Zarówno Ingenuin Molitor (ok. 1610-1669), który piastował stanowisko organisty w klasztorze franciszkańskim w Bolzano, taki i Georg Arnold (1621-1676), który w Bambergu był organistą sądu biskupiego, obydwaj mieli dzieła sztuki przechowane w Innsbruck. Z muzyki barokowej Innsbruck na płytę wybrano drobną reprezentowaną garstkę. Album został wydany przez wytwórnię Bridge (BRIDG 9503).
‘We’ll Bring the House Down’ to płyta która pokazała zespół Slade jako twardych prawdziwych muzyków rockowych. Stylistycznie album oscyluje w konwencji muzyki rockowej ale na płycie ‘We’ll Bring the House Down’ muzycy Slade pokazują swoją fascynację cięższymi odmianami rocka. To na tej płycie znajdziemy takie perełki jak ’Night Starvation’, ’Dizzy Mama’ czy ’Okey Cokey’ bedące jawnymi nawiązaniami do muzyki heavy. Płyta We’ll Bring the House Down’ to album pochodzący z kolekcji reedeycji płyt zespołu Slade które niebawem ukażą sie w Polsce.
13 kompozycji autorstwa młodego kompozytora Pawła Bębenka, działającego przy duszpasterstwie akademickim oo. Dominikanów w Krakowie. Projekt stanowi połączenie tradycji muzyki liturgicznej ze współczesnością i osadzony jest w konwencji Mszy św. Składają się nań utwory wokalno-instrumentalne na chór i orkiestrę, w większości znane już w ośrodkach akademickich naszego kraju, lecz dotąd niepublikowane w postaci nagrań. Wykonawcami są: krakowski Zespół Muzyki Dawnej i Liturgicznej Perfugium oraz orkiestra kameralna. Tracklista: 1. Przyjdź Duchu Święty 2. Jezu ufam Tobie 3. Kyrie eleison 4. Skosztujcie i zobaczcie (Psalm 34) 5. Czym się Panu odpłacę (Psalm 116) 6. Sanctus 7. Agnus Dei 8. Zbliżam się w pokorze 9. Witaj Pokarmie 10. Dzięki Ci Panie (Communio) 11. O salutaris Hostia 12. Niechaj Cię Panie wielbią... (Psalm 145) 13. Aniele Boży
Publikując tu, mało znaną interpretację Koncertu e-moll Chopina pod batutą Bohdana Wodiczko, jesteśmy przekonani, że w ten sposób będziemy mogli pokazać jeszcze jeden odcień interpretacji tego wspaniałego dzieła przez tę Wielką Chopinistkę. To jedna z fundamentalnych pozycji jej repertuaru. Właściwie nie było polskiej orkiestry i polskiego dyrygenta, z którymi Halina Czerny-Stefańska nie grałaby Koncertu e-moll. Przewodzi tu Filharmonia Narodowa, z którą objechała niemal cały glob.Słuchając tego dzieła w nagraniu z Bohdanem Wodiczko i Filharmonią Narodową, można odnieść wrażenie, że tak i tylko tak powinno być ono interpretowane.Halina Czerny-Stefańska (1922 - 2001) pochodziła z rodziny o dużych tradycjach muzycznych. Uczyła się gry na fortepianie od piątego roku życia, by dwa lata później jako cudowne dziecko wystąpić przed publicznością, z entuzjazmem przyjmującą pojawienie się tak dużego talentu. W roku 1936 władze Państwowego Konserwatorium Muzycznego w Warszawie wydają opinię następującej treści:,,Niniejszym zaświadczamy, że p. Helena Schwarzenberg - Czerny, lat 12, jest dzieckiem o zdolnościach graniczących z genialnością. Po przesłuchaniu jej w Państwowym Konserwatorium Muzycznym w Warszawie uważamy, iż niezwłocznie powinna ona wstąpić do P.K.M. w Warszawie, dla otrzymania kompletnego wykształcenia muzycznego. Dziecko to może być za kilka lat chlubą Polski". Wówczas też wzięła udział w warszawskim Konkursie Młodych Talentów, na którym jako zwyciężczyni otrzymała Nagrodę Prezydenta Warszawy - Stefana Starzyńskiego oraz stypendium na wyjazd do Paryża na kurs mistrzowski prowadzony przez Alfreda Cortot w Ecole Normale, pianistę wielkiego formatu, m.in. wybitnego interpretatora dzieł Chopina. Następnie kontynuowała pianistyczną edukację, już po powrocie z paryskiego stypendium, w Warszawie pod okiem Józefa Turczyńskiego - pianisty i pedagoga wielkich umiejętności i głębokiej erudycji gdy idzie o styl wykonania muzyki Chopina. Kolejnym jej pedagogiem został profesor Zbigniew Drzewiecki, z którym przygotowywała się do udziału, w zakończonym wspaniałym sukcesem, IV Konkursie Chopinowskim. Poza pierwszą nagrodą, zdobyła jakże prestiżową Nagrodę Polskiego Radia za najlepsze wykonanie mazurków.Interpretacja muzyki Chopina stała się jej wielką pasją i również specjalnością. O jej koncerty zabiegały największe centra muzyczne. Grała we wszystkich krajach Europy, w obu Amerykach i w Japonii, gdzie cieszyła się wielkim uznaniem i autorytetem również jako pedagog.Halina Czerny-Stefańska, znana i ceniona na całym świecie, zawsze starała się jak najwięcej czasu poświęcać występom przed polską publicznością, która oczekiwała każdego kolejnego spotkania z jej sztuką, zawsze bardzo licznie uczęszczając na jej recitale i koncerty. W ostatnim półwieczu uchodziła za jedną z najważniejszych postaci polskiej muzyki.
Sony Classical ma zaszczyt zaprezentować album "Cinema Concerto" w wersji winylowej, prezentujący największe przeboje mistrza muzyki filmowej Ennio Morricone w mistrzowskim wykonaniu Orkiestry i Chóru Accademia di Santa Cecilia. Wokalne partie solowe wykonują: Gemma Bertagnolli, Dulce Pontes oraz Angelo Branduardi. Ennio Morricone jest autorem muzyki do ponad 500 filmów (ponad 40 z jego soundtracków zdobyło najważniejsze nagrody w kategoriach związanych z muzyką filmową, a on sam dostał Oscara w roku 2016 za muzykę do filmu "Nienawistna ósemka"). Kariera Ennio Morricone trwa już ponad sześć dekad. W tym czasie płyty z jego muzyką sprzedały się w ponad 70 milionach egzemplarzy. Album zawiera największe przeboje Morricone takie jak: "Misja", "Dawno temu w Ameryce", "Cinema Paradiso" i wiele innych. Tracklista: LP 1 Side A 1. Uccellacci uccellini 2. Per le antiche scale 3. Bugsy 4. H2S 5. Movie Theme (From "Cinema Paradiso") 6. Love Theme (From "Cinema Paradiso") Side B 1. Ricordare (From "A Pure Formality") 2. Metti una Sera a Cena 3. The Good, The Bad and The Ugly Main Theme 4. Jill's Theme (From "Once Upon a Time in the West") 5. A Fistful of Dynamite LP 2 Side C 1. The Ecstasy of Gold (From "The Good, the Bad and the Ugly") 2. La battaglia di Algeri 3. La ballata di Sacco e Vanzetti 4. Investigation of a Citizen Above Suspicion 5. A Brisa Do Coraçăo (From "Pereira Declares") Side D 1. The Working Class Goes to Heaven 2. Casualties of War 3. Abolisson (From "Quemada") 4. Gabriel's Oboe (From "The Mission") 5. On Earth as it is in Heaven (From "The Mission")
Natchnęły twórców jednego z najbardziej kasowych filmów w historii. Artystki z Cantus – norweskiego chóru wykonującego piosenkę z czołówki animowanego hitu Disneya - Frozen – nakładem Decca Records wydają album zatytułowany Northern Lights. Cantus, poza wykonaniem czołówki filmu, swoimi tradycyjnymi sukniami (bunadami) zainspirowały krój filmowych kostiumów. Od nich zostały też zaczerpnięte postacie silnych, odpornych na trudy życia bohaterek oraz motywy siostrzanej miłości. 32 mieszkanki przepięknie położonego Trondheim, miasta o populacji zaledwie 170,000 osób, sprawiły że eteryczne dźwięki norweskiej muzyki poznał cały świat. Podczas swojej pierwszej podróży do skandynawskiego kraju producenci Frozen zatrzymali się w pierwszym napotkanym sklepie. Kupili tam kilka płyt kompaktowych, które miały umilić im czas spędzony w trasie. Odkrywając piękno norweskiej ziemi, producenci odkryli też brzmienie Cantus oraz yoik’ – tradycyjną piosenkę ludności saamskiej i krajów nordyckich. Tak jak w przypadku niektórych rdzennych kultur Ameryki, yoik często imituje dźwięki natury, co doskonale słychać w wielu utworach z nowego albumu Cantus. Singiel, ‘Vuelie’ – czyli ‘Piesń Ziemi’ – miesza niebiańskie głosy żeńskiego chóru z powtarzającym się, monotonnym wręcz śpiewem, przywodzącym na myśl opady deszczu bądź śniegu. Dzięki filmowi Disneya, kompozytor utworu - Frode Fjellheim zyskał, podobnie jak chór, wielki rozgłos na całym świecie. Sławą okryła się w istocie cała Norwegia. Od premiery filmu w 2013 roku, kraj ten zaobserwował 20-procentowy wzrost turystyki. Skandynawskie państwo stało się celem podróży nie tylko miłośników Disneya, lecz także łowców przygód, którzy zapragnęli doświadczyć perypetii bohaterów Frozen na własnej skórze. Frode komentuje: “Mamy nadzieję, że ten album ukaże światu bogactwo dziedzictwa kulturowego Norwegii. Jestem dumny z chóru, pracowaliśmy nad tymi nagraniami bardzo ciężko. Nasza praca dawała nam jednak mnóstwo przyjemności i satysfakcji”. Od momentu założenia chóru w 1986 roku, Cantus był prowadzony przez wielką osobistość norweskiej dyrygentury- Tove Ramlo-Ystad. Jako śpiewaczka i Kierownik Artystyczny chóru, Tove skupia się na czystości i przejrzystości partii wokalnych. Wierząc w piękno naturalnego brzmienia, jednocześnie dba o zachowanie niezbędnej dla chóru homogeniczności. To harmonijne, a zarazem zadziwiająco indywidualne brzmienie doskonale sprawdza się zarówno w norweskiej muzyce ludowej, jak i współczesnej, i jest znakiem rozpoznawczym Cantus. Członkiniami chóru są kobiety od dwudziestego do czterdziestego roku życia. Każda z nich, oprócz śpiewania, zajmuje się czymś na stałe. Są tu zatem studentki, pielęgniarki, fryzjerki, prawniczki i architektki. Mocna więź pomiędzy chórzystkami a charyzmatyczną dyrygent rzuca się w oczy podczas koncertów i nagrań. Więź ta jest z pewnością jedną z tajemnic sukcesu, który odniósł Cantus. Album został nagrany w Trondheim pod czujnym, producenckim okiem Jona Cohena, który wyprodukował wiele znakomitych nagrań muzyki klasycznej. Cohen został dotychczas uhonorowany aż siedemnastoma nagrodami Classical Brit.
Śląsk i Zagłębie stały się już dawno niekwestionowaną mekką grup nawiązujących w swojej twórczości do jamajskich korzeni. Ska, reggae, rocksteady i swing są także inspiracją dla powołanej do życia w 2004 roku formacji Sari Ska Band tworzonej przez muzycznych zapaleńców z Żor i Rybnika. Ilość osób w składzie, a co za tym idzie, instrumentów decydujących o brzmieniu, tłumaczy określenie „band” w nazwie zespołu, który bez przesady można by nazwać także ska orkiestrą. Grupa znana jest już doskonale na Polskiej scenie ska i reggae zarówno z racji kilkuletniego stażu scenicznego jak i mających podobnie długą tradycję corocznych festiwali muzyki jamajskiej organizowanych przez siebie w Żorach pod nazwą Sari Ska Fest. Mieszanka wpływów reggae, ska, swingu i rocka to tylko połowa prawdy o dokonaniach Sari Ska Band.... Reszta to doskonale radząca sobie sekcja dęta, wyrazisty wokal, intrygujące klawisze, niezbyt często spotykanie w składzie rodzimych zespołów ska, i teksty osadzone w śląskich realiach, bliskie codziennym problemom ale podane z odpowiednią dozą luzu i poczucia humoru. Nie sposób wreszcie nie wspomnieć o porywających kompozycjach, z których większość już przed wydaniem płyty stała się koncertowymi przebojami zespołu. Wszystko to stanowi o niewątpliwej wartości debiutanckiego krążka Sari Ska Band. Materiał na płytę „100% Sari” to 14 własnych kompozycji grupy, pośród których dominują skoczne, motoryczne kompozycje nawiązujące do stylistyki legendarnej wytwórni Two Tone. Nie brak także momentów bardziej nastrojowych, w których zespół bardziej zbliża się do miękkiego brzmienia rocksteady nie odmawiając sobie wycieczek w stronę reggae i swingu. Krążek nie powinien zawieść nikogo kto ceni sobie dokonania krajowych wykonawców z kręgu muzyki jamajskiej, a Sari Ska Band za jego sprawą dołączyli do grona najsolidniejszych wykonawców tego typu w Polsce....
Dyryguje Bruckera i Gershwina, Beethovena, Verdiego i Johanna Straußa, ale w początkach swojej kariery Nikolaus Harnoncourt, jeden z najbardziej znanych dyrygentów naszych czasów, był pionierem wykonań muzyki na oryginalnych, dawnych instrumentach lub ich wiernych replikach. Wraz z zespołem Concentus Musicus Wien przywrócił "oryginalne brzmienie" do sal koncertowych XX wieku.
„New Spring: Back To Nature” zawiera 8 nagrań z kręgu muzyki medytacyjnej.
Swoją debiutancką płyta Patt Smith postawiła cały rockowy świat do góry nogami. Nie tylko w 1975 roku, kiedy czarny krążek „Horses” pojawił się na półkach sklepowych. Dziś do czerpania z jej twórczości przyznają się m.in. Michael Stipe (R.E.M.), PJ Harvey, czy The Libertines.Pierwsza poetka rocka, matka chrzestna muzyki punk - jakkolwiek by jej nie nazywać, jest jedną z najważniejszych kobiet w historii muzyki alternatywnej.