford jest także kompozytorem wielu standardów jazzowych m.in. “Bohemia After Dark”, “Trictasisim” czy “La Verne Walk”, z których ostatni znajduje się i na tym albumie.Album ten obejmuje własnie ten okres jego życia w Kopenhadze i składa się na niego wiele nagrań które zarejestrowano w słynnym Montmartre Jazz Club. Wiele tu różnych składów, często tworzonych okazjonalnie gdy - choćby Stan Getz - zawitał na krótko do KopenhagiDrugim bohaterem tego nagrania, który gra prawie we wszystkich utworach na tej płycie jest szwedzki pianista Jan Johansson. W Polsce jest on chyba najbardziej znany nie jako muzyk i kompozytor jazzowy, ale jako twórca muzyki filmowej - był m.in. kompozytorem muzyki do serii filmów o przygodach Pippi Langstrump. Jako twórca jazzowy bardzo często sięgał on do muzyki szwedzkiej muzyki ludowej, co można podziwiać i na tym albumie - trzy bowiem zamykające płytę tematy zaczerpnięte zostały właśnie ze szwedzkiego folkloru i przez Johanssena bardzo starannie przetworzone. Mimo tej rozmaitości składów i inspiracji album wcale nie ma eklektycznego charakteru. Nie jest też tylko dokumentem - wszystkie utwory które weszły na płytę są znakomicie zarejestrowane, a staranny mastering sprawił, że brzmi to wszystko jak jedna sesja nagraniowa. Całość ma też wspólny, niezwykle ciepły charakter, a liryzm - tak Pettiforda jak Johanssena - nie ma sobie równych. Piękny, klasyczny jazz na długie zimowe wieczory. Muzycy:Jan Johansson: pianoOscar Pettiford: bass, celloStan Getz: tenor saxophoneJoe Harris: drumsLouis Hjulmand: vibesLee Gaines: vocal

• Wykonawca Pettiford Oscar , Johansson Jan , Getz Stan
• Data premiery 2016-12-02
• Nośnik CD

Siedemdziesiąt minut muzyki jednego kompozytora to może być dużo, ale nie wtedy, gdy zapewniona jest taka różnorodność tematów, form, środków wykonawczych, środków wyrazu, wreszcie faktury. Nadto założenia estetyczne Szymańskiego, oparte na kilku stałych, dopuszczają znaczne różnice stylu końcowej wypowiedzi. Na płycie zawarto więc orkiestrową "Partitę III" z klawesynem solo, motet "Lux aeterna" na zespól śpiewaków oraz fortepiany, czelesty, harfy i wibrafony w podwójnej obsadzie, orkiestrową "Partitę IV", "Dwie etiudy na fortepian", a także psalm "Miserere" na zespół wokalny z kontratenorem, harfę, wibrafon i cztery wiolonczele. W każdym z tych utworów kompozytor proponuje jakąś grę i udział w niej jest na tyle atrakcyjnym zajęciem, że w siedemdziesiątej minucie nagrania nie czujemy jeszcze potrzeby odpoczynku. To dość rzadki przypadek w muzyce współczesnej. Każda gra jest inna, jednak zawsze Szymański operuje bardziej strukturami niż dźwiękami i wprzęga do niej na ogromną skalę naszą pamięć muzyczną i skojarzenia. Zawsze bowiem jego utwory są dialogiem z historią muzyki (szczególnie z barokiem), wolnym od nabożnego podziwu. Prowadzi to do swoistej dialektyki, o czym wiele ciekawego możemy przeczytać w omówieniu płyty. Wiele przy tej okazji niezwykłych pomysłów. Na przykład w "Particie IV" toczy się walka między hałasem i ciszą, ale to cisza przeszkadza hałasowi, nie odwrotnie - toż to niemal oksymoron...

• Wykonawca Camerata Silesia
• Data premiery 2013-04-17
• Nośnik CD

Hiszpańska śpiewaczka sopranowa Maria Luz Alvarez urodzona w Madrycie zyskała popularność występami i nagraniami muzyki danej. Jej mentorami u których studiowała byli między innymi: Maxa van Egmond'a i Petera Kooya , a także w Capilla Real de Madrid, Huelgas Ensemble.

• Wykonawca Wimmer Thomas , Alvarez Maria Luz
• Data premiery 2005-09-26
• Nośnik CD

„Nieskalana” to płyta niezwykła. To pocztówka sprzed 15 lat, wysłana nam przez naszych poprzedników. Jest to bez wątpienia jedno z pierwszych nagrań związanych z odnową muzyki liturgicznej, która miała miejsce w latach 90. w dominikańskich klasztorach. Ciekawie jest spojrzeć na wydarzenia sprzed kilkunastu lat teraz, gdy już wiemy, co zdarzyło się później i dokąd nas to (przynajmniej na razie) doprowadziło. Materiał nagrany na płycie jest dziś świetnie znany – to kompozycje m. in. o. André Gouzes'a, Jacka Gałuszki, Jacka Sykulskiego, które po rejestracji tego nagrania, trafiły do pierwszego tomu śpiewnika Niepojęta Trójco. Dzięki tej płycie możemy usłyszeć „jak było na początku", spotkać się z pionierami odnowy muzyki liturgicznej, dzięki którym jesteśmy dziś w takim, a nie innym miejscu naszej pracy nad dbałością o liturgiczne celebracje. To oni rozpropagowali ten rodzaj śpiewu liturgicznego: Paweł Bębenek dzięki swym kompozycjom i prowadzonym warsztatom, Mateusz Kowalski – zakładając zespół Perfugium, Ania Siciarek powołując do istnienia Mirabilia Musica. Śpiewając w wielu miejscach i zespołach – we wspomnianym Bractwie Lutni czy w chórze Piotra Pałki Voce Angeli, zarazili wiele środowisk miłością do godnej muzyki liturgicznej. Ludzie nagrywający ten materiał zawędrowali w różne i ciekawe strony, muzyka towarzyszy coraz większej liczbie celebracji liturgicznych na całym świecie. Okładka płyty przedstawia detal z obrazu Niepokalane poczęcie Giambattisty Tiepolo, znajdującego się w zbiorach Museo Nacionale del Prado w Madrycie. Wydało się nam potrzebnym podkreślenie misji Maryi, zapowiedzianej już w Księdze Rodzaju. Czasem, kładąc nacisk na matczyną delikatność i troskę Maryi, zdarza się nam zapomnieć o jej potędze i majestacie. Odwołując się do słów jednej z pieśni zawartych na płycie, chcieliśmy podkreślić, że w walce z siłami ciemności nie jesteśmy osamotnieni: „Niewiasta zwyciężyła pradawnego węża, Jej Dziecię zniweczy siłę szatana...”. Tracklista: 1. O, Matko miłościwa 2. Najświętsza Dziewico 3. Święta, przeczysta Dziewico 4. Salve Regina 5. Stała Matka boleściwa 6. Ave vera virginitas 7. Kyrie * Missa BMV 8. Alleluja * Missa BMV 9. Ave maris Stella * Witaj Gwiazdo morza 10. Sanctus * Missa BMV 11. Ave Domina Sancta 12. Agnus Dei * Missa BMV 13. Nieskalana 14. Pod Twoją obronę

• Wykonawca Bracia Dominikanie z Krakowa
• Data premiery 2012-12-01
• Nośnik CD