» » muzyki » Strona 246

Księżniczka Popu, jak niektórzy piszą o Kylie Minogue, przygotowała nowy, czternasty studyjny album i zaskoczyła wszystkich. Tym razem Australijka po inspiracje wybrała się do Nashville, stolicy muzyki country. I znalazło to odbicie w piosenkach z płyty "Golden", choćby w singlowym "Dancing". Oczywiście Kylie nie zdradziła typowego dla siebie nowoczesnego popu na rzecz country, ale wkomponowała elementy tej muzyki do swoich piosenek. Minogue posłuchała rady swojego przyjaciela z branży muzycznej, Jamiego Nelsona, który wskazał Nashville, jako kierunek poszukiwania inspiracji na album. W stolicy country Australijka współpracowała między innymi ze Steve'em McEwanem (m.in. Keith Urban, Kenny Chesney, Carrie Underwood), Amy Wadge (m.in. Ed Sheeran), Sky'em Adamsem.   "Gdy wiedziałam już, że pojadę do Nashville, wszyscy zaczęli mi opowiadać o tym mieście z ogromnym entuzjazmem. Mówili, że na pewno pokocham to miejsce, dawali mi adresy restauracji i kawiarni, które warto odwiedzić. To było piękne i prawdziwe. Po takiej reakcji czułam, że ta podróż może być doświadczeniem, które zmieni moje życie i w pewnym sensie takim się stało" – mówi Kylie Minogue. Co jeszcze wyróżnia "Golden" od innych albumów Australijki? Kylie jest współkompozytorką każdej piosenki, co czyni materiał wyjątkowo osobistym. "Końcówka 2016 roku nie była dla mnie dobra, więc praca nad płytą, była dla mnie wspaniałą odskocznią. W pewnym sensie mnie uratowała. Pracując w studiu, odzyskałam siłę i pewność siebie" – tłumaczy gwiazda.


  • Wykonawca Minogue Kylie
  • Data premiery 2018-04-06
  • Nośnik CD
Więcej

Nie sposób już wyobrazić sobie muzycznego świata bez Disclosure i ich wpływu na dzisiejszą scenę muzyczną. Wyjątkowy debiut braci Lawrence w 2013 roku (album „Settle”) zapewnił im mocną pozycję wśród gwiazd muzyki elektronicznej. Zajęli miejsca na szczycie międzynarodowych list przebojów, zdobyli liczne nagrody i wyróżnienia.


  • Wykonawca Disclosure
  • Data premiery 2015-09-25
  • Nośnik CD
Więcej

Nowy album norweskiego pianisty, który pomysły na swoje utwory czerpie z rodzimego folku, muzyki klasycznej i jazzowej. Ten album to wyjątkowo pięknie zaprezentowana mieszanka, w której wyczuwalny jest także wpływ muzyki sakralnej, barokowej i tego, co określamy współczesną muzyką klasyczną.


  • Wykonawca Wallumrod Christian Trio
  • Data premiery 2009-10-30
  • Nośnik CD
Więcej

Sony Music z dumą ogłasza premierę ścieżki dźwiękowej do filmu Toma Tykwera („Biegnij Lola, biegnij”) oraz Andy i Lana Wachowskich (trylogia „Matrix”) - „Atlas Chmur” (oryg. „Cloud Atlas”), na postawie bestsellerowej powieści Davida Mitchella. Soundtrack skomponował Tom Tykwer, Johnny Klimek i Reinhold Heil, (czyli ten sam zespół, który kilka lat wcześniej stworzył bardzo udaną muzykę do filmów „Pachnidło” i „Biegnij Lola, biegnij”). Muzyka Tykwera została nagrana z MDR Leipzig Radio Symphony pod dyrekcją Kristjana Järvi’ego. „Atlas Chmur” jest wielkim wydarzeniem filmowym i najdroższym niezależnym filmem wszechczasów z budżetem 100 milionów dolarów oraz wspaniałą obsadą: Tom Hanks, Halle Berry, Hugh Grant, Susan Sarandon, Jim Sturgess Ben Whishaw oraz Jim Broadbent. Wysokość budżetu i gwiazdorska obsada odpowiada wielu wątkom tej historii: dramat, tajemnica, wieczna miłość opowiedzianymi poprzez pojedynczą historię, która rozgrywa się w kilku terminach na przestrzeni 500 lat. Bohaterowie spotykają się i przechodzą z jednego życia w następne. Rodzą się i odradzają na nowo. Ponieważ konsekwencje ich działań i wyborów wpływają na siebie nawzajem w przeszłości, teraźniejszości i odległej przyszłości, jedna dusza jest kształtowana od zabójcy w bohatera, a jeden akt dobroci jest w stanie podnieść rewolucję. Wszystko jest połączone. Dla muzyki, która odgrywa niezmiernie ważną rolę w filmie, Tykwer połączył ponownie siły z Reinholdem Heilem i Johnny’m Klimkiem, z którymi pracował wspólnie przy muzyce do „Pachnidła” oraz „Biegnij Lola, biegnij”. Muzyka zapewnia znacznie więcej niż atmosferyczny podkład do filmu, jako że powtarzane motywy muzyczne pomagają powiązać złożoną fabułę, ale przede wszystkim dlatego, że epizod rozgrywający się w 1930 roku kręci się stricte wokół muzyki. Ta historia przedstawia Bena Whishawa jako młodego muzyka: Roberta Frobishera’a, który komponuje Cloud Atlas, składający się z sześciu solówek, idealnie współgrających z formułą narracji. Muzykę do 23 utworów ścieżki dźwiękowej, wykonała MDR Leipzig Radio Symphony z Lipska, jedna z najlepszych niemieckich orkiestr radiowych, pod znakomitym kierownictwem Kristjana Järvi’ego, estońsko-amerykańskiego dyrygenta, który został określony przez New York Times jako reinkarnacja Leonarda Bernsteina. W notkach reżyser i kompozytor pisze o wspaniałej grze Orkiestry Symfonicznej Järvi’ego: "Ten najwyższej klasy zespół był otwarty i ciekawy naszego przedsięwzięcia i z wielkim zapałem je zrealizował" i opisuje współpracę jako "szczęśliwe połączenie, któremu zawdzięczamy jedno z najbardziej spełnionych dzieł w naszej karierze." Pierwszy utwór „The Atlas March” otwiera historię stanowczymi akordami klawiszowymi, z delikatnymi smyczkami. Ich kontynuacja znajduje się w „Cloud Atlas Opening Title” z dynamicznym tematem, który powraca w późniejszych utworach w różnych aranżacjach: początkowo stosując potężny dźwięk symfoniczny, z uderzającą siłą w „Won’t Let Go”, kończąc walecznymi dźwiękami w „The Escape”. Kompozytorzy opanowali zróżnicowaną gamę nastrojów, łącząc dźwięki orkiestrowe i perkusję w „Birthmark”, klezmerskie i rytmiczne smyczki w „Cavendish”, płynne fortepianowe przejścia do szybkiego tematu w „Kesselring” oraz klimatyczne niejasne, a niosące nadzieję tony „Death is Only a Door”. Końcowe utwory zataczają krąg w „Cloud Atlas Sextet for Orchestra”, „Cloud Atlas Finale” oraz „End Title”, podejmując spokojną melodię z Prelude. A to jeszcze nie wszystko: Sony Music wydaje także muzykę z filmu na płycie winylowej, w stylizowanym opakowaniu vintage, dokładnie takim samym, jaki pojawił się w jednej scenie, gdy Luisa Rey odkrywa w sklepie muzycznym album „The Cloud Atlas Sextet”. Strona A zawiera 10 minut oryginalnej wersji The Atlas March, która znajduje się wyłącznie na wersji winylowej, plus „The Cloud Atlas Sextet” oraz „Eternal Recurrence”. Podejmując ducha filmu oraz podróż przez różne style i gatunki, strona B oferuje dwa znakomite remiksy: jeden kultowego berlińskiego artysty muzyki elektronicznej Anstam, drugi pochodzącego z Los Angeles Gabriela Mounsey’a. Soundtrack do „Cloud Atlas” jest jedną z najważniejszych i najpiękniejszych filmowych ilustracji.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2012-11-06
  • Nośnik CD

Najnowsza propozycja znakomitego szwajcarskiego duetu Remady & Manu-L, prawdziwych mistrzów klubowych brzmień! Wokalista i kompozytor Emanuel Gut, czyli Manu-L, oraz jego przyjaciel, pochodzący z Zurychu electrohouse'owy producent Marc Würgler, czyli Remady, stworzyli formułę idealnej muzyki na zabawę klubową. 


  • Wykonawca Remedy , Manu-L
  • Data premiery 2015-06-30
  • Nośnik CD
Więcej

 Kanadyjski wokalista Garou zakończył pracę nad swoim siódmym albumem studyjnym. Płyta „Rhythm & blues” zawiera covery i nowe interpretacje znanych przebojów wykonywanych przez angielsko i francuskojęzycznych artystów z kręgu muzyki soul i blues (m.in. Jean- Jacques Goldman, George Baker, Nina Simone, Alicia Keys).


  • Wykonawca Garou
  • Data premiery 2012-10-23
  • Nośnik CD
Więcej

Duet Skolias & Bester to eksperymentalny projekt muzyczny, w którym punktem wyjścia dla twórczych poszukiwań oraz interpretacji jest tradycyjna muzyka grecka – określana jako Rebetiko, a także jako grecki... blues. Są to wybrane utwory tego nurtu lat 20. i 30. ub. stulecia, które artyści przetwarzają we właściwy sobie sposób, tworząc mozaikę współczesnych brzmień, szeroko rozumianych improwizacji, a jednocześnie którymi przenoszą słuchacza w inny wymiar czasoprzestrzeni, dając poczuć klimat tamtych lat. Rebetiko to muzyka grana i śpiewana przez Rebetes, uchodźców greckiego pochodzenia (mniejszości osiadłych wcześniej na wybrzeżu tureckiej Anatolii) przymusowo przesiedlonych do ubogich przedmieść i dzielnic portowych Aten, Pireusu czy Salonik.  Termin ten oznacza nie tylko miejsce zamieszkania, ale przede wszystkim styl życia, typ mentalności i szerzej – wzorzec kulturowy. Słowo rebetis wywodzi się z języka tureckiego: rebet – nieustępliwy, buntowniczy. Rebetis pochodził z najniższej klasy społecznej, to zazwyczaj ubogi, bezrobotny odszczepieniec żyjący – z konieczności – na granicy prawa, negujący programowo tradycyjne wartości oraz instytucje władzy. Rebetes stworzyli szczególną subkulturę, ściśle związaną z przestępczym półświatkiem miast przedwojennej Grecji. Posługiwali się specyficznym żargonem o nazwie mangika, prowokowali dekadenckim zachowaniem i niekonwencjonalnym ubiorem. A ich muzyka odzwierciedlała smutek, żal i gorycz, ale także bunt i afirmację występnego życia. Dlatego przez szereg lat wykonywanie utworów w tym stylu było w Grecji zakazane... W 2017 roku Rebetiko zostało wpisane na listę niematerialnego dziedzictwa Unesco.  Jorgos Skolias – polski wokalista greckiego pochodzenia, obdarzony charyzmatyczną barwą głosu. W swojej sztuce poszukuje indywidualnej formuły na jego zastosowanie w muzyce. Traktuje głos jak instrument i jest mistrzem improwizacji. Inspiracją jest dla niego blues, jazz, rock oraz muzyka etniczna – od Grecji poprzez Afrykę, do Indii. Samodzielnie opanował technikę śpiewania harmonicznego, nazywanego również gardłowym. Zawodową działalność rozpoczął w 1982 r. od pracy w jazz rockowej formacji „Krzak”. Zajmuje się nowymi wizjami muzyki, pracując ze Zbigniewem Wegehauptem, zespołami „Young Power”, „Tie Break”, „Pick Up & Free Cooperation”, „Osjan”, Radosławem Nowakowskim (perkusistą zespołu „Osjan”), Tomaszem Stańko, Terje Rypdalem, Nikosem Touliatosem, Bronisławem Dużym, Bogdanem Hołownią, Zbigniewem Namysłowskim, Krzysztofem Knittlem, Arturem Dutkiewiczem, Jarosławem Besterem, Joachimem Menclem, Mino Cinelu, Theo Spassovem, Pawłem Kaczmarczykiem, braćmi Oleś, Antonisem Skoliasem i innymi wybitnymi muzykami. Swój głos zamieścił na ponad 50 płytach. Jest muzykiem czynnym, poszukującym i poszukiwanym. Jarosław Bester - Akordeonista i kompozytor, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, laureat wielu międzynarodowych oraz ogólnopolskich konkursów akordeonowych. Jest twórcą Bester Quartet (dawniej The Cracow Klezmer Band), jedynego w Polsce zespołu na stałe współpracującego z prestiżową nowojorską wytwórnią Tzadik Johna Zorna. W swej grze łącząc doświadczenia wyniesione z muzyki klasycznej z wieloma innymi stylami oraz zastosowaniu czytelnych form improwizacyjnych, osiąga niezwykle energetyczną mieszankę, ukazującą niespotykane dotąd możliwości barwowe, jak i techniczne akordeonu. Dzięki temu jest uznawany za jednego z najoryginalniejszych muzyków w Europie i w świecie. Koncertował w wielu prestiżowych salach koncertowych i klubach muzycznych na całym świecie, między innymi w: USA, Wielkiej Brytanii, Tajwanie, Szwecji, Danii, Szwajcarii, Austrii, Niemczech, Francji, Rosji, Litwie, Ukrainie, Węgrzech, Belgii, Holandii, Czechach, Finlandii, Włoszech, Estonii, Kanadzie, Hiszpanii, Mołdawii, Bułgarii, Serbii, Słowacji, Białorusi, Turcji, Brazylii. Współpracował w wieloma wybitnymi muzykami z kręgu muzyki klasycznej, jak i szeroko rozumianej muzyki awangardowej, zajmując się nie tylko wykonawstwem, ale także aranżacją oraz kompozycją. Spośród wielu nazwisk, które można by wymienić są takie wybitności jak: John Zorn, Grażyna Auguścik, Tomasz Stańko, Marek Moś, John McClean, Don Byron, Kurt Rosenwinkel, Frank London, Ernie Adams, Jerzy Maksymiuk, Waldemar Malicki, Vadim Brodsky, Jorgos Skolias, Vitold Rek, Bronek Duży, Dorota Miśkiewicz i wielu innych.


  • Wykonawca Skolias & Bester
  • Data premiery 2019-06-30
  • Nośnik CD
Więcej

Wychowany w Santiago, a obecnie mieszkający w Nowym Jorku pianista i kompozytor David Virelles prezentuje obszerny i ekscytujący projekt. Album "Gnosis" to dzieło, które pozwala słuchaczowi doświadczyć bogactwa kubańskiej kultury i tradycji, a także poznać różne odmiany tamtejszej muzyki – sakralną, świecką oraz rytualną. Choć krążek w istotny sposób czerpie z dorobku muzyki tradycyjnej, jego ostateczny kształt mógł zostać nadany tylko przez uzdolnionego, osadzonego we współczesnych realiach artystę, któremu nieobca jest sztuka improwizacji. Smyczki, instrumenty dęte i perkusjonalia odgrywają na "Gnosis" swoje role. Virelles porównuje ich relację do "kilku rodzin, które funkcjonują w ramach jednej całości – co symbolizuje interakcję międzykulturową". W centrum tego projektu stoi fortepian i śpiew Virellesa oraz perkusja Romána Díaza – bardzo istotnej postaci w historii afro-kubańskiej muzyki. Album "Gnosis" został nagrany w nowojorskich Avatar Studios w maju 2016 roku. Jego producentem jest Manfred Eicher. Tracklista: 1. Del Tabaco y el Azúcar 2. Fitití Ñongo 3. Lengua I 4. Erume Kondó 5. Benkomo 6. Tierra 7. De Ida y Vuelta I 8. Lengua II 9. De Ida y Vuelta II 10. Nuná 11. Epílogo 12. Dos 13. Caracola 14. Visiones Sonoras 15. De Portal 16. De Tres 17. De Cuando Era Chiquita… 18. De Coral


  • Wykonawca Virelles David
  • Data premiery 2017-09-22
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Jerry Lee Lewis to jedna z najbardziej charakterystycznych indywidualności wczesnej ery rock and rolla. Obok Elvisa Presleya, Gene’a Vincenta czy Billeya Halleya uważany jest za prekursora muzyki rockowej. Roy Orbison nazwał Lewisa najwspanialszym wykonawcą w historii rock'n'rolla.Na nowej płycie „Mean Old Man” towarzyszy mu śmietanka muzyków, m.in.: Solomon Burke, Eric Clapton, Sheryl Crow, John Fogerty, Mick Jagger, Kid Rock, Kris Kristofferson, Nils Lofgren, Willie Nelson, Keith Richards, Robbie Robertson, Slash, Mavis Staples, Ringo Starr i Ronnie Wood. Produkcji albumu podjęli się Jim Keltner i Steve Bing.Od czasu największych sukcesów pianisty minęło już ponad pięćdziesiąt lat. „Whole Lotta Shakin' Goin' On” i „Great Balls Of Fire” stały się klasykami rock’n’rolla, rozpoznawalnymi przez każdego wielbiciela muzyki popularnej. Nowy album pianisty dorównuje legendzie. „Mean Old Man” to esencja stylu Jerry Lee Lewisa, wspaniała kolekcja piosenek, w wykonaniu ostatniego oryginalnego wykonawcy ery rock'n'rolla.1. Mean Old Man w. Ronnie Wood (written by Kris Kristofferson)2. Rockin My Life Away w. Kid Rock/Slash3. Sweet Virginia w. Keith Richards4. You Can Have Her w. Eric Clapton/James Burton5. Roll Over Beethoven w. Ringo Starr/John Mayer/Jon Brion6. Bad Moon Rising w. John Fogerty7. Dead Flowers w. Mick Jagger8. You Are My Sunshine w. Sheryl Crow/Jon Brion9. Whiskey River w. Willie Nelson10. Middle Age Crazy w. Tim McGraw/Jon Brion


  • Wykonawca Lewis Jerry Lee
  • Data premiery 2010-10-04
  • Nośnik CD
Więcej

Café del Mar to bar zlokalizowany w San Antonio na Ibizie. W czasie wakacji jest to popularny cel turystów, znany ze swego widoku na lokalny zachód słońca. To właśnie w nim turyści mogli podziwiać zachody słońca, popijając drinki przy dźwiękach wyjątkowo odprężającej muzyki ambient i easy listening. Café del Mar to oryginalny "bar zachodzącego słońca" w San Antonio otwarty przez Ramóna Guiral, Carlosa Andrea, i José Lesa w roku 1978. Obecnie Café del Mar to marka barów, obejmujący bar na Ibizie oraz 11 barów w innych miejscach na świecie, w tym na Malcie. Albumy Café del Mar to kompilacje utworów wybierane przez DJ'a pracującego w barze. Utwory mają przywodzić na myśl uczucie jakie odczuwa się podczas zachodu słońca; opisywane jako rytmiczny chillout i ambient lub Easy Listening. Dziś Cafe del Mar to synonim wysmakowanych kompilacji a utwory pojawiające się na nich przechodzą ostrą selekcję, dzięki czemu składanki od trzech dekad wyznaczają kanon muzyki chillout i lounge. Seria Cafe Del Mar jest obok Buddha Bar jedną z najważniejszych szeroko pojętych gatunków muzyki elektronicznej i klubowej. Pełen energii a jednocześnie wyciszający zestaw 28 utworów na 2-ch płytach CD trwa ponad 150 minut. Tracklista: CD 1 1. Glide - y Mor 2. Deep Josh & Jose Rodriguez Feat. Lisa Rose - the 3. Stefano Carpi - After the Sea 4. La Carbonera - Porquete Vas 5. Glenn Main - Message to Spain 6. Luis Hermandez - Smile 7. Joy Askew - Starlight 8. Paco Fernandez - Groove Project 9. Dab - Make Me Move 10. Bob Zopp - Mi Novia 11. Stephanie Mathieu - Take Time 12. Music on Canvas Feat. Tabitha - Upside Down 13. Jovan J.R. - Lejos 14. Atlan Chill - September CD 2 1. Luminous - Forever 2. Jovan J.R - Puesta Del Sol 3. Save the Mother Earth - Noboy Can Say 4. Luis Hermandez - a Tulado 5. Glide - Aasha 6. Alejandro de Pinedo - Raindrops 7. Mahara McKay & Minus 8 - Beautiful Day 8. Ingo Herrmann - Inner Truth 9. Coastline - Adriatic Sea (Milewsrmx) 10. Gitano & Deep Josh Feat. Koo - Break My Heart 11. Crystin - Something Beautiful 12. Steve Franceschi - Blushing 13. Elimar - Ropsody 14. Elmara - Transit


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2019-07-31
  • Nośnik CD
Więcej