Już za życia Haendla "Mesjasz" stał się jego najczęściej wykonywaną pracą, osiągając niemal kultowy status. Wiele fragmentów tego oratorium jest jednymi z najbardziej lubianych, znanych utworów w historii muzyki chóralnej.
Album „Music for K” został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. Reedycję przygotowano z niezwykłą starannością, autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Płyty zostały wytłoczone gramaturze 180. „Music For K”, został nagrany w styczniu 1970 roku i wydany w tym samym roku pod numerem 22 w serii Polish Jazz, jest czwartą z sześciu z udziałem Tomasza Stańki, to jego w pełni autorska płyta. „Music for K”, to elegia na śmierć bandleadera, mistrza i przyjaciela - Krzysztofa Komedy. Jest to pierwsza z trzech płyt Kwintetu Tomasza Stańki, a tym samym jego płytowy debiut jako lidera. Był to jeden z najwspanialszych zespołów w historii jazzu w Polsce. Quintet wniósł znaczący wkład w rozwój nowoczesnej muzyki jazzowej w Europie, na jego czele Stańko dołączył do elity europejskiej awangardy jazzowej, w jego składzie debiutował na wielkiej scenie Zbigniew Seifert. Krytycy magazynu „Jazz Forum” w ankiecie na jubileusz 50-lecia pisma uznali „Music For K” za szósty, a słuchacze Programu II Polskiego Radia w plebiscycie z okazji II Międzynarodowego Dnia jazzu za ósmy, najlepszy polski album jazzowy wszechczasów. Świetna płyta! Warta ponownego odkrycia. Płyta wydana na żółtym, przeźroczystym winylu. Tracklista" Side A 1. Czatownik 2. Nieskończenie mały 3. Cry Side B 1. Music for K 2. Temat / Czatownik
Pierwszy album francuskiego didżeja, na którego talencie poznali się już tacy twórcy jak Kanye West i Theophilius London! Pochodzący z Reims Brodinski udowadnia na "Brava", że uwielbia kolaboracje, zaś stylów muzyki, która go inspiruje, jest naprawdę bardzo wiele.
Jóhann Jóhannsson (1969-2018), niezwykle twórczy i innowacyjny islandzki kompozytor obchodziłby w 2019 roku swoje pięćdziesiąte urodziny. Z okazji tej rocznicy, jak również w uznaniu wyjątkowego dorobku artysty, firma Deutsche Grammophon zapowiedziała wydanie albumu z premierowym nagraniem dzieła Jóhanna Jóhannssona „12 Conversations with Thilo Heinzmann”. Czy proces twórczy jest taki sam dla kompozytora piszącego muzykę jak dla artysty malującego obraz? Jóhann Jóhannsson i berliński malarz Thilo Heinzmann zgłębiali ten temat przez blisko 4 lata. W wyniku ich artystycznego dialogu powstało wyjątkowe dzieło skomponowane przez Jóhannssona - 12-częściowy kwartet smyczkowy. Jóhannsson miał „obsesję na punkcie tekstury dźwięku”, regularnie naginał granice pomiędzy muzyką klasyczną i elektroniczną. W swoim eklektycznym stylu tworzył hipnotyczne, wyjątkowo wyrafinowane obrazy. Piękno muzyki zawartej w „12 rozmowach” ujawnia to, co można nazwać istotą jego dźwięku. Po niespodziewanej śmierci Jóhannssona w lutym 2018 r. jego długoletni współpracownicy, muzycy z Echo Collective, ożywili partyturę dzięki wcześniejszym doświadczeniom przy realizacji projektu Orphée, a także dzięki rozmowom z samym kompozytorem na temat tego niezwykłego zestawu prac.
Jedną z najważniejszych idei działalności Chóru Kameralnego 441 Hz jest wykonywanie i promowanie współczesnej muzyki chóralnej. Pod dyrekcją Anny Wilczewskiej zespół prowadzi na co dzień aktywną działalność koncertową, koncentrując się przede wszystkim na repertuarze muzyki najnowszej. Niniejszy album jest prezentacją współczesnej muzyki chóralnej pochodzącej z krajów Północy, głównie ze Skandynawii. Różnorodność inspiracji twórczej, swobodne nawiązywanie do folkloru, zwyczajów i surowej północnej przyrody, oryginalność technik kompozytorskich... Wszystko to sprawia, że mamy tu do czynienia z szeroką panoramą muzyczną skonstruowaną z prac aż jedenastu kompozytorów, która mimo to stanowi domkniętą, homogeniczną całość.
Niosący z sobą ciężkie brzmienie zespół L.A. Guns to metalowy band pochodzący ze Stanów Zjednoczonych założony w 1983 roku z inicjatywy Tracii Guns’a. Artystów otacza żywa ekspresja i mocna strona muzyki w postaci hard rocka, hair metalu, heavy metalu i pop metalu.
Zespół "Garden of Love" powstał w styczniu 2007 roku z inicjatywy wokalisty Szymona Pejskiego i gitarzystki Krzysi Górniak. Niezwykłe kompozycje i charyzma wokalisty zainteresowała muzyków na stałę współpracujących z Krzysią. Od lutego do kwietnia 2007 "Garden of Love" nagrywał debiutancką płytę w Studio Winicjusza Chrusta w Sulejówku.Współpraca między muzykami zaowocowała koncertami i płytą promocyjną "Garden Of Love". Zespół prezentuje piosenki autorskie na głos, gitary i sekcje rytmiczną - stylistyka muzyki to pop z elementami rocka i jazzu. Oglądając i słuchając, można odczuć różne odcienie i głębię ludzkiej duszy. Debiutancka płyta "Garden of Love" to wspaniała propozycja na lato 2008. Na płycie znajdzie się dziewięć piosenek o miłości i szczęściu, ale także o tęsknocie, bólu i sensie rozstania. Ekspresyjne piosenki przeplatają się z lirycznymi i nastrojowymi
Mając na koncie ponad 25 milionów sprzedanych albumów, ponad 150 złotych i platynowych płyt, liczącą ponad 2 miliony publiczność zgromadzoną na światowych trasach koncertowych oraz #1 na liście Billboard Album top 200, zespół Il Divo przedstawia zbiór najsłynniejszych piosenek z katalogu muzyki rozrywkowej w nowych, klasyczno-operowych aranżacjach.Wokalny kwartet Carlos Marin, Sebastien Izambard, David Miller oraz Urs Buhler dali się poznać światu rozrywki i kultury, jako mistrzowie łączenia popowych melodii z klasycznym i operowym wdziękiem.Na albumie „Wicked Game” znajdują się klasyki z pogranicza muzyki pop i rock, a także słynne piosenki filmowe ostatnich lat. Wśród 10 kompozycji na albumie „Wicked Game” nie zabrakło tytułowej kompozycji, w oryginale wykonywanej przez Chrisa Issaca, przez Il Divo wzbogaconej o tekst w języku włoskim.Językowe wariacje (miks języków hiszpańskiego i angielskiego) usłyszeć można także w takich dobrze znanych bywalcom seansów filmowych kompozycjach jak: „Come What May (Moulin Rogue), „Don’t Cry For Me Argentina” (Evita), czy też „Crying” (Mulholland Drive).Tracklista:1. Wicked Game (Melanconia)2. Crying (Llorando)3. Don't Cry for Me Argentina4. Dov'è L'Amore5. Falling Slowly (Te Prometo)6. Come What May (Te Amare)7. Senza Parole8. Stay (Ven A Mi)9. Sempre Sempre10. Time to Say Goodbye (Con Te Partirò)
Zośka jest córką dwóch odległych od siebie światów. Pełnej odwagi i otwartości kultury amerykańskiej, oraz nieskalanej, przepięknej muzyki ludowej znad Wisły.
O Monteverdim można powiedzieć, że od niego rozpoczął się teatr muzyczny. "Orfeusz" powstał w 1607 roku i miał swoją premierę w Mantui. "Orfeusz" to muzyczna baśń o losach mitycznego śpiewaka, jak ją określił sam kompozytor. W operze Monteverdiego wyróżniają się wspaniałe partie koncertujące. Niniejsza wersja Orfeusza pierwszy raz została zaprezentowana 13 maja 1998 roku w La Monnaie w Brukseli. Trisha Brown (reżyser i choreograf przedstawienia) oraz René Jacobs (dyrygent) stworzyli przedstawienie, które krytycy określili jako symbioza tekstu, ruchu i muzyki. Jeden z dziennikarzy Daily Telegraph określił produkcję jako bliską perfekcji, a Christophe Vetter z ConcertoNet dodał: "chcesz oglądać Orfeusza wielokrotnie i za każdym razem sprawia ci to niesamowitą przyjemność".