Po spektakularnym sukcesie pokrytej złotem „Utopii” Pawbeats powraca z nowym, niestandardowym albumem. Projekt składa się z kilku integralnych części: -"Pawbeats Orchestra" to twór łączący różne aspekty naszej pracy: wydajemy album, następnie gramy go na koncercie w specjalnie przygotowanych aranżacjach, by ostatecznie otrzymać wizję i fonię na koncertowym DVD - tłumaczy bydgoski producent. „Pawbeats Orchestra” to bardzo eklektyczny album przedstawiający ciekawą interpretację muzyki miejskiej, gdzie elektronika zderza się z elementami muzyki klasycznej. Dzięki temu staje się możliwe bezkompromisowe zestawienie ze sobą gości ze świata muzyki popularnej oraz alternatywnej z artystami wywodzącymi się z korzennego hip-hopu. Na płycie gościnnie wystąpili artyści z różnych środowisk muzycznych m.in. Dwa Sławy, Natalia Nykiel, Sarcast, Justyna Steczkowska, VNM, KęKę, Kali, Tau oraz Mr. J. Medeiros (znany ze współpracy ze znanym francuskim zespołem Hocus Pocus, współzałożyciel The Procussions). W projekcie uczestniczyli także Silesian Brass Quartet i Orkiestra Opery Nova, dzięki którym możliwe stało się zrealizowanie całej wizji artystycznej.

• Wykonawca Pawbeats
• Data premiery 2016-02-29
• Nośnik CD

Członkowie Brotherhood of Our Illustrious Lady Hieronimus Bosh i Pierre de la Rue. Pierwszy był zafascynowany twórczością drugiego. Takiej właśnie muzyki słuchał każdej środy na zebraniach bractwa w kaplicy kościoła Świętego Jana Ewangelisty w Brabancji

• Wykonawca Diepenhorst Wim , Cappella Pratensis
• Data premiery 2016-07-01
• Nośnik SACD

„As If” to szósty album w dorobku !!!. Połączenie punkowej żywiołowości z muzyką taneczną, zawsze było częścią DNA tego zespołu. Ten rdzeń, połączony z mistrzostwem i rozwojem umiejętności w zakresie tworzenia piosenek, spowodowało sklasyfikowanie ich twórczości jako indie/dance punk, a także pozwoliło im z płyty na płytę na tekstowy i brzmieniowy rozwój. Czego dowodem jest „As If”, płyta która jawi się jako ich najbardziej transcendentalna kolekcja piosenek w dorobku. Jak sami mówią: „z płyty na płytę zbliżaliśmy się do tego, czym ten zespół jest na żywo. I z dumą możemy oświadczyć, że jeszcze nigdy nie byliśmy tak blisko. Byliśmy pod dużym wrażeniem współczesnej muzyki tanecznej - takich artystów jak Nina Kraviz, Moodymann, Paranoid London, Rrose i Delroy Edwards - zaś filozoficznie bliskie nam były nagrania house z początku lat dziewięćdziesiątych, których uwielbialiśmy słuchać z płyt wytwórni Trax i Dancemania, a także artystów w rodzaju Romanthony i Green Velvet”.

• Wykonawca !!!
• Data premiery 2015-10-16
• Nośnik CD

Peter Perrett, którego wyjątkowe umiejętności pisania piosenek i sardoniczny sposób wypowiedzi, uczyniły jednym z najbardziej charakterystycznych głosów lat siedemdziesiątych, nie wydawał żadnej muzyki od 20 lat. Na "How The West Was Won", sprawił jednak, że jego muzyka brzmi naturalnie i bez wysiłku, jakby prowadził krótką rozmowę, nie zaś zbierał przez dwadzieścia lat wątki solowej kariery. Twierdzi, że przez dekadę dzielącą wydanie "Woke Up Sticky" z 1996 sygnowanego z Peter Perrett In The One i powrotu "The Only Ones" w 2007, ledwo dotykał gitary, co sprawiło, że przeszedł w swoisty stan hibernacji. Podczas pracy nad płytą, na gitarze i basie, wspierali go jego synowie: Jamie i Peter Jr., zaś produkcją całości zajął się Chris Kimsey (The Rolling Stones, Marillion). Zazwyczaj, gdy muzycy zapraszają do zespołu swoje dzieci, ludzie myślą o nepotyzmie. Jednak moi przyjaciele powiedzieli mi, że są zaskoczeni, jak wiele emocji moje dzieci wprowadzają do muzyki.

• Wykonawca Perrett Peter
• Data premiery 2017-07-21
• Nośnik Płyta Analogowa

Wybitny kompozytor pochodzący z Rosji Piotr Iljicz Czajkowski, urodzony w 1840 roku w Wotkińsku, zmarł w 1893 roku w Petersburgu. Był on prekursorem późniejszej muzyki rosyjskiej. Nauki pobierał pod baczny okiem Antona Rubinsteina i N.I. Zaremby, skończywszy konserwatorium w Petersburgu w 1866 roku, został teoretykiem muzyki w konserwatorium w Moskwie i piastował to stanowisko przez 11 lat. Przewodnimi kompozycjami artysty były symfonie i opery. Jego muzyka jest połączeniem muzyki romantycznej, która pozostaje jednak w klasycznej formie.  Rosyjki kompozytor Nikołaj Jakowlewicz Miaskowski, urodzony w 1881 roku w Twierdzy Modlin, zmarł w 1950 roku w Moskwie. Artysta był twórcą 27 symfonii i został on nagrodzony pięciokrotnie Nagrodą Stalinowską (najwięcej ze wszystkich kompozytorów). Pobierał on nauki u Reinholda Gliera, Anatolija Liadowa, Nikołaja Rimskiego-Korsakowa, po czym sam uczył i prowadził klasę kompozycji w Konserwatorium Moskiewskim. W jego utworach słychać wpływ XIX wiecznej muzyki rosyjskiej, a szczególnie Piotra Czajkowskiego. Oprócz symfonii posiada w swoim dorobku między innymi: sinfonietta, poematy symfoniczne, uwertury, koncerty skrzypcowe i wiolonczelowe itd.  Kompozytor wywodzący się z Rosji Dmitrij Dmitrijewicz Szostakowicz, urodzony w 1906 roku w Sankt Petersburgu. Zmarł w 1975 roku w Moskwie. Prócz komponowaniem zajmował się również grą na pianinie i był pedagogiem. Artysta postrzegany jest jako najwybitniejszy symfonik XX wieku.  Album został wydany przez wytwórnię Alto (ALC 1262). Tracklista: Shostakovich 1. Cello Concerto in E flat, Op.107 Myaskovsky 2. Cello Concerto in C minor, Op.66 Tchaikovsky 3. ‘Rococo’ Variations, Op.35

• Wykonawca Philadelphia Orchestra , Leningrad Philharmonic Orchestra , Rostropovich Mstislav
• Data premiery 2015-04-01
• Nośnik CD

Nie ma takiego zespołu, który brzmiałby tak jak RAMMSTEIN. Sextet z wschodnich Niemiec tworzy muzykę będącą niepowtarzalnym połączeniem metalu, muzyki industrialnej i standardów muzyki popularnej. Unikalne brzmienie RAMMSTEIN przyczyniło się do wielkiego sukcesu zespołu, który rozpoczął się wraz z pierwszym albumem HERZELEID, wydanym w 1995 roku (miał on w wielu krajach Europy status platynowej płyty). Kolejny album SEHNSUCHT (wydany w 1997, był pierwszą płytą zespołu w USA) był logiczną konsekwencją poprzedniej płyty i odniósł jeszcze większy sukces zapewniając zespołowi platynowe płyty w USA i Niemczech oraz szereg nagród muzycznych w Europie. Płyta zapewniła zespołowi miejsce w historii muzyki rockowej. Nowy album MUTTER ma za zadanie ugruntować pozycję zespołu. (data wydania: 2 kwietnia, 2001). (UMP)

• Wykonawca Rammstein
• Data premiery 2005-10-31
• Nośnik CD

Sony Classical zaprasza do wysłuchania albumu "Red Sparrow" (Original Motion Picture Soundtrack). "Czerwona jaskółka" to ekranizacja bestsellerowej książki byłego agenta CIA Jasona Matthewsa. Dominika Egorova (Jennifer Lawrence) zmuszona zostaje do przyjęcia roli "jaskółki", specjalnie szkolonej uwodzicielki na usługach rosyjskich służb specjalnych. Udaje jej się stawić czoło niesprawiedliwemu systemowi i staje się bezcennym nabytkiem dla swych przełożonych. Jej pierwszym celem okazuje się Nate Nash (Joel Edgerton), agent CIA, który prowadzi ściśle tajną infiltrację rosyjskiego wywiadu. Dwoje młodych agentów wpada w pułapkę namiętności i kłamstw, która zagraża ich przyszłości, międzynarodowym sojuszom i bezpieczeństwu obu mocarstw. Autorem muzyki jest jeden z najbardziej prominentnych kompozytorów muzyki filmowej - James Newton Howard. Należy on do grona najbardziej interesujących kompozytorów filmowych, a przy tym uniwersalnych, obracających się zarówno w kinie akcji, jak też w komedii, dramacie czy kinie grozy. Kompozytor jest jednym z nielicznych muzyków, którym udało się przejść z muzyki pop do muzyki filmowej. Był autorem piosenek dla: Barbry Streisand, Boba Segera, Roda Stewarta, Rickie Lee Jones, Cher, Randy Newman, Chaka Khan, Toto, Earth, Wind & Fire, Glenn Frey i Olivii Newton-John.

• Wykonawca Howard James Newton
• Data premiery 2018-03-23
• Nośnik CD

Zacznę nieco górnolotnie, ale naprawdę tak uważam. Polska piosenka to polska kultura. Wiem, że niektórzy nie zgodzą się ze mną. Powiedzą: piosenka to twór ulotny, szybko przemija, nie może równać się z teatrem, literaturą, filmem. A jednak… kiedy staje się przebojem, jej audytorium może być ogromne, o wiele większe niż wielkich literackich bestsellerów, sztuk teatralnych czy dzieł filmowych. Piosenka ma w sobie wielką moc. Czasami nawet nie musi mieć fantastycznego tekstu i super melodii, wystarczy, że jest zapisem chwili, wiarygodnym dokumentem epoki, w której powstała. Choć oczywiście najlepiej, żeby była jednocześnie i dokumentem i dziełem artystycznym. To się zdarza i wcale nie tak rzadko. W naszym cyklu mamy wiele takich piosenek. "Dobre, bo polskie". Więcej powiem: najlepsze, bo polskie. Wiem, znowu pomyślicie sobie, że przesadzam. Przecież tyle jest na świecie świetnych piosenek, znakomitych tekstów, wspaniałych melodii, gwiazd większych niż nasze. To prawda. Ale czy jakiś amerykański, angielski czy francuski przebój potrafi Was wzruszyć tak, jak "Pokolenie" Kombii czy "Wymyśliłam cię" Jarockiej… Albo rozśmieszyć i jednocześnie zmusić do zastanowienia tak, jak hity Skiby i Big Cyca? Albo przypomnieć ciemne czasy komuny, z którą słowami i muzyką walczyli: Kazik z Kultem czy Tomek Lipiński z Tiltem? A przeboje Izabeli Trojanowskiej, SBB czy Róż Europy nie przywołują fantastycznych wspomnień? To jest właśnie moc naszej piosenki! Najlepszej, bo polskiej.Miłego słuchania! Na początku lat 70. byłam młodą dziennikarką radiową, fala big bitu, ciągle wysoka, jednak ustabilizowała się, a my ciągle czekaliśmy na jakieś objawienie młodej muzyki. Jakiś wybuch. I stało się, ktoś przywiózł z Polskiego Radia Katowice nagrania rewelacyjne i rewolucyjne. SBB czyli Silesian Blues Band - tak się wtedy nazywali. Józek Skrzek - lider, wokalista i multiinstrumentalista, który grał na gitarze basowej w grupie Breakout, Apostolis Antymos – gitarzysta i Jerzy Piotrowski grali fantastycznie, porywająco. Tak dobrze, że zaangażował ich sam Czesław Niemen. W latach 1972- 1973 towarzyszyli mu, na estradzie i w nagraniach, jako Grupa Niemen, odnosili sukcesy w Europie. Bez kompleksów wchodzili na estrady obok takich gwiazd, jak John McLaughlin czy Jack Bruce. Do pierwotnej nazwy powrócili w 1973 roku, przyjęli zaproponowaną przez Franciszka Walickiego dewizę : Szukaj, Burz, Buduj. Szybko stali się jedną z najpopularniejszych grup rockowych nie tylko w Polsce. Odbyli wspólne tournée po kraju z węgierskim zespołem Locomotiv GT, w ankiecie amerykańskiego "Newsweeka" uznani zostali za najlepszą grupę rockową w Polsce. Z przyjemnością powracam do ich muzyki, która nigdy się nie zestarzeje. A kto jej nie zna, czym prędzej powinien nadrobić te zaległości, chociażby po to, by wiedzieć, że w latach 70. i w Polsce, odgrodzonej od zachodniego świata Żelazną Kurtyną można było tak grać. Maria Szabłowska

• Wykonawca SBB
• Data premiery 2017-10-06
• Nośnik CD

Płyta Sekstetu Andrzeja Trzaskowskiego "Seant" została nagrana w latach 1965-66. Album ten zajmuje bardzo ważne miejsce w serii Polish Jazz, w której ukazał się pod numerem 11 w 1967 roku. W zespole pianisty znaleźli się wówczas Włodzimierz Nahorny, Janusz Muniak (obaj w tym czasie zaledwie 25-letni), Jacek Ostaszewski, Adam Jędrzejowski oraz znakomity trębacz amerykański Ted Curson. "Seant" doskonale ilustruje poziom polskiego jazzu lat 60-tych - prawdziwie złotego okresu tej muzyki. Andrzej Trzaskowski jest, obok Krzysztofa Komedy, jedną z najważniejszych postaci polskiego ruchu jazzowego po wojnie. Pianista, muzykolog, kompozytor, lider, edukator, teoretyk i krytyk, wywarł niekwestionowany wpływ na kilka pokoleń polskich twórców jazzu. "Seant" to ważne ogniwo w kompozytorskim i wykonawczym dorobku kompozytora i pianisty. To również dokument ilustrujący rozterki, dylematy twórcze, ale też ogromną determinację tamtego pokolenia, bez którego trudno sobie wyobrazić współczesną, imponującą scenę muzyki jazzowej w naszym kraju. Album został wydany przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. Płyta dostępna jest na CD i LP.

• Wykonawca Trzaskowski Andrzej Sekstet
• Data premiery 2018-04-27
• Nośnik CD

Marcel Pérès, wspomagany praktykami przekazywanymi przez tradycję i narzędzia archeologii muzycznej, prowadzi szersze badania nad śledzeniem i zachowaniem naszego dziedzictwa liturgicznego i muzycznego.  Odtwarzając tę uroczystą Mszę za Narodzenie Najświętszej Marcela Pérèsa, Ensemble Organum prezentuje perełkę muzyki pobożnej, która jest przykładem szkoły Notre-Dame: repertorium XIII-wiecznej polifonii, która głęboko wpłynęła na dalszy rozwój europejskiej muzyki sakralnej Tracklista: 1. Conduit monodique : Beata viscera Marie Virginis   Pérotin   FR Z14 94 3402 0   2. Conduit à quatre voix : Deus misertus hominis   Pérotin   FR Z14 94 3403 0   3. Introït : Salve sancta parens   Plain-chant   FR Z14 94 3404 0   4. Kyrie à deux voix  Anonyme   FR Z14 94 3405 0   5. Graduel à deux voix : Benedicta et venerabilis   Léonin   FR Z14 94 3406 0   6. Alléluia à trois voix : Nativitas gloriose virginis Marie   Pérotin   FR Z14 94 3407 0   7. Offertoire : Diffusa est gratia in labiis tuis   Plain-chant   FR Z14 94 3408 0   8. Preface     FR Z14 94 3409 0   9. Sanctus à deux voix : Sanctorum exultatio  Anonyme   FR Z14 94 3410 0   10. Agnus Dei à deux voix : Fons indeficiens caritatis  Anonyme   FR Z14 94 3411 0   11. Communion : Beata viscera Marie virginis  Plain-chant   FR Z14 94 3412 0   12. Benedicamus Domino à deux voix  

• Wykonawca Ensemble Organum , Peres Marcel
• Data premiery 2018-11-16
• Nośnik CD