Pochodzący z Austrii wybitny klasyczny kompozytor Franz Joseph Haydn, urodzony w 1732 roku w Rohrau, zmarł w 1809 roku w Wiedniu. Artystka komponował poważną muzykę klasyczną, jest zaliczany do tzw. Klasyków wiedeńskich, wraz z  Wolfgangiem Amadeuszem Mozartem i Ludwigiem Van Beethovenem i jest z nich najstarszy. Jest prekursorem muzyki swojej epoki i wytaczał jej główne nurty.

• Wykonawca Bezuidenhout Kristian
• Data premiery 2019-03-01
• Nośnik CD

Piętnasty studyjny krążek współautora niezapomnianej muzyki do "Buena Vista Social Club" czy filmu "Paris, Texas". Niekwestionowany mistrz blues rocka, rocka i miłośnik różnych odcieni muzyki folkowej, społecznik, lewicowiec, czyli Ry Cooder, powraca w roli przede wszystkim społecznika i zatroskanego obywatela. Tytuł nie jest przypadkowy, gdyż w 2012 roku odbędą się wybory prezydenckie w USA. Stąd i okładka albumu, będąca wariacją amerykańskiej flagi. Ry poprzez piosenki piętnuje to, co złe w Ameryce (Mitt Romney, Sarah Palin, Guantanamo), zachęca do wyborczej aktywności, a nie "siedzenia na kanapie niczym Charlie i Davy, i oglądania powtórek »Tańca z gwiazdami«". Cooder w tekstach pisze, że społeczeństwo pełne jest przeciętności, a żeby żyło się lepiej, potrzebny się wysiłek, wzniesienie się ponad przeciętność właśnie. "Jest mnóstwo studentów z takimi sobie ocenami, a pewnie będzie ich więcej. Zrób wszystko, aby nie stać się jednym z nich" - namawia artysta. Wszystkie kompozycje (w sumie dziewięć) napisał, zaśpiewał i zagrał (gitara, gitara basowa, mandolina) oraz nagrał i wyprodukował Ry Cooder w swoim domowym studiu. Utwór "Take Your Hands Off It" współkomponował jego syn Joachim, który zagrał również na krążku na perkusji. We wspomnianej piosence gościnnie pojawia się też Arnold McCuller (chórek).

• Wykonawca Cooder Ry
• Data premiery 2012-08-20
• Nośnik CD

Wolfgang Amadeus Mozart tworzył sonaty na skrzypce i fortepian przez całe swoje życie. Jego pierwsze kompozycje z tego gatunku to były raczej sonaty na fortepian z towarzyszeniem skrzypiec. Natomiast utwory nagrane na tej płycie, powstałe w Mannheimie 1778 roku, charakteryzują się już większą równowagą w znaczeniu poszczególnych instrumentów. Wykonawcy to muzycy znani z doskonałych nagrań muzyki dawnych wieków na oryginalnych instrumentach - Gunar Letzbor i Erich Traxler.

• Wykonawca Letzbor Gunar
• Data premiery 2019-04-12
• Nośnik CD

„Piece by Piece” to siódma płyta studyjna w karierze Kelly Clarkson. Za jej produkcję odpowiada m.in. Greg Kurstin oraz Jesse Shathin, którzy pracowali z wokalistką za nagrodzony Grammy album „Stronger”. Wśród osób, które odpowiadają za warstwę tekstową piosenek znalazła się m.in. Sia. Krążek utrzymany jest w popowym klimacie, z elementami rocka, country, R&B oraz muzyki tanecznej. Singlem promującym album jest piosenka „Heartbeat Song”. Płyta dostępna w sprzedaży w dwóch wersjach CD – podstawowej zawierającej 13 kompozycji oraz deluxe (dodatkowe 3 utwory). 

• Wykonawca Clarkson Kelly
• Data premiery 2015-03-10
• Nośnik CD

Café del Mar to bar zlokalizowany w San Antonio na Ibizie. W czasie wakacji jest to popularny cel turystów, znany ze swego widoku na lokalny zachód słońca. To właśnie w nim turyści mogli podziwiać zachody słońca, popijając drinki przy dźwiękach wyjątkowo odprężającej muzyki ambient i easy listening. Café del Mar to oryginalny "bar zachodzącego słońca" w San Antonio otwarty przez Ramóna Guiral, Carlosa Andrea, i José Lesa w roku 1978. Obecnie Café del Mar to marka barów, obejmujący bar na Ibizie oraz 11 barów w innych miejscach na świecie, w tym na Malcie. Albumy Café del Mar to kompilacje utworów wybierane przez DJ'a pracującego w barze. Utwory mają przywodzić na myśl uczucie jakie odczuwa się podczas zachodu słońca; opisywane jako rytmiczny chillout i ambient lub Easy Listening. Dziś Cafe del Mar to synonim wysmakowanych kompilacji a utwory pojawiające się na nich przechodzą ostrą selekcję, dzięki czemu składanki od trzech dekad wyznaczają kanon muzyki chillout i lounge. Seria Cafe Del Mar jest obok Buddha Bar jedną z najważniejszych szeroko pojętych gatunków muzyki elektronicznej i klubowej. Pełen energii a jednocześnie wyciszający zestaw 13 utworów skompilował słynny fińlandzki DJ z Ibizy Toni Simonen. Tracklista: 1. Beatfanatic - Intro 2:20 2. El Gran Lapofsky - Recess 5:05 3. PCS - Mind food 4:24 4. Karminsky Experience Inc., The - Departures 4:24 5. Hee, Sven van - Soda pressing 5:20 6. Osunlade - Thira 2:54 7. Dadamnphreaknoizphunk - One Size Fits All 5:21 8. Joash - Salome 6:30 9. Frameworks - Patience 4:34 10. Fenomenon - Sleepy Meadows Of Buxton 5:24 11. OMFO - Aelita 4:40 12. Coco Steel & Lovebomb - Yachts 5:43 13. Kaos - Around in circles 6:10

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2019-07-31
• Nośnik CD

Traditional Techniques, trzeci solowy album Stephena Malkmusa nagrany bez Jicks, to nowa muzyka folkowa z Malkmusem jak zawsze dostosowującym się do rytmów ciągle ewoluującego językowego nurtu. Pełen rozbudowanych aranżacji, nowoczesnego folkloru, przynoszący 10 piosenek napisanych i wykonanych przez niego samego. Nowy, pełen przygód album dopełnia swoistą trylogię, której częścią są "Sparkle Hard" (2018) Jicks i eksperymentalny, solowy "Groove Denied" (2019). Podsumowując te trzy bardzo różne albumy stworzone w ciągu trzech lat, podkreślają ciekawość autora, który stara się znaleźć nieodkryte terytorium. Dla Malkmusa "Traditional Techniques" było swoistym wyzwaniem. Podczas nagrywania "Sparkle Hard" w Portland Halfling Studio Malkmus dostrzegł różnorodność dostępnych instrumentów akustycznych. Pomysł przerodził się w ciągu kilku tygodni w pełny zestaw piosenek, a wkrótce potem w zrealizowany i w pełni zaaranżowany album. Kiedy wrócił do Halfling, Malkmus czerpał z zupełnie nowej palety muzycznej - w tym różnorodnych afgańskich instrumentów.  Powstały "Traditional Techniques" jest ekspansywny i porywający. Oprócz wspaniałej muzyki folkowej, od czasu do czasu dochodzi do wybuchu partii fletu, prostego rocka („Xian Man”) i oszałamiającej muzyki fuzz. Skupiony wokół 12-strunowej gitarze akustycznej autora, oparte na półwiecznych folk-rockowych punktach odniesienia, "Traditional Techniques" jest owocem produkcji Malkmusa i inżyniera dźwięku/aranżera z Halfling, Chrisa Funka (The Decemberists). Dodatkowo na gitarze zagrał Matt Sweeney (Bonnie „Prince” Billy, Chavez). Trudno nazwać "Traditional Techniques" „długo oczekiwanym”, ponieważ Stephen Malkmus wydał album w zeszłym roku, ale jednak dokładnie taką płytą właśnie jest. Chociaż mógł się nie spieszyć z wydawaniem muzyki ludowej, z pewnością są wśród nas tacy, którzy fantazjowali o tym, jak cudownie może to brzmieć, gdy Stephen Malkmus trafi we właściwy czas. Tak właśnie jest. Zarezerwuj sobie dzień lub dwa, aby przestudiować teksty) i zaczerpnij energii z folkloru Stephena Malkmusa.  Tracklista:  1. ACC Kirtan  2. Xian Man  3. The Greatest Own In Legal History  4. Cash Up  5. Shadowbanned  6. What Kind Of Person  7. Flowin" Robes  8. Brainwashed  9. Signal Western 10. Amberjack  

• Wykonawca Malkmus Stephen
• Data premiery 2020-04-10
• Nośnik Płyta Analogowa

Drugi album Muzyki Końca Lata to zdaniem wielu najbardziej melodyjna i przebojowa pozycja w dorobku tej mazowieckiej grupy. To z niego pochodzi większość koncertowych przebojów MKL takich jak „Ekstramocne”, „Dzidzia”, „Fenoloftaleina” czy „Chłopaki”. Album, mocniej niż debiut, nawiązuje do brzmień lat 60., jednocześnie, podobnie jak i wcześniejszy krążek, jest silnie osadzony jest w realiach niewielkiej mazowieckiej prowincji, gdzie życie płynie leniwym nurtem, meandrując głównie między sprawami damsko męskimi. Na krążku w sześciu utworach gościnnie pojawia się Magdalena Turłaj, znana też jako Karotka (Kawałek Kulki, Żółte Kalendarze, Drekoty). Album został nagrany metodą „na setkę” w szubińskim studio Electric Eye.Wznowienie płyty zawiera dwa dodatkowe nagrania w postaci utworów „Sopel” i „Na ciebie czekałem”. Pierwsza z tych piosenek to kower piosenki Pawła Dunina-Wąsowicza zarejestrowana na potrzeby składanki „Daleko od szosy”, druga, to jedna z najpiękniejszych ballad w dorobku Muzyki Końca Lata. Nowa edycja albumu została zremasterowana w niemieckim studiu Toma Meyera.Skład:Bartosz Chmielewski - gitara, śpiewMarcin Biernat - gitara, śpiewPiotr Majszyk - basDariusz Gosk - perkusja

• Wykonawca Muzyka Końca Lata
• Data premiery 2013-06-15
• Nośnik CD

Kułakowski Leszek feat. Godée, Westerberg - Chopin Impressions Ideą międzynarodowego, nowatorskiego projektu "Leszek Kułakowski Chopin Impressions" feat. Mikael Godee, Ebba Westerberg jest ujazzowienie genialnej muzyki F. Chopina, w aranżacjach na kwintet jazzowy prof. Leszka Kułakowskiego i Mikaela Godee. Proces nadania jazzowej faktury kompozycjom Chopina dotyczy znanych i popularnych preludiów, mazurków, nokturnów, walców Fryderyka Chopina w aranżacjach na kwintet jazzowy. Współpraca artystyczna wybitnych polskich i szwedzkich artystów nada muzyce Chopina nową jakość, co tworzy absolutnie unikatową wartość artystyczną. Celem ideowym projektu jest synteza jazzu i muzyki genialnego F. Chopina w obsadzie kwintetu jazzowego, jak również wdrożenie technik kompozytorskich, unowocześnienie koncepcji współczesnego, jazzowego ensemble'u, twórcze podejście do materiału muzycznego. Jakościowym i artystycznym celem jest dla twórcza kontynuacja "europejskiej szkoły jazzu", zachowanie "chopinowskiego ducha muzyki", związku w dalekim planie z polską i europejska muzyka ludową, kontynuacja "jazzowej liryki", eksponowanie kontrastu pomiędzy wiodącym fortepianem, a synkopowanymi intensywnie rytmicznymi liniami saksofonu, oraz pulsacją perkusji. Celem projektu jest postrzeganie polskiej muzyki F. Chopina jako intrygującego zjawiska, przyciągającego zróżnicowanego odbiorcę wysublimowanej Kultury, inspirowanie kreatywnych projektów muzycznych, wnoszących progresję do Muzyki Artystycznej, Jazzu, Trzeciego Nurtu. Celem nadrzędnym i jakościowo wspaniałym rezultatem realizacji zadania jest trwały wkład w rozwój kultury europejskiej. Leszek Kułakowski- wybitny kompozytor, pianista jazzowy zwany przez krytykę "wizjonerem jazzu", teoretyk muzyki, profesor dr habilitowany i wykładowca kompozycji, założyciel kierunku "jazz i muzyka estradowa", szef Departamentu Jazzu w Akademii Muzycznej w Gdańsku. Pomysłodawca i dyrektor artystyczny międzynarodowego Komeda Jazz Festival oraz Konkursu Kompozytorskiego im. Krzysztofa Komedy. Należy bez wątpienia do elity polskich artystów jazzowych w kilku najważniejszych kategoriach: -twórców kompletnych (kompozytor, pianista, aranżer, teoretyk) -kompozytorów -leaderów -workoholików

• Wykonawca Kułakowski Leszek , Mikael Godee , Ebba Westerberg
• Data premiery 2017-11-30
• Nośnik CD

Mamy zaszczyt przedstawić Państwu kolekcję dwunastu podwójnych płyt serii „Wielcy kompozytorzy”. Sięgając po nią, decydują się Państwo na podróż w czasie do świata największych kompozycji muzyki poważnej, podczas której przepięknymi dźwiękami otoczą najsłynniejsi: Vivaldi, Handel, Bach, Chopin, Beethoven, Grieg, Brahms, Dvorak, Ravel, Bizet, Orff, Mussorgski, Borodin i wielu innych. Seria „Wielcy kompozytorzy” to wysokiej jakości nagrania w wykonaniu najlepszych światowych orkiestr, pod kierunkiem najsłynniejszych dyrygentów. Utwory, które znajdują się na płytach to kanon najsłynniejszych dzieł, znanych i lubianych przez wszystkich. To kompozycje, które nucimy pod nosem podczas codziennych czynności, które znamy z filmów i reklam, które wzruszają do łez i umilają czas. Przy doborze repertuaru pracowali profesjonalni muzycy, muzykolodzy i specjaliści w dziedzinie muzyki poważnej, stawiając przede wszystkim na rzetelność, wysoką jakość, estetykę wykonania oraz bogatą zawartość merytoryczną repertuaru. Wydawca zaś postawił na przystępną cenę, dzięki temu, seria dwupłytowych albumów „Wielcy kompozytorzy” to muzyczna gratka dla wszystkich sięgających po nią. Wyjątkowy design, światowej klasy nagrania i niepowtarzalny repertuar to także wspaniały pomysł na upominek dla bliskiej osoby, przy każdej okazji. Jeden tytuł niosący ze sobą trzy godziny wyjątkowej muzyki, to dar dla duszy i ciała, który wypełni Państwu wiele momentów życia, nadając im niepowtarzalny charakter. Wystarczy jedynie sięgnąć po tę płytę, aby otrzymać to wszystko i jeszcze więcej wartości, jakie niesie ta wyjątkowa selekcja najwyższej rangi dzieł muzyki poważnej. Tracklista: CD 1 1. Toccata i Fuga d-moll, BWV 565 2. III Koncert Brandenburski G-dur, BWV 1048: Allegro – Adagio – Allegro Koncert na dwoje skrzypiec d-moll, BWV 1043 3. Vivace 4. Largo 5. Allegro 6. Chorał "Jesu, bleibet meine Freude" z kantaty “Herz und Mund und Tat und Leben”, BWV 147 V Koncert Brandenburski D-dur, BWV 1050 7. Allegro 8. Affetuoso 9. Allegro II Koncert Skrzypcowy E-dur, BWV 1042 10. Allegro 11. Adagio 12. Allegro assai CD 2  1. Aria na strunie g z III Suity orkiestrowej D-dur, BWV 1068 I Koncert Skrzypcowy a-moll, BWV 1041 2. Allegro 3. Andante 4. Allegro assai 5. Suita na wiolonczelę solo nr 1, G-dur, BWV 1007: Prélude Koncert na obój i skrzypce c-moll, BWV 1060 6. Allegro 7. Adagio 8. Allegro II Suita orkiestrowa h-moll, BWV 1067 9. Ouverture 10. Rondeau 11. Sarabande 12. Bourrées I & II 13. Polonaise & Double 14. Menuett 15. Badinerie I Koncert Klawesynowy d-moll, BWV 1052 16. I: Allegro 17. III: Allegro

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2019-04-26
• Nośnik CD

N. Harnoncourt (ur. 1929), austriacki wiolonczelista i dyrygent, założyciel Concertus Musicus Wien - zespołu muzyki dawnej wykonującego repertuar sięgający XIII wieku, profesor Mozarteum w Salzburgu, członek Królewskiej Akademii Muzyki w Sztokholmie, doktor honoris causa uniwersytetu w Edynburgu. Światową sławę przyniosły mu nagrania najwybitniejszych dzieł muzyki baroku. Jego książki "Muzyka mową dźwięków" oraz "Dialog muzyczny" przetłumaczono na wiele języków. Za swą działalność propagującą nowe podejście do muzyki dawnej otrzymał wiele prestiżowych nagród, m. in. Nagrodę im. Erazma z Rotterdamu, "Złotą Igłę" niemieckich Krytyków Muzycznych, Nagrodę Grammy za najlepszy album muzyki klasycznej, Polar Music Prize, Wielką Nagrodę Międzynarodowej Krytyki Muzyczne.

• Wykonawca Harnoncourt Nikolaus
• Data premiery 2012-06-19
• Nośnik CD