Sony Classical zaprazsza do wysłuchania albumu "All the Money in the World (Original Motion Picture Soundtrack)". Miliarder Jean Paul Getty jest znany z nieustępliwego charakteru i skąpstwa. Gdy grupa nieznanych sprawców porywa jego ukochanego wnuka i żąda wielomilionowego okupu, Getty odmawia zapłacenia choćby dolara. Zrozpaczona matka porwanego – Gail robi wszystko, by skłonić teścia do zmiany zdania, ale bez skutku. Czas ucieka, a porywacze zaczynają tracić cierpliwość. Życie chłopca wisi na włosku i nic nie wskazuje na to, że uda się jeszcze zapobiec tragedii. Wtedy do drzwi Gail puka tajemniczy mężczyzna twierdząc, że jest wysłannikiem Jean Paula Getty’ego, specjalizującym się w sprawach "nie do rozwiązania"… Autorem muzyki do tego filmu jest Daniel Pemberton – brytyjski kompozytor, zdobywca Złotego Globu i nagrody BAFTA. Jest twórcą muzyki do filmów, m. in. "The Counselor", "Cuban Fury", "Steve Jobs", "King Arthur: Legend of the Sword", a także oprawy muzycznej wielu gier komputerowych.

• Wykonawca Pemberton Daniel
• Data premiery 2018-01-26
• Nośnik CD

Schiller czyli Christopher van Deylen – utytułowany i wielokrotnie nagradzany artysta muzyki elektronicznej, który sprzedał ponad 2 miliony egzemplarzy swoich albumów na całym świecie, a jego przeboje królowały na wszystkich parkietach dyskotek w Europie - powraca w nowym projekcie po raz pierwszy zainspirowanym muzyką klasyczną. Artysta splata ze sobą muzykę elektroniczną z tematami muzyki klasycznej.

• Wykonawca Schiller
• Data premiery 2014-02-25
• Nośnik CD

THE CINEMATIC ORCHESTRA najważniejsza i najpopularniejsza grupa nu jazzu wraca z oczekiwanym od wielu lat albumem.         W przypadku The Cinematic Orchestra – mistrzów, których twórczość bezpowrotnie odmieniła nu jazz i downtempo – korespondencja między dziedzinami sztuki nie ogranicza się jedynie do nazwy zespołu i pustych haseł. Po skomponowaniu soundtracków do filmów rzeczywistych („The Man With The Movie Camera“) i wyimaginowanych („Ma Fleure“), przyszedł czas na wykonanie kojenego kroku eksplorującego związki muzyki i filmu. „The Cinematic Orchestra presents: In Motion pt. 1“ oferuje ponad 30 min premierowego materiału grupy Jasona Swinscoe’a.Po kilku znakomitych albumach nagranych z zespołem i solowo, Jason Swinscoe – brytyjski producent i DJ, spiritus movens zespołu – postanowił pójść za ciosem. „The Cinematic Orchestra presents: In Motion pt. 1“ to płyta będąca odpowiedzią na zaproszenie do współdziałania, które Swinscoe skierował do swoich ulubionych muzyków i producentów. Zadanie było zuchwałe: mieli oni podjąć się ponownego skomponowania muzyki do filmów nakręconych przez wielkich reżyserów awangardowych, dziś uznawanych za klasyków kinematografii: René Clair, Peter Tscherkassky, Joris Ivens, Charles Sheeler, Paul Strand, James Whitney i Standish Lawder.Rzuconą przez Swinscoe’a rękawicę podjęli związany z Los Angeles pianista Austin Peralta i ukrywający się pod pseudonimem Dorian Concept producent Oliver Thomas Johnson kojarzony głównie z produkcji elektronicznych i hip-hopowych. Przede wszystkim jednak obowiązek i przyjemność przepisania na nowo muzyki do starych obrazów filmowych wzięli na siebie członkowie The Cinematic Orchestra. „The Cinematic Orchestra presents: In Motion pt. 1“ to trzy premierowe utwory grupy Swinscoe’a - w sumie ponad pół godziny świetnego nowego materiału TCO.Płyta przynosi nowy autorski materiał, poszerzając dorobek Brytyjczyków o kolejne kompozycje oscylujące wokół jazzu, trip-hopu i downtempo. Epicki soundtrack do silnie zainspirowanego dadaizmem obrazu „Entr'acte” René Claira pęka w połowie i z mrocznego, powolnego utworu przekształca się w piękną, dynamiczną kompozycję na perkusję, bas i smyczki. Otwierający album “Necrology” (do filmu Standisha Lawdera) oraz “Manhatta”  (osadzony w scenerii miejskiej nienarracyjny dokument duetu Charles Sheeler / Paul Strand) to kompozycje bardziej zwarte, choć i tu nie brakuje zmian odpowiadających woltom obecnych w filmach, którym towarzyszą.Na tym nie koniec: za tworzenie soundtracków wzięli się również poszczególni muzycy The Cinematic. Muzykę do „Regen“ Jorisa Ivensa skomponował samodzielnie wokalista grupy – Grey Reverend, a aranże do obrazów Petera Tscherkassky’ego (“Outer Space” i “Dream Work”) powstały przy współpracy wspomnianego już Olivera Johnsona i współtworzącego The Cinematic Orchestra Toma Chanta.Muzycy, rozsypani po całym świecie (Austin Peralta – Los Angeles, Grey Reverend – Nowy Jork, Dorian Concept – Wiedeń, Tom Chant i pozostali członkowie TCO – Londyn), zebrali się przy okazji wydania materiału w Barbican. Komentujący to wydarzenie Swinscoe komplementował kolegów mówiąc: “Rzadko udaje się zebrać tyle talentów na jednej scenie, skupionych na tworzeniu nowych interpretacji klasyki filmowej”.

• Wykonawca The Cinematic Orchestra
• Data premiery 2012-08-28
• Nośnik CD

Kompilacja największych przebojów zawiera 15 utworów, pokazujących pełen przekrój i ewolucję muzycznego stylu artystki. Listę utworów na "The Best Of" otwierają single z jej avant-popowego, delikatnie elektronicznego debiutu. Znajdziemy na niej także wszystkie przeboje z okresu fascynacji stylem retro – akustyczne, nawiązujące do polskiej muzyki lat 60. i 70. piosenki z "Kilku historii na ten sam temat", nieco bardziej eklektyczne, zagłębiające się raz w estetykę lat 50. ("Nigdy więcej nie tańcz ze mną"), raz w epokę disco ("W spodniach czy w sukience") utwory z jej trzeciego albumu, a także "Bang Bang" z albumu "Ania Movie" z filmowymi piosenkami. Nie zabrakło także utworów z dwóch płyt, na których Ania zwróciła się w kierunku współczesnego popu – bardziej alternatywnej, słodko-gorzkiej "Bawię się świetnie" oraz przebojowej, podwójnie platynowej "Dla naiwnych marzycieli". "The Best Of" zawiera także nigdy dotąd niepublikowany utwór zatytułowany "Z Tobą nie umiem wygrać" oraz "Porady na zdrady (Dreszcze)". Album, ukazuje się na CD oraz limitowanym, podwójnym winylu, który powinien znaleźć się w kolekcji każdego miłośnika polskiej muzyki.  

• Wykonawca Dąbrowska Ania
• Data premiery 2017-11-10
• Nośnik CD

Nagrania koncertów radiowych RIAS Symphony Orchestra Berlin – pierwszej orkiestry powojennego Berlina. Występy z lat 1951-54 zostały wydobyte z archiwów Deutschlandfunk Kultur (drugi program niemieckiego radia), zremasterowane i udostępnione słuchaczom po raz pierwszy od lat pięćdziesiątych. Choć kariera Fricsaya jako artysty studyjnego trwała niecałe 12 lat, wśród koneserów muzyki klasycznej ma on status legendy, a jego styl dyrygowania uważany jest za pionierski. Zestaw 4 płyt CD w twardej oprawie z liner notes w językach: angielskim, francuskim i niemieckim zawiera: - krótki tekst pióra samego Fricsaya. Maestro przedstawia w nim swoją wizję Mozarta i jego muzyki - notkę autorstwa Wolfganga Stähra "Difficult But Wonderful Years: Fricsay In Berlin" – rzecz o założeniu RIAS Symphony Orchestra i wyjątkowej relacji Fricsaya z jej muzykami. - Fricsay uważał Mozarta za "najwybitniejszego myśliciela w historii muzyki". Dzięki transmisjom radiowym umożliwił szerokiej publiczności pełniejsze zrozumienie twórczości genialnego kompozytora. - album zawiera dwie bonusowe arie w wykonaniu Suzanne Danco i Rity Streich. "[Mozart] potrafił wyrazić i opisać każdy psychologiczny stan, każdą cechę charakteru i każdą sytuację w sposób niedościgniony zarówno dla jego poprzedników, jak i tych, którzy tworzyli po nim. Mozart jest pierwszym i do tej pory jedynym kompozytorem, który potrafił uchwycić życie w pełnym rozumieniu tego słowa – ze wszystkimi jego problemami i nieustannymi komplikacjami." - Ferenc Fricsay

• Wykonawca Fricsay Ferenc
• Data premiery 2018-01-19
• Nośnik CD

Płyta zawiera 4 wybitne dzieła muzyki polskiej XX wieku: „Adagietto” z opery „Raj utracony” i „Stabat Mater” na 3 chóry a cappella Krzysztofa Pendereckiego, „Muzykę żałobną” Witolda Lutosławskiego, oraz „Stabat Mater” Karola Szymanowskiego. Są to utwory o bardzo zróżnicowanym charakterze, środkach wyrazu i formie, natomiast połączone ideą intensywnego przeżycia religijnego czy egzystencjalnego.Płytę rozpoczyna orkiestrowe, mroczne „Adagietto”, stanowiące niejako wstęp do ekspresyjnego, dramatycznego „Sabat Mater”, w którym Penderecki zastosował cała gamę awangardowych technik wokalnych. Kulminację płyty stanowi „Muzyka żałobna” Lutosławskiego, skomponowana w 1958 roku, będąca punktem zwrotnym w twórczości kompozytora, ze względu na zastosowaną stylistykę i nowy język muzyczny. Jak mówił sam kompozytor: „To, co wypracowałem w tym utworze, to raczej zespół sposobów, które pozwalają mi z jakimś sensem poruszać się w obrębie 12 tonów, oczywiście poza systemem tonalnym i poza dodekafonią.” Prawykonanie utworu odbyło się w 1958 roku w Katowicach – grała znakomita Wielka Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia - dzisiejszy NOSPR. Płytę zamyka przepiękne „Stabat Mater” Karola Szymanowskiego na głosy solowe, chór mieszany i orkiestrę. To arcydzieło polskiej muzyki sakralnej stanowi niezwykłe połączenie elementów archaizujących (nawiązanie do polskiej muzyki dawnej), nastrojów ludowych i prostoty środków wyrazu. Sam Szymanowski twierdził, że ostatnia część utworu to najpiękniejsza muzyka jaką kiedykolwiek napisał. Solistami w „Stabat Mater” są Bożena Harasimowicz-Haas (sopran), Ewa Marciniec (alt) i Wojciech Drabowicz (baryton).Największym atutem płyty – obok znakomitych solistów i zespołów (Chór Polskiego Radia w Krakowie, Chór Filharmonii w Krakowie oraz narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach) jest udział samego Krzystofa Pendereckiego jako dyrygenta. Penderecki nie tylko odkrywa przed słuchaczem niuanse własnych kompozycji, ale z wielkim zrozumieniem i precyzją prowadzi słuchacza przez dzieła Lutosławskiego i Szymanowskiego.Najnowsza płyta Polskiego Radia zachwyci nie tylko wymagających koneserów muzyki współczesnej, ale zainteresuje każdego miłośnika muzyki, wprowadzając go w fascynujący świat polskich mistrzów XX wieku.

• Wykonawca Chór Radia w Krakowie , Chór Filharmonii Krakowskiej , Orkiestra Radia w Katowicach , Harasimowicz-Hass Bożena , Drabowicz Wojciech
• Data premiery 2013-02-11
• Nośnik CD

Paganini muzyki pop lub Jimi Hendrix skrzypiec - David Garrett zasłużył sobie na wiele oryginalnych przydomków. Urodzony w Niemczech wirtuoz jest dziś światową supergwiazdą, która zaciera granice między Mozartem a Metallicą. Ceniony za olbrzymi wpływ na rozwój muzyki crossover, a także za swoją niebywałą wirtuozerię, David Garrett doskonale czuje się zarówno w najbardziej zawiłych kompozycjach muzyki klasycznej, którą często wykonuje z towarzyszeniem czołówki światowych dyrygentów, jak i uwielbianych przez fanów hitach rocka. Podziwiany przez miliony fanów, David Garrett ma na swoim koncie 23 Złote i 16 Platynowych Płyt, które były bestsellerami w Niemczech, Hong Kongu, Meksyku, Brazylii, Singapurze i wielu innych krajach na całym świecie! David Garrett łączy w sobie charyzmę gwiazdy rocka z rodzajem wirtuozerii, którą poszczycić mogą się tylko najwybitniejsi instrumentaliści naszych czasów. Płyta "Rock Revolution" to kontynuacja przebojowego albumu "Rock Symphonies", który sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy na całym świecie. Motywacją do nagrania krążka był sukces poprzedniego albumu Garretta – "Explosive". Album w wersji DeLuxe (CD + DVD) zawiera dodatkowy krążek DVD z materiałami video. Limitowany box kolekcjonerski zawiera CD + DVD, czapkę, notes, ołówek i zdjęcia 5 szt)

• Wykonawca Garrett David
• Data premiery 2017-09-15
• Nośnik CD+DVD

Po znakomitym albumie "Siete" z 2011 roku, który był trzecim w dyskografii zespołu przyszedł czas na płytę w repertuarze Johna Zorna, w serii The Book Of Angels.To już 24 tom w konsekwentnie rozrastającej się, kompozytorskiej serii Johna Zorna.Interpretacji 'Księgi Aniołów' Johna Zorna próbowało już wielu: Medeski, Martin & Wood, Jamie Saft, Masada String Trio, Jon Madof Zion 80, David Krakauer, Marc Ribot, Eyvind Kang, a nawet Pat Metheny. Teraz wyzwanie podjął 16-osobowy kolektyw genialnych muzykantów z Meksyku, od Oaxaca do Veracruz. Ścisłe gatunkowe ramy nie mają tutaj zastosowania. Klezmerson, pod wodzą Benjamina Shwartza, kompozytora, altowiolinisty i pianisty, wypracowali własne brzmienie. Ze sprawnością ulicznych kuglarzy łącząc jazzowe frazowanie, funkową pulsację oraz mieszankę oldskulowej tropicany spod znaku Henry'ego Manciniego i Xaviera Cugata. Błyskotliwa wizja żydowsko-kubańskiej muzyki, jako bezpretensjonalnej, łobuzerskiej i lekko zawianej muzyki rozrywkowej, oczywiście raczej spod znaku pozdmodernistycznego nowojorskiego downtownu niż popularnych etnojazzowej konfekcji.Dawid MalanowskiTracklista:1. Samchia2. Iahmel3. Abachta4. Yefefiah5. Mashith6. Sehibiel7. Zikiel8. Kabshiel9. AmabielMuzycy:Moises Garcia - TrumpetChatran Gonzalez - PercussionJuan Manuel Ledezma - Guitar, Requinto, LeonaOsiris Caballero Leon - Violin, JaranaCarina Lopez - BassMaria Emilia Martinez - FluteChali Mercado - DrumsRolando Morejon - ViolinGustavo Nandayapa - Drums, PercussionAlex Otaola - GuitarNatalia Perez - CelloMarco Renteria - BassHomero Santiago - TromboneRodrigo Santoyo - OudBenjamin Shwartz - Viola, Piano, Organ, JaranasDan Zlotnik - Saxophones, Clarinet

• Wykonawca Klezmerson
• Data premiery 2015-10-30
• Nośnik CD

Płyta jest obrazem życia muzycznego na dworze Medyceuszy we Florencji przełomu XV i XVI wieku. Ich dwór słynął z bogaego i różnorodnego życia artystycznego, w tym także muzyki. Wykonawcy to zespół a Morra specjalizujący się w ykonawstwie muzyki średniowiecza i renesansu.

• Wykonawca La Morra
• Data premiery 2016-03-18
• Nośnik CD

Sumienie, to ostatni akt opowieści Tadeusza Nalepy. Jeden z najwybitniejszych muzyków bluesowych, kompozytor, gitarzysta, wokalista, harmonijkarz, autor tekstów swoją ostatnią pełnowymiarową płytę nagrał w 2001 roku. Nieustannie się rozwijał zostawiając po sobie płyty, które stały się najważniejszymi pozycjami w historii polskiej muzyki. 10 niezwykłych kompozycji zawartych na krążku ‘Sumienie’ to utwory nawiązujące do najlepszych momentów jego solowej kariery. Artysta spełniony, ujawnia nam pełnię swojego talentu. Materiał zremasterowany, wydany w wersji digi.

• Wykonawca Nalepa Tadeusz
• Data premiery 2008-02-11
• Nośnik CD