"Digging A Tunnel" to debiutancki album mieszkającego w szwedzkim Gothenburgu sir Was (czyli Joela Wästberga). Będący następcą EP-ki "Says Hi" album, przynosi dziesięć kompozycji, które nieustannie zaskakują przeciwieństwami i oczekiwaniami. Ten album podróżuje tak daleko, jak sam Wästberg. Przefiltrowany przez jego miłość do hip hopu, jest nieograniczony i porywający, jak muzyka, która go zainspirowała."Moondog, Bob Hund, My Bloody Valentine, D'Angelo, J Dilla, Thomas Mapfuno. Liturgy, Dudley Perkins, Sly and the Family Stone, The Beatles, Mahavishnu Orchestra. - sam nie wiem. Słucham dużo różnej muzyki" - mówi Wästberg. sir Was na swojej płycie sam zagrał niemal na wszystkich instrumentach, w tym perkusji, basie, klawiszach, gitarze, instrumentach perkusyjnych, klarnecie i saksofonie. "Wszystkim z wyjątkiem dud i harmonijki. Te uchwyciłem za pomocą mojego iPhone`a."

• Wykonawca SIR WAS
• Data premiery 2017-03-24
• Nośnik CD

Znakomity album Pawła Rosaka ponownie na rynku! Na reedycji „Who Knows” znalazł się niepublikowany dotąd utwór „Have I Told You”. Jest to album zrealizowany z niespotykaną atencją dla szczegółu, a przy tym bezpretensjonalny i zmysłowy. Tu brzmienia vintage przeplatają się z nowoczesnością. To wielowymiarowa podróż w świat muzyki bez geograficznych i gatunkowych granic; kwintesencja kulturowych, duchowych i muzycznych doświadczeń oraz fascynacji artysty. Paweł Rosak, wokalista, kompozytor, autor tekstów, muzyk a zarazem producent w jednej osobie, tworzył m.in. u boku takich gigantów muzyki jak Gerry Rafferty, gwiazda soulu i mentor artysty Ben E. King, czy legenda bossanovy i jazzu - Oscar Castro Neves. W wyniku także tej współpracy powstał jego własny język muzyczny będący mariażem bossa novy, jazzu, popu  oraz muzyki świata okraszonej smaczkami soulu czy flamenco. Album „Who Knows” nagrywany w kilku krajach, składa się z autorskich kompozycji i tekstów Pawła. Wśród znakomitych gości zaproszonych do współpracy znaleźli się: Brazylijczyk Oscar Castro Neves; maestro jazzowego saksofonu z Kalifornii - Gary Meek; ceniona polska wokalistka jazzowa Anna Maria Jopek; brytyjski mistrz gitary - Hugh Burns; czy urodzony na Kubie, parokrotny zdobywca nagrody Grammy, trębacz i multiinstrumentalista - Lulo Perez. Podstawowa wersja albumu wydana w 2016 roku cieszyła się ogromnym zainteresowaniem, a pierwszy nakład wyprzedał się błyskawicznie. Artysta został zaproszony m.in. do Los Angeles do kultowego programu The Brazilian Hour w KXLU Radio, który nadawany jest przez ponad 40 stacji NPR w USA, Radio Pacifica w LA, do hiszpańskiego programu Bulevar Del Jazz w Canal Sur Radio, radiowej Trójki i Markomanii Marka Niedźwiedzkiego, a muzyka z płyty jest grana już na 3 kontynentach m.in. codziennie w prestiżowym Bossa Club w radio MKK w Brazylii wśród największych gwiazd muzyki brazylijskiej. Płyta zainspirowała również autorkę Monikę A. Oleksa do napisania powieści „Spacer nad rzeką”, która ukazała się w 2017r.

• Wykonawca Rosak Paweł
• Data premiery 2018-09-14
• Nośnik CD

Niezrównana interpretatorka muzyki Chopina, niezapomniana laureatka II nagrody Konkursu Chopinowskiego przedstawia Mazurki Fryderyka Chopina.

• Wykonawca Shebanova Tatiana
• Data premiery 2020-03-01
• Nośnik CD

Wspólne spotkanie Virginii i Xam Duo w zimne styczniowe dni 2017 roku zaowocowało nagraniem płyty. Te wspólne 48 godzin skondensowali do 48 minut intensywnej muzyki.  

• Wykonawca Virginia Wing , Xam Duo
• Data premiery 2018-01-12
• Nośnik Płyta Analogowa

Milan Records zaprasza do wysłuchania albumu „Radioactive (Original Motion Picture Soundtrack)” – polski tytuł filmu „Skłodowska”. Młoda, ambitna Maria Skłodowska przybywa do Francji, by na słynnej Sorbonie podjąć studia, które są jej wielkim marzeniem, a już wkrótce przyniosą przełom nie tylko w życiu młodej kobiety, ale całego świata. Początki jednak są trudne. Nikt nie traktuje poważnie naukowych planów i teorii, które snuje młoda Maria. Mężczyźni zazdrośnie strzegą wstępu na najwyższe szczeble naukowej kariery. Jednak geniusz, upór i odwaga Skłodowskiej wkrótce zaczną kruszyć ten opór. A niezwykłe odkrycia, których dokona wraz z mężem Piotrem Curie przyniosą jej zasłużone miejsce w naukowym panteonie. W roli tytułowej zobaczymy Rosamund Pike. Autorem muzyki do tego filmu są, mieszkający we Francji kompozytorzy muzyki filmowej Evgueni i Sacha Galperine. Urodzili się w Rosji i studiowali muzykę w Moskwie, ale w 1990 roku przeprowadzili się do Paryża. W 2012 roku zostali nominowani do nagrody Goya za muzykę do hiszpańskiego filmu sci- fi Eva. Tracklista: 1. Cure And Kill 2. Doom Town 3. Etincelle 4. If You Kiss Me I Won't Die 5. Les Adieux 6. Marie 7. Once Upon A Time 8. Science 9. The Lights Of Radium 10. The Nicest Days 11. The Nicest Days (Shorter Version) 12. The Nobel Prize

• Wykonawca Galperine Evgueni , Galperine Sacha
• Data premiery 2020-05-29
• Nośnik CD

Ta płyta to powrót do najlepszych tradycji muzyki fusion. W pełni autorska płyta Wojtka Pilichowskiego, w której obok świetnie działającej maszyny jazz funky, siłę brzmienia dają mocne rockowe rify. Absolutnym ewenementem jest współpraca z dwoma typowo polskimi zespołami ludowymi z górskiego regionu  Pieniny. Wykorzystanie w sposób nie naruszony czystych form etnicznej muzyki w aranżacjach fusion albumu "Vandal". Wyjątkowe brzmienie kwartetu grającego z Wojtkiem i energia płyty to zasługa nagrywania na 100% w jednym pomieszczeniu przez cały zespół. Basista jako lider oraz gitarzysta Michał Trzpioła, perkusista Tomasz Machański i dwóch pianistów Michał Rorat oraz Adrian Latosiewicz tworzą kolor brzmienia i dynamiki nie osiągalny w przypadku płyt nagrywanych ślad po śladzie. Na uwagę zasługuje też obecność w albumie "Vandal" Wojtka Olszaka i Michała Dąbrówki. Specjalnym akcentem jest zjawiskowa Julita Zielińska w jednej z dwóch piosenek na tej płycie. Wojtek Pilichowski i jego najnowsze dzieło to potężna porcja oryginalnej i nowej  formy w muzyce fusion.

• Wykonawca Pilichowski Wojciech
• Data premiery 2018-09-28
• Nośnik CD

Mająca na swym koncie cztery nominacje do Grammy Anoushka Shankar to dzisiaj jedna z najwybitniejszych i wszechstronnych sitarzystek i kompozytorek świata. Jej jedyne w swoim rodzaju podejście do muzyki klasycznej oraz do tzw. muzyki świata przemawia zarówno do wyrobionej artystycznie jak i szerokiej publiczności.Po albumach „Traveller” i „Traces of You”, które osiągnęły dotychczas sprzedaż ponad 60 000 sztuk, ten album poświęcony wyłącznie muzyce indyjskiej jest trzecim albumem, który Anoushka wydała w Deutsche Gramophone i ósmym solowym albumem nagranym w jej domowym studio w Londynie.Inspirowany zarówno jej klasycznym wykształceniem i nauką otrzymaną od swojego legendarnego ojca – Ravi Shankara, album prezentuje zarówno medytacyjne jak i wirtuozowskie klasyczne ragi indyjskie na sitarę solo i z zespołem.Albumem „Home” Anoushka kontynuuje swoją misję eksplorowania nowych i świeżych sposobów interpretowania i ożywiania pięknych tradycji muzycznych Indii, tak jak nauczył ją Ravi Shankar.Ravi Shankar powiedział pewnego razu: „Jest takie powiedzenie sanskryckie – „Ranjayathi iti Ragah” - które znaczy: raga zabarwia twój umysł”. Właśnie takie jest przesłanie albumu Anoushki – „Home”.

• Wykonawca Shankar Anoushka
• Data premiery 2015-07-17
• Nośnik CD

Bardzo osobisty album Mishy Maisky’ego zawierający nagrania, których artysta dokonał wspólnie ze swoimi dziećmi: Lily i Sashą, a także zarejestrowane na żywo utwory wykonane z takimi artystami jak Martha Argerich, Janine Jansen i Julian Rachlin. Na płycie znalazły się popularne tematy muzyki klasycznej, utrzymane w łagodnym, relaksującym nastroju.

• Wykonawca Maisky Mischa
• Data premiery 2018-08-17
• Nośnik CD

Piosenkarki Nana Mouskouri i Melina Mercouri oraz kompozytorzy Mikis Theodorakis i Manos Hadjidakis byli czwórką kluczowych muzycznych protagonistów w czasach początków greckiej muzyki i kina przypadających na okres późnych lat pięćdziesiątych.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2016-02-19
• Nośnik CD

Dzięki odświeżonemu spojrzeniu na muzykę współczesną, a także na repertuar powszechnie zaliczany do kanonu muzyki klasycznej, zyskali reputację jednego z najbardziej ekscytujących współczesnych kwartetów smyczkowych młodego pokolenia. Co więcej, dokonali również kilku udanych prób zmierzenia się z nordycką muzyką ludową. Ich album "Wood Works", wydany w 2014 roku nakładem Dacapo Records, okazał się hitem, a publiczność na całym świecie była oczarowana koncertowymi wersjami tamtych utworów. Dziś, Danish String Quartet, tym razem dzięki firmie ECM, prezentują światu swój ekscytujący album. Utwór "Fästan" rozpoczyna się cytatem z chrześcijańskiego hymnu "Now found is the fairest of roses", po raz pierwszy opublikowanego w 1732 roku przez duńskiego teologa i poetę H.A. Brorsona. Słowa tego hymnu zestawione są z tajemniczą, niepokojącą melodią: Brorson wybrał do tego celu stary, luterański chorał pogrzebowy, co miało przypominać o tym, że życie i śmierć są nierozerwalne. "Tak rozpoczyna się nasza podróż przez bogatą tradycję nordyckiej muzyki ludowej" – mówią członkowie DSQ. "To podróż, którą można odbyć na wiele różnych sposobów. Wierzymy, że powróciliśmy z niej, zabierając ze sobą kilka cennych pamiątek. W tych starych melodiach drzemie niezmierzone piękno i głębia. Brorson odnalazł najpiękniejszą z róż (nawiązanie do tytułu hymnu), a my znaleźliśmy zbiór wspaniałych melodii. Mamy nadzieję, że spodobają się Wam tak samo, jak nam. Tracklista: 1. Despair not, o heart 2. Shore 3. Polska from Dorotea 4. Tjønneblomen 5. Minuet no. 60 6. Æ Rømeser 7. Intermezzo 8. Shine you no more 9. Drømte mig en drøm 10. Stædelil 11. Naja's Waltz 12. Unst Boat Song 13. Fastän 14. Hur var du i aftes så sildig 15. The Dromer 16. Now found is the fairest of roses

• Wykonawca Danish String Quartet
• Data premiery 2018-06-15
• Nośnik Płyta Analogowa