Wielka artystyczna podróż Marka Grechuty, piosenkarza, kompozytora i poety, rozpoczęła się - jak przystało - w Krakowie. Właśnie tam, na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej, student z Zamościa (ur. 1945) poznał nieco starszego kolegę, Jana Kantego Pawluśkiewicza (ur. 1942 w Nowym Targu). Dwaj entuzjaści poezji i muzyki - Pawluśkiewicz miał już za sobą staż pianisty jazzowego - założyli kabaret Anawa. Nazwa wywodzi się od francuskiego zwrotu en avant - "naprzód". Trupa rozpoczęła działalność w grudniu 1966 roku, od groteskowo-jarmarcznych przedstawień utrzymanych w konwencji happeningu, ale już po kilku miesiącach przeobraziła się w zespół muzyczny o zgoła niekonwencjonalnym składzie. Formuła stworzona przez Anawa nie znajduje porównania ani w muzyce polskiej, ani w światowej. Bogate, nieprzewidywalne kompozycje, pełne nieoczekiwanych zwrotów melodycznych, znalazły godną oprawę w grze tria, następnie kwartetu smyczkowego. Stylistyka Anawa bliska była klasycznym formom rodem z muzyki poważnej, ale wprowadzenie gitary i perkusji rozszerzyło możliwości aranżowania na niecodzienny skład. Grechuta i Pawluśkiewicz wykorzystali owe możliwości w pełni. Po sukcesach wczesnych utworów (m.in. nagroda TVP dla Wesela - Opole 1969) zespół nagrał "małą płytę", na której obok Tanga Anawa (piosenki-wizytówki) znalazła się Niepewność do wiersza Mickiewicza i Serce. Utwory Pawluśkiewicza, początkowo głównego autora muzyki, ukształtowały wizerunek Anawa jako zespołu "neoromantycznego", śmiało sięgającego po słowa klasyków i szokującego big-beatową publiczność niemal wszystkim - od instrumentarium, po wygląd (suknia wiolonczelistki i… fraki). Kluczem do powodzenia nowej formuły muzycznej stały się jednak interpretacje Grechuty - nikt nie śpiewał tak jak on. Prasa nazywała go "nowym romantykiem", "mistrzem nastroju", "księciem piosenki poetyckiej". Ale mistrz Jan Kanty nie stronił od poezji na wskroś nowoczesnej, czego wyrazem jest Piosenka do wiersza Juliana Przybosia, równie "futurystyczna" w eksplodujących smyczkach, co słowa poety. Potrafił też tworzyć liryczne miniatury bliższe kanonowi muzyki popularnej, jak Zadymka do strof Tuwima. Osobną kategorię stanowiły jego piosenki do przewrotnych, zadziornych tekstów Grechuty - kabaretowe Nie dokazuj i W dzikie wino zaplątani o faktycznie "zaplątanych" niczym winorośle słowach. Z trzech utworów z muzyką Grechuty wyróżnia się (nie tylko udziałem Alibabek) Wesele, piosenka napisana do… fragmentów dramatu Stanisława Wyspiańskiego. Już w owej - debiutanckiej niemal - kompozycji zaznacza się naturalna swoboda artysty w przyporządkowaniu niełatwej muzyki trudnemu tekstowi. Ale szacunek do tekstu nie jest bałwochwalczy. Konstrukcja utworu Twoja postać wymagała większego skontrastowania nastrojów niż miało to miejsce w wierszu Micińskiego, więc kompozytor sięgnął po strofy innego poety. I tak "jasne smugi" Czechowicza rozświetlają mroczne obrazy Micińskiego, a nastrój wzbogacają gitarowe arpeggia Tadeusza Woźniaka. Będziesz moją panią to utwór o niemal ludowym charakterze - uwypuklonym przez prostotę porównań i użycie akordeonu w akompaniamencie. Jest to zarazem pierwsza "piosenka autorska" Grechuty - będzie ich coraz więcej. Album "Marek Grechuta & Anawa" zamyka kompozycja Jana Kantego inna od pozostałych, pozornie pozbawiona linii melodycznej, lecz o wyeksponowanym rytmie (także i tu słyszymy gitarę Tadeusza Woźniaka). Jest to jedyny na płycie utwór do słów poety-rówieśnika, Leszka A. Moczulskiego. Jego słowa okazały się jednak tak ważne, że Marek Grechuta postanowił nadać im własną oprawę muzyczną, tworząc tytułową kompozycję następnej płyty długogrającej.

• Wykonawca Grechuta Marek
• Data premiery 2016-03-25
• Nośnik CD

Skrzypaczka Susanne Lundeng zaliczana jest do najwybitniejszych norweskich muzyków folkowych obok Knuta Buena, Hallvarda T. Bjorguma i Annbjorg Lien, a także śpiewaków i śpiewaczek: Agnes Buen Garnas, Kirsten Braten Berg, Odda Nordstoga i Oyonn Groven Myhren. Norwegia szczyci się nieprzerwaną tradycją muzyki ludowej. Jako że muzyka ludowa była nieustannie przekazywana z pokolenia na pokolenie, nie było potrzeby wznawiania tej tradycji.Repertuar instrumentalny Susanne Lundeng jest zwykle podzielony na bliższe współczesności rodzaje tradycyjnej muzyki tanecznej znajdującej się pod wpływem środkowoeuropejskim (gammaldans), takie jak walce, reinlendery (norweska odmiana schottische) czy polki oraz starsze rodzaje (bygdedans), na przykład springar, gangar i lyarslatt (znane w świecie pod norweskimi nazwami).Muzycy:Susanne Lundeng - fele, vokalBjorn Andor Drage - harmonium, orgel, flygel, synthHavar Bendiksen - gitarer, trekkspill, mandolinFinn Sletten: perkusjonTracklista:1. Lende2. Rufsetufsa3. Vals Til Den Rode Fela4. Marmor5. En Dans Tel Han Harald6. Brung Hallig7. Marmor 28. I Et Skrin9. Utaforr Skapet10. Ingenting Sakralt11. Rod Halling12. Marmor 3

• Wykonawca Lundeng Susanne
• Data premiery 2000-11-04
• Nośnik CD

Ralph Kaminski to wokalista, autor tekstów oraz kompozytor. Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Gdańsku na wydziale Jazzu i Muzyki Estradowej. Studiował również na Muzycznym Uniwersytecie Codarts w Rotterdamie. Artysta związany jest na co dzień z agencją artystyczną Tuf oraz Teatrem Wybrzeże w Gdańsku. Jego twórczość nawiązuje stylistyką do artystycznego popu oraz muzyki filmowej. Instrumenty klasyczne, takie jak skrzypce czy fortepian to nieodłączne elementy tworzonych przez niego kompozycji.

• Wykonawca Kaminski Ralph
• Data premiery 2016-11-14
• Nośnik CD

Album zawiera pierwsze 30 sonat, pochodzących z legendarnej kolekcji nagrań kompletnego zbioru sonat Scarlattiego, jakich dokonał Scott Ross. Po raz pierwszy wydane zostały w 1988 roku, a Ross jest do dziś jedynym muzykiem, który podjął trud nagrania wszystkich 555 sonat. Zbiór uważany za jedno z największych osiągnięć fonograficznych w historii muzyki, pozostaje także ulubionym przez fanów muzyki barokowej oraz krytyków. „Ross posiada niezbędny wirtuozowski talent i wrażliwość na styl, aby przywrócić tę ekscytującą muzykę do życia” – New York Times.Tracklista:CD 11. Sonata In D mInor k.1: Allegro 2. Sonata In G major k.2: Presto 3. Sonata In A mInor k.3: Presto 4. Sonata In G mInor k.4: Allegro 5. Sonata In D mInor k.5: Allegro 6. Sonata In F major k.6: Allegro 7. Sonata In A mInor k.7: Presto 8. Sonata In G mInor k.8: Allegro 9. Sonata In D mInor k.9: Allegro 10. Sonata In D mInor k.10: Presto11. Sonata In C mInor k.11: Allegro 12. Sonata In G mInor k.12: Presto 13. Sonata In G major k.13: Presto 14. Sonata In G major k.14: Presto 15. Sonata In E mInor k.15: Allegro 16. Sonata In B flat major k.16: Presto 17. Sonata In F major k.17: Presto 18. Sonata In D mInor k.18: Presto 19. Sonata In F mInor k.19: AllegroCD 21. Sonata In E major k.20: Presto 2. Sonata In D major k.21: Allegro 3. Sonata In C mInor k.22: Allegro 4. Sonata In D major k.23: Allegro 5. Sonata In A major k.24: Presto 6. Sonata In F sharp mInor k.25: Allegro 7. Sonata In A major k.26: Presto 8. Sonata In B mInor k.27: Allegro 9. Sonata In E major k.28: Presto 10. Sonata In D major k.29: Presto 11. Sonata In G mInor k.30: Moderato

• Wykonawca Ross Scott , Martin Willard
• Data premiery 2015-01-26
• Nośnik CD

Wolumin 32 z serii kompletu nagrań muzyki fortepianowej Ferenca Liszta w wykonaniu pianisty Ashleya Wassa.

• Wykonawca Wass Ashley
• Data premiery 2010-10-04
• Nośnik CD

Nagranie sonat na skrzypce i klawesyn Jana Sebastiana Bacha dokonane przez jedną z czołowych skrzypaczek ruchu autentycznego wykonawstwa muzyki dawnej Chiarę Banchini i klawesynistę Jörga-Andreasa Böttichera.

• Wykonawca Banchini Chiara , Botticher Jorg Andreas
• Data premiery 2012-04-02
• Nośnik CD

Band grający muzykę z gatunku muzyki alternatywnej Distain. Prezentują płytę zatytułowaną „Farewell To The Past”, wydany w 2018 roku i posiadający jedenaście utworów. Artyści zgrabnie lawirują między lekkimi a zarazem czasem niezrozumiałymi nutami muzyki alternatywnej, łącząc to z domieszką muzyki indie, takie połączenie daje nam mieszankę lekkiej i hipnotyzującej muzyki, która emituje niezrównane pokłady energii i gwarantuje nam niebywałe przeżycia muzyczne. Tracklista: 1. The Cosmic Revolution - !Distain/ Seyhan 2. Maid Of Freedom 3. Synthpopboy 4. Der Hirtenmann 5. No Aces Left 6. Wake Me Up 7. Wer Im Kreise Geht 8. Waiting For A Song 9. Letter To Myself 10. Targets 11. The Guest House - !Distain/ Amram, Oren

• Wykonawca Distain
• Data premiery 2019-01-25
• Nośnik CD

Album zawiera nagrania muzyki mieszczącej się w różnorodnej stylistyce, pochodzącej z wielu epok i odmiennych nurtów, w wykonaniu wybitnych instrumentalistów: Maurice’a Ande – legendarnego trębacza, który wytyczał dla tego instrumentu ścieżki współczesnej wirtuozerii oraz Jane Parker-Smith – wybitnej organistki, której kariera trwa nieprzerwanie od kiedy ukończyła zaledwie 22 lata!Maurice André nazywany był przez krytykę „królem trąbki”. To dzięki niemu instrument ten został uznany w świecie muzyki poważnej za ważny instrument koncertowy. André wykonywał bardzo szeroki repertuar. Bliska mu była muzyka dawna, nie stronił także od twórczości pochodzącej z pozostałych okresów, ani różnorodnych transkrypcji (z muzyki wokalnej, fletowej, smyczkowej itp.), a jego fantastyczna technika pozwalała mu grać na trąbce w sposób, który wcześniej był nie do wyobrażenia. Otworzył wiele artystycznych drzwi i wytyczył ścieżki rozwoju współczesnych wykonawców. Wykształcił także wybitnych solistów, wykładając przez lata w konserwatorium paryskim.Jane Parker-Smith jest jedną z największych gwiazd organistyki, cenioną przez krytykę i publiczność za muzykalność, wirtuozerię i oryginalne pomysły interpretacyjne. Studiowała w Royal College of Music w Londynie zdobywając w tym czasie wiele nagród i stypendiów, w tym: Walford Davies Prize.Po długiej współpracy z koncertującym organistą Nicolasem Kynastonem, stypendium Rządu Francuskiego pozwoliło jej na studia u legendarnego organisty – Jeane’a Langlaise’a, w Paryżu, gdzie doskonaliła swoje umiejętności i poznawała XX-wieczną organową muzykę francuską.W Londynie zadebiutowała w Westminster Cathedral mając zaledwie 20 lat, a dwa lata później po raz pierwszy wystąpiła solo podczas koncertów promenadowych BBC w Royal Albert Hall. Od tego czasu występuje na największych estradach świata.

• Wykonawca Andre Maurice , Parker-Smith Jane
• Data premiery 2012-08-20
• Nośnik CD

Flauto Brillante to płyta pełna muzyki fletowej kompozytorów epoki romantyzmu (Johann Nepomuk Hummel, Anton Reicha, Friedrich Kuhlau, Carl Maria von Weber) wykonanej brawurowo przez Magdalenę Pilch (romantyczny flet traverso), Marka Pilcha (fortepian stołowy) i Bartosza Kokoszę (wiolonczela) - artystów specjalizujących się w wykonawstwie muzyki dawnej.Tytuł płyty Flauto Brillante podkreśla rolę fletu w nagranym repertuarze i jednocześnie nawiązuje do stylu brillante, który rozwijał się w muzyce fortepianowej w I połowie XIX wieku. Jego wyraźne cechy można odnaleźć w prezentowanych tu utworach - kompozycjach pełnych popisowych figuracji, wirtuozowskich biegników i pasaży. Album został nagrany na kopiach instrumentów historycznych: poprzecznego fletu romantycznego (Wihelm Liebel, Drezno ok. 1830 r.), wiolonczeli (Antonio Stradivari, Cremona 1701) oraz odrestaurowanym na potrzeby nagrania fortepianie stołowym (Pehr Rosenwall, Stockholm ok 1840).

• Wykonawca Pilch Magdalena , Pilch Marek , Kokosza Bartosz
• Data premiery 2011-10-05
• Nośnik CD

Album "Laokoon", to autorskie dzieło Krzysztofa Zgrai. Płyta została nagrana w 1981 roku i wydana w serii Polish Jazz pod numerem 64. Krzysztof Zgraja to muzyk wybitny. Można stwierdzić bez przesady, że jest pierwszym z prawdziwego zdarzenia flecistą w historii polskiej sceny jazzu i jako pierwszy pokazał, czym może być ten instrument w rękach wirtuoza, obdarzonego nadzwyczajną inwencją improwizacyjną. Skład zespołu, w porównaniu do formacji, z której Krzysztof Zgraja znany był do tej pory (duetu Zgraja – Bednarek), może wydawać się zaskakujący. Na fortepianie Wojciech Kamiński - specjalista od ragtime’u i muzyki swingowej, na kontrabasie - Jacek Bednarek, na gitarze basowej - Krzysztof Ścierański. Na perkusji - Marek Stach, a jako goście specjalni – saksofonista Zbigniew Namysłowski i szwajcarski perkusjonista Reto Weber, muzyk znany z rozlicznych eksperymentów, założyciel w 1978 roku legendarnej międzynarodowej Percussion Orchestra. Zatem skład uniwersalny, elastyczny, z wybitnymi osobowościami. Minęło dużo czasu od nagrania płyty "Laokoon", a mimo to słuchaczom sprawi ona wiele radości. Jest nie tylko dokumentem swoich czasów, ale też zapisem niezwykłego, wyjątkowego w skali europejskiej talentu jej autora. Album został wydany przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. Płyta dostępna jest na CD i LP.

• Wykonawca Zgraja Krzysztof
• Data premiery 2018-04-27
• Nośnik CD