Album Marcin Wądołowski Trio "Standards" ukazał się nakładem wydawnictwa muzycznego Soliton w formie płyty CD w roku 2016, jako hołd Artysty oddany najpopularniejszym standardom jazzowym w wydaniu klasycznego tria jazzowego. Album został poświęcony pamięci dwóch polskich wirtuozów gitarowych jakim byli Marek Bliziński i Jarosław Śmietana. To dzięki inspiracji ich twórczością i podejściem do muzyki - mógł powstać projekt "Standards" - płyta pełna pasji, energii i pozytywnych wibracji. Wszystkie utwory zostały zaaranżowane przez Marcina Wądołowskiego.  "Jarosław Śmietana pokazał mi, że miłość do muzyki i gry na gitarze może stać się pasją na całe życie" - Marcin Wądołowski Skład: Marcin Wądołowski, Piotr Lemańczyk oraz Tyler Hornby Marcin Wądołowski - Gitarzysta, muzyk sesyjny, kompozytor. Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku. Zdobywca I nagrody na VII Międzynarodowym Konkursie im. K. Sosińskiego Estrada Gitarowych Talentów; tytułu Największej Nadziei XI Międzynarodowego Festiwalu Gdańskie Spotkania Gitarzystów w 2001 roku; laureat XI Przeglądu Młodych Zespołów Jazzowo-Bluesowych w Gdyni 2008 r. Współpracował z czołowymi muzykami polskiej sceny jazzowej, m.in. Leszkiem Możdżerem, Wojciechem Staroniewiczem, Przemysławem Dyakowskim, Wojciechem Karolakiem, Maciejem Sikałą, Januszem Muniakiem. Członek formacji The Moongang, Elec-tri-city i Quartado. Nagrał kilka autorskich płyt jako lider m.in.: "Git Majonez", "Blue Night Session" oraz "My Guitar Therapy". Tracklista: Side A 1. Equinox (J. Coltrane)  2. Solar (M. Davis) 3. All The Things You Are (O. Hammerstein/ J. Kern) Side B 1. Giant Steps (J. Coltrane) 2. Central Park West (J. Coltrane) 3. Nardis (M. Davis) 4. Take Five - Coda (P. Desmond)

• Wykonawca Marcin Wądołowski Trio , Wądołowski Marcin , Lemańczyk Piotr , Hornby Tyler
• Data premiery 2019-08-30
• Nośnik Płyta Analogowa

Klezmafour to jeden z najbardziej utytułowanych polskich zespołów, grających muzykę głęboko zakorzenioną w żydowskim folklorze. Ich wydana trochę ponad dwa lata temu płyta "5th Element" spotkała się z bardzo dobrym przyjęciem recenzentów oraz słuchaczy. Po jej ukazaniu się zespół ruszył w imponującą, międzynarodową trasę koncertową, zahaczając po drodze o największe festiwale muzyki klezmerskiej i zdobywając szereg nagród, które jedynie potwierdziły wyjątkowość debiutanckiego materiału. Miło nam poinformować, że już 25 stycznia - nakładem Karrot Kommando - ukazuje się kolejny album studyjny grupy Klezmafour. Płyta "W górę!" promowana jest singlem o tym samym tytule - niedawno ukazał się do niego teledysk. Muzyka zespołu Klezmafour to "folkowy wehikuł na turbodoładowaniu", którym - pochodzący z Lublina, Białegostoku i Warszawy członkowie zespołu, bardzo odważnie przemierzają muzyczny świat. Ich założeniem jest czerpanie z niego tego co dobre, ciekawe i zaskakujące. Ci starannie wykształceni muzycy nie boją się eksperymentów - brzmienie tradycyjnych instrumentów doprawiają dużą dawką elektroniki, co w połączeniu z ich koncertową energią daje mieszankę wybuchową. Poproszony o kilka słów na temat nowego wydawnictwa, Gabriel Tomczuk (członek zespołu / doublebass) stwierdza: Nasze dziecko, płyta "W górę" to jedyny w swoim rodzaju tygiel muzyczny. Od akustycznych, klezmerskich dźwięków do bałkańskich rytmów i elektronicznych brzmień. Od utworów w języku polskim do piosenek nawet po arabsku. Od spokojnych kompozycji do muzyki klubowej! Gwarantuję, że Klezmafour w tej odsłonie jeszcze bardziej porwie Was do szalonej zabawy!

• Wykonawca Klezmafour
• Data premiery 2018-06-15
• Nośnik CD

Gaba Kulka często jest nazywana rewelacją alternatywnego popu. Konrad Kucz z kolei jest weteranem brzmień elektronicznych i ambientowych, któremu udało się brylować także na scenie klubowej (Futro). Wreszcie producent - Bogdan Kondracki, to jeden z najważniejszych rozgrywających na łonie rodzimej muzyki rozrywkowej. Odpowiadał między innymi za produkcję albumów Ani Dąbrowskiej i Moniki Brodki i hitów takich, jak „Trudno tak” duetu Bartosiewicz/Krawczyk, znany także z zespołu Kobong.Co mogło powstać w efekcie spotkania trzech utalentowanych, ale i odległych od siebie muzycznie osobowości? Album, który ma szansę pogodzić tych, którzy w muzyce szukają przyjemności i tych spragnionych prawdziwej sztuki. Sleepwalk to przepiękne, oparte na  starych brzmieniach, muzyczne pejzaże to ozdabiane, to dekonstruowane przez niewiarygodny głos Gaby Kulki. To muzyka snująca się między wodewilem i ambientem, a najlepszymi nawiązaniami do brzmień zachodnich – współczesnych (Cocorosie), czy klasycznych (Cocteau Twins).Kucz i Kulka nie pozwalają się nudzić. Potrafią sprawić, że poczujecie się jak w Motown w latach 60, by za moment dać się ponieść klimatowi ze starego filmu. Namalują senny dźwiękowy pejzaż, by chwilę później utopić go w cyrkowo-waitsowskim szaleństwie. 40 minutowy Sleepwalk to muzyka odważna, nie bojąca się czerpać z wielu sprawdzonych źródeł, a jednocześnie pełna rzadko na naszym gruncie spotykanej oryginalności. Nie ma tu miejsca dla tępego podążania za modą, efektownych pseudoartystycznych tricków, silenia się na cokolwiek. Kucz i Kulka nie zagrają tak, jakbyście chcieli – przeciwnie, wciągną was w wir własnych poszukiwań. Ta podróż odbędzie się na ich warunkach. I to bodaj jest największym atutem albumu.Ważną rolę gra tu też produkcja. Pełna oddechu, niebanalnych pomysłów, ale i zamiłowania do ciepłych akustycznych brzmień, czaruje i zaskakuje. Magia talentu Bogdana Kondrackiego nagradza pilnego słuchacza. Pozwala mu za każdym razem odkrywać nowe wątki i niuanse.Ale Sleepwalk, to także niebanalne teksty. I, co również jest na naszej scenie ewenementem, doskonale po angielsku zaśpiewane przez Gabę Kulkę. A wokalistka podaje nam je w całej gamie swoich ogromnych wokalnych talentów: od szeptu, przez śpiew, aż po wrzask. I to wszystko z bezbłędnym, naturalnym feelingiem. Jej żywiołowość skontrastowana z przestrzeniami kreowanymi przez Konrada Kucza daje efekt piorunujący. To wszystko składa się na album, który z pewnością zawalczy o najwyższe laury polskiego muzycznego businessu, a jednocześnie dogodzi słuchaczowi wymagającemu, szukającemu w muzyce więcej niż tylko ładnej melodii. A pomyśleć, że to wszystko zaczęło się skromnie... Od samplowania starych płyt, trzasków i szumów taśmy filmowej…Sleepwalk, który ukaże się 22 października bieżącego roku, promować będzie singiel „Got A Song” i możemy iść w zakład, że przez długi czas to właśnie tej piosenki szukać będziecie na falach radiowych i nosić na swoim iPodzie!BIOSY:Konrad Kucz jest grafikiem i muzykiem od 20 lat związanym ze sceną minimal-ambient. Inspiruje się szerokim spektrum muzyki – od gregoriańskiej, przez rockową, klubową i industrialną, po transowy folk i współczesną awangardę klasyczną, jak Arvo Part, Morton Feldman, czy Henryk Mikołaj Górecki. Swoim mistrzem jednak niezmiennie nazywa Briana Eno i do jego discreet music odwołuje się często we  własnej twórczości. Kucz był również członkiem grupy Futro grającej połączenie retro popu z elektroniką oraz współtwórcą industrialnego projektu Nemezis. Jego muzyka często ilustruje programy telewizyjne (m. in. Canal+, TVP, PULS). Pisał też muzykę do filmów dokumentalnych Natalii Korynckiej-Gruz i Jacka Kruczkowskiego oraz sztuk teatralnych Teatru Academia. Jego kompozycje figurują w bibliotece muzycznej wydawnictwa płytowego Paris Music.Dyskografia:Kucz/Kulka – Sleepwalk – Requiem Records, 2009Music from the Distance 2 – Private edition, 2009Music from the Distance 1 – Private edition, 2009Tatra – Private edition, 2009Railroad Paths – Generator, 2008Viva Comtemplativa – litania – Generator, 2009Raw Material – Private edition, 2007/08Nemezis – Inbetween – Spirea/VIVO, 2007Kucz/Kozak (Dr. No) – Lobster – Requiem Records, 2007Tubephonium – Private edition, 2007Nagrania bardzo archiwalne 1989 – 2004 – Requiem Records, 2004Futro – feat. Novika – BMG Poland, 2004Wrzosowiska – Private edition, 2003Soporus – Requiem Records, 2003Venta – Private edition, 2003Waxfood – Served by MyHouse – MyHouse, 2003Waltornium – Private edition, 2002Futro – Futro – Sissy Records, 2001Live ­– Private edition, 2000Cosmo – Private edition, 1999Bezkresne łąki – Private edition, 1999Babie lato – Sound-Pol, 1999Echa gór – Private edition, 1997Suita tatrzańska – Digiton, 1996Viva Contemplativa – mirabilia – Sound-Pol, 1995Sampler1 – Digiton el Club, 1994 (utwór Suita tatrzańska)Sny polskie – Digiton, 1993Viva Contemplativa – Sound-Pol, 1993Gaba Kulka, córka słynnego skrzypka, Konstantego Andrzeja Kulki jest piosenkarko-pisarką i pianistką. Jej autorski repertuar doskonale wpisuje się w termin alternatywa, w szalony sposób łącząc elementy jazzu, rocka, popu, uroczo balansuje na krawędzi klimatów teatralno-kabaretowych. Poza solowymi projektami, Gaba często flirtuje z twórczością innych artystów. A to na łonie formacji Baaba Kulka, gdzie wraz z muzykami grupy Baaba składa hołd twórczości brytyjskich metalowców z Iron Maidem, a to dzieląc scenę z orkiestrą symfoniczną. Współpracowała też z zespołem Mitch & Mitch i pisała teksty oraz śpiewała gościnnie na albumie Iluzjon cz.1 Reni Jusis. Jest autorką muzyki do spektaklu Rafalala Show – Zabawy Nocą.Dyskografia:Hat, Rabbit – Mystic, 2009Out – Eblok, 2007Between Miss Scylla and a Hard Place – Private edition, 2003

• Wykonawca Kulka Gaba , Kucz Konrad
• Data premiery 2009-10-22
• Nośnik CD

W 2011 r. przypada 90 rocznica śmierci Władysława Żeleńskiego, jednego z najwybitniejszych kompozytorów polskich drugiej połowy XIX w. Był to twórca wszechstronny, od młodzieńczych lat zajmujący się m.in. kameralistyką. Stworzył wiele dzieł na kwartet smyczkowy, z których zachowały się dwa kwartety po raz pierwszy nagrane na prezentowanej płycie. Artystami, którzy podjęli się trudnego zadania odkrycia dla współczesnych tej pięknej muzyki, są członkowie kwartetu Four Strings, laureaci Grand Prix VI Konkursu na Projekt Nagraniowy "Zapomniana Muzyka Polska", znani już z rejestracji premierowego nagrania dwóch kwartetów smyczkowych Zygmunta Noskowskiego. Płyta ta pozwoli melomanom odkryć kolejne niesłusznie zapomniane arcydzieła muzyki polskiej.Na płycie znajdują się:String Quartet op. 28 in F majorString Quartet op. 42 in A major

• Wykonawca Four Strings Quartet
• Data premiery 2011-01-21
• Nośnik CD

L.A. Takedown, na swoim nowym albumie zatytułowanym "II" łączy wspaniały nastrój muzyki filmowej z melodyjnością muzyki pop. Kierowany przez mieszkającego w Los Angeles kompozytora i multiinstrumentalistę Aarona M. Olsona, siedmioosobowy zespół, dostarcza napędzane gitarowo, synth-popowe utwory, tworząc własny styl muzyczny. "Bjorn Copeland z Black Dice opisał mi kiedyś L.A. Takedown jako "Baywatch Krautrock" - wspomina Olson. Odpowiedziałem: "no wiesz, chociaż to nie do końca tak jest, to dla mnie jest ok!"". Do każdego z pięknych utworów, album "II" daje słuchaczowi możliwość wymyślenia własnego wyimaginowanego filmu. Eteryczny i szalony, mocno zrytmizowany i narkotyczny "II", przynosi wiele harmonizowanych partii gitar, zainspirowanych twórczością Roberta Frippa z King Crimson, japońskiego kompozytora Tori Kudo, nigeryjskiego muzyka Kinga Sunny`ego Adé, dających drogę dla misternie przygotowanych dźwiękowych faktur, splecionych z poszarpanymi beatami i partiami syntezatorów.

• Wykonawca L.A. Takedown
• Data premiery 2017-05-26
• Nośnik CD

Diwan of Beauty & Odd to kolejna płyta tunezyjskiego mistrza lutni oud. W wieku lat 5 zaczął śpiewać tradycyjne pieśni islamskie. Ucząc się przez słuchanie muzyki, przejął brzmienie sufi, tworząc jednocześnie własny, bardzo indywidualny styl. W 1990 r. przeniósł się do Wiednia, zaś obecnie na stałe mieszka głównie we Francji, w Paryżu. Bardzo dużo koncertuje po świecie, współpracując z wieloma muzykami, m.in. z Anną Marią Jopek, Renaudem Garcią-Fonsem, Markusem Stockhausenem, Nilsem Petterem Molvćrem, Carlo Rizzo, Nguyęn Lę, Jatinderem Thakurem, Sainkho Namchylak, Paolo Fresu, Arto Tuncboyacianem, Lindą Sharrock, Wolfgangiem Puschnigiem, Christianem Muthspielem, Jamey Haddadem, Ivą Bittova, Tomem Cora, itd.Inspirację i oparcie czerpie z tradycji sufizmu, muzyki świata i jazzu.Diwan of Beauty & Odd  to już drugi album nagrany przez artystę dla OKeH Records i pierwszy  nagrany wspólnie z muzykami amerykańskimi. Towarzyszą mu: Aaron Parks – fortepiano, Ben Williams – bass , Mark Giuliana – perkusja i Ambrose Akinmusire – trąbka.

• Wykonawca Youssef Dhafer
• Data premiery 2016-09-16
• Nośnik CD

Charles Mingus to jeden z najważniejszych kompozytorów i muzyków w historii jazzu. Mingus tworzył w stylu hard bop, free jazz, ale też pod wpływem Third Stream - nurtu, który zawiera elementu jazzu i muzyki klasycznej.

• Wykonawca Mingus Charles
• Data premiery 2009-04-13
• Nośnik CD

Muzycy: Joanna Nawrot - Śpiew Baltic Quasideon Group Andrzej Wojciechowski - klarnet Paweł Zawada - fortepian Jarosław Stokowski - kontrabas Grzegorz Lewandowski - perkusja „Przekazujemy Państwu fonograficzny dar, który w swojej istocie jest natchniony i budzi natchnienie. W tytule płyty znajdujemy magiczne nazwisko Anny German – Artystki, której fenomen nie poddaje się słowom. Jej pojawienie się na polskiej estradzie pozostawiło ślad niezatarty. Gdy wypowiadane jest samo nazwisko Wokalistki, natychmiast pojawiają się w pamięci każdego człowieka – wrażliwego na piękno dźwięku – wspomnienia podziwianej i wciąż kochanej Anny German. Już niedługo będziemy przeżywali rocznicę 40-lecia Jej przedwczesnego odejścia. Jednak ta niezwykła Artystka wciąż żyje wśród nas. Dostępne są Jej liczne nagrania, które pozwalają na czerpanie szczególnych przeżyć towarzyszących przy odbiorze zarejestrowanych na płytach piosenek. Człowiek, który odszedł żyje wśród nas tak długo, jak wspominamy go, kultywujemy jego sztukę. Do osób przedłużających życie Anny German w świadomości dzisiejszych wielbicieli Jej talentu należy Joanna Nawrot – młoda śpiewaczka operowa, która w tajemniczy sposób przeistacza się w kontynuatorkę sztuki Artystki. Zadziwiającym jest fakt, że słuchając piosenek z repertuaru German, Joanna Nawrot jest sobą – artystką o znakomitym, klasycznym warsztacie wokalnym. Jednak w jej interpretacjach jest słyszalny charyzmat Anny German. Młoda śpiewaczka jest Nią natchniona. W prezentacji 15 piosenek Joanna Nawrot urzeka nas pięknem swojego głosu, który znakomicie przybliża słuchacza do sztuki Anny German. Zauważalne jest pewne podobieństwo między paniami, które dostrzegłem po rozmowie z wielką Damą polskiej estrady – Ireną Santor. Wypowiadając się z wielkim uznaniem i serdecznością o sztuce Anny German powiedziała: „Ania była osobowością oryginalną, niepowtarzalną. Miała swój tembr głosu upoważniający ją do śpiewania nie tylko piosenek. Jej nagranie arii tytułowej bohaterki opery Domenico Scarlattiego „Tetyda na Skyros” jest wzorcowym wykonaniem muzyki barokowej. Można sobie wyobrazić, że tak właśnie śpiewano w tamtych czasach. Precyzja, lekkość, piękne brzmienie frazy… Ona na tle nas wszystkich wokalistów estradowych wyróżniała się swoim klasycznym brzmieniem – tak pięknym i naturalnym”. Mogę to samo stwierdzić w odniesieniu do Joanny Nawrot – oto śpiewaczka predystynowana do wokalistyki klasycznej przenosi nas w świat piosenki, świat Anny German – niezapomnianej. Znakomite aranżacje Beniamina Baczewskiego, udział wspaniałych muzyków Baltic Quasideon Group oraz Orkiestry Kameralnej Tricity pod dyrekcją Ariela Ludwiczaka, towarzyszą Joannie Nawrot w realizacji nagrania. Jest to prawdziwe dzieło artystyczne, które bez wątpienia dostarcza piękne przeżycia pozwalające na kontemplowanie ponadczasowej sztuki Anny German – zaiste Niezapomnianej.” - Piotr Kusiewicz Joanna Nawrot - sopran. Ukończyła studia wyższe na wydziale Filologii polskiej Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie, ponadto studiowała w Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie śpiewu prof. Moniki Swarowskiej - Walawskiej. Obecnie jest studentką studiów II stopnia na wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie śpiewu solowego dr hab. Stanisława Daniela Kotlińskiego, prof. AM. Związana z Operą Bałtycką w Gdańsku jako solistka współpracująca. Dwukrotna stypendystka Stypendium Prezesa Rady Ministrów Rzeczpospolitej Polskiej. Uczestniczyła jako solistka w Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Klasycznej na Białorusi (w latach 2016-2019). W 2018 wystąpiła podczas Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Kameralnej Winterreise w Moskwie (Rosja). W 2018 roku uczestniczyła w Międzynarodowym Festiwalu Muzyka u źródeł w Lądku Zdroju. Uczestniczyła w Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym im. Jana Kiepury w Krynicy Zdroju (Polska 2018). W 2018 roku występowała na deskach Opery Bałtyckiej w Gdańsku. Finalistka IV, V oraz VI Międzynarodowego Festiwalu Piosenki „Anna German” w latach 2017-2019 w Warszawie. Wystąpiła podczas II Międzynarodowego Festiwalu Operetkowego im. Iwony Borowickiej Muzyka na Wiśle w Krakowie w 2019 roku. W tym samym roku występowała również podczas XXVI Międzynarodowego Festiwalu Muzyczne Dni Drozdowo - Łomża, a także w XIX Międzynarodowym Letnim Festiwalu Kultury i Sztuki w Helu. Wystąpiła z recitalem pieśni polskich w Civica Scuola di Musica Claudio Abbado w Mediolanie oraz Casa Verdi w Mediolanie. Debiutowała partią Krystynki w operetce „Ptasznik z Tyrolu” Karla Zellera wystawionego na deskach Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Występuje w kraju i za granicą z repertuarem klasycznym operowym i operetkowym oraz z repertuarem piosenek Anny German. Współpracuje z wieloma solistami, dyrygentami, artystami z kraju i ze świata. Otrzymała nagrodę „Człowiek Roku 2016” w kategorii „debiut” organizowanym przez dziennik Echo Dnia oraz wyróżnienie w kategorii kultura. W 2018 nominowana do nagrody „Osobowość Roku” w kategorii „kultura”. Laureatka pierwszego miejsca w regionalnych eliminacjach do Międzynarodowego Festiwalu Piosenki Anna German w 2017 w Białymstoku. W 2018 otrzymała nagrodę specjalną w VII Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym w Mławie oraz wyróżnienie za wykonanie arii operowej Piotra Czajkowskiego. W latach 2017-2018 występowała w Piwnicy pod Baranami w Krakowie. Gościła na scenie Narodowej Filharmonii Uzbekistanu w Taszkencie, Filharmonii Brzeskiej na Białorusi, Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej w Olsztynie, Filharmonii Świętokrzyskiej w Kielcach, Filharmonii Częstochowskiej, Teatrze Polskim w Warszawie, Teatrze Dramatycznym w Brześciu na Białorusi. W koncertach i recitalach solowych występowała również w Niemczech, Włoszech i Białorusi. Ukończyła wokalne kursy mistrzowskie u wybitnych pedagogów śpiewu operowego: prof. P. Kusiewicz, prof. E. Iżykowska, P. Beczała, M. Kwiecień, prof. B. Makal, dr J. Szymański, dr R. Owsińska, prof. S. Rotem (Izrael). W repertuarze posiada arie operowe i operetkowe, muzykę sakralną, oratoryjną, pieśni. Wykonawcy: Formacja Baltic Quasideon Group to grupa artystów, których połączyła miłość, pasja i profesjonalizm. Repertuar piosenek Anny German stanowi niezwykle ważny aspekt artystyczny formacji, choć charakteryzuje się ona szerokim spektrum zainteresowań muzycznych od muzyki klasycznej, poprzez ogniste czardasze, tanga i twórczość własną. Artyści współtworzący projekt to profesjonalni, wykształceni muzycy, soliści, członkowie orkiestr i zespołów. W skład grupy wchodzą: Andrzej Wojciechowski - klarnecista, solista, znany polski wirtuoz, laureat wielu prestiżowych nagród, festiwali, koncertujący w kraju i za granicą jako solistao bogatym dorobku artystycznym, dyskograficznym i pedagogicznym, doktor habilitowany, prof. AM w Gdańsku. Paweł Zawada - pianista, kompozytor, aranżer, absolwent AM w Gdańsku, pedagog gdańskiej Szkoły Baletowej, koncertujący w kraju i za granicą, doskonale poruszający się w repertuarze klasycznym i estradowym, specjalizujący się w tangu argentyńskim. Jarosław Stokowski - kontrabasista, jeden z najbardziej znanych kontrabasistów w kraju. Absolwent gdańskiej AM, współpracujący z wieloma orkiestrami i formacjami muzycznymi. Koncertuje w kraju i za granicą; ma na koncie wiele nagrań z profesjonalnymi zespołami muzycznymi. Grzegorz Lewandowski - perkusista, muzyk studyjny i estradowy, współpracujący z teatrami muzycznymi, zespołami, orkiestrami, pedagog Orkiestra TriCity  Ariel Ludwiczak - dyrygent. Absolwent Akademii Muzycznej im. St. Moniuszki w Gdańsku klasie prof. Wojciecha Rajskiego a także studiów podyplomowych w specjalności Zarządzanie w kulturze na wydziale Zarządzania i Ekonomii Politechniki Gdańskiej. Był stypendystą i uczestnikiem zimowej edycji LPP Erasmus i ABAM w Tallinie (Estonia) w 2009 roku dotyczącej interpretacji oraz wykonawstwa muzyki współczesnej. Jako dyrygent i organizator wydarzeń kulturalnych aktywnie udziela się w życiu artystycznym pomorza i nie tylko, ściśle współpracując z instytucjami kultury. Jest założyciel i dyrektorem artystycznym Orkiestry Kameralnej Tricity. Współpracował z artystami, spośród których należałoby wymienić m. in.: Krzesimira Dębskiego, Sławka Uniatowskiego, Macieja Pospieszalskiego, Trio Andrzeja Jagodzińskiego, Marcina Wyrostka, Wojciecha Staroniewicza, Macieja Miecznikowskiego, Andrzeja Wojciechowskiego czy Pawła Zagańczyka występując na scenach Opery Leśnej w Sopocie, Opery Bałtyckiej, Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku, Filharmonii Szczecińskiej, Elbląskiej Orkiestry Kameralnej. Autor aranżacji Beniamin Baczewski - znany kompozytor młodego pokolenia, aranżer, muzyk, multiinstrumentalista. Laureat wielu prestiżowych konkursów kompozytorskich, w kraju i za granicą; twórca muzyki teatralnej i filmowej. Patroni medialni: Radio Gdańsk, trójmiasto.pl, Patronat honorowy: Międzynarodowy Festiwal Piosenki „ Anna German” Liga Kobiet Polskich

• Wykonawca Nawrot Joanna
• Data premiery 2019-12-27
• Nośnik CD

Pochodzący z Rosji kompozytor Modest Pietrowicz Musorgski urodzony w 1839 roku w Karewie, zmarł 1881 w Sankt Petersburgu. Instrumentem artysty był fortepian, Modest porzucił karierę oficerską na rzecz muzyki, dlatego też nigdy nie uzyskał żadnego wykształcenia muzycznego. Współpracował z muzykami z Potężnej Gromadki, którzy inspiracjie czerpali z rosyjskiej muzyki ludowej.  Tracklista: CD 1 1. Promenade (Allegro Giusto, Nel Modo Russico; Senza Allegrezza, Ma Poco Sostenuto) 2. Gnomus 3. Promenade (Moderato Comodo E Con Delicatezza) 4. The Old Castle (Andante) 5. Promenade (Moderato Non Tanto, Pesante) 6. Tuileries (Allegretto Non Troppo, Capriccioso) 7. Bydlo (Sempre Moderato, Pesante) 8. Promenade (Tranquillo) 9. Ballet Of The Unhatched Chicks 10. Samuel Goldenberg & Schmuyle (Andante) 11. Limoges - The Market (Allegretto Vivo, Sempre Scherzando) 12. Catacombae: Sepulchrum Romanum. Largo 13. Cum Mortuis In Lingua Mortua (Andante Non Troppo, Con Lamento) 14. The Hut On Fowl's Legs (Allegro Con Brio, Feroce - Andante Mosso - Allegro) 15. The Great Gate Of Kiev (Allegro Alla Breve. Maestoso. Con Grandezza) 16. Night On The Bare Mountain 17. Prelude CD 2 1. The Sea And Sinbad's Ship 2. The Story Of The Kalandar Prince 3. The Young Prince And The Young Princess 4. Festival At Bagdad - The Sea - The Ship Goes To Pieces On A Rock Surmounted By A Bronze Horseman 5. Alborada  6. Variazioni  7. Alborada  8. Scena E Canto Gitano  9. Fandango Asturiano  

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2006-05-08
• Nośnik CD

Fiat 126p dla każdej rodziny, wczasy w FWP, jeansy z Pewexu i mieszkanie w „wielkiej płycie“ (obowiązkowo z meblościanką) – oto najpopularniejsze emblematy epoki zwanej „dekadą Gierka“. Charakterystyczna atmosfera tych czasów, mieszanina kolorów, artefaktów, obrazów i dźwięków, na zawsze zachowała się w sztuce pochodzącej z tego okresu. Twórczy zapał – efekt przyspieszenia rozwoju gospodarczego i otwarcia się na Zachód – przełożył się na kształt ówczesnego życia kulturalnego. Okres tak zwanego socjalizmu konsumpcyjnego pozostawił po sobie nie tylko Trasę Łazienkowską, Wisłostradę czy Dworzec Centralny, lecz także warte przypomnienia dzieła, zarówno plastyczne, jak i muzyczne. Wystawa „Trasa Muzeum – Zalew Zegrzyński. Estrada Sztuki Nowoczesnej“ w MNW próbuje uchwycić i poddać refleksji moment w historii polskiej sztuki, w którym fascynowano się szeroko pojętą modernizacją i perspektywami przeobrażeń przestrzeni publicznej. W obrazie tego okresu szczególne miejsce zajmuje niepokorny polski jazz.Polska muzyka jazzowa, niezwykle różnorodna i doceniana na świecie, rozwijała się w XX wieku stopniowo. Po II wojnie światowej gatunek ten był systemowo zakazany i wkroczył w Polsce w tzw. okres katakumbowy, rozkwitł jednak po odwilży w latach 60. i 70. Wtedy właśnie twórczy ferment artystyczny zaowocował narodzinami wyjątkowych gwiazd polskiej muzyki jazzowej, takich jak choćby Michał Urbaniak, Jan Ptaszyn Wróblewski, Wojciech Karolak, Jerzy Milian, Janusz Muniak czy Tomasz Stańko, których nagrania i kompozycje znalazły się na płycie. Dużą rolę w popularyzacji rodzimej muzyki jazzowej odegrała seria „Polish Jazz” wydawana przez Polskie Nagrania. Wszystkie utwory prezentowane w albumie pochodzą z archiwum Polskich Nagrań, wiele z nich wydanych było oryginalnie właśnie w ramach legendarnej serii „Polish Jazz”.Ekspozycja upamiętnia zorganizowany w Muzeum Narodowym w Warszawie w 1971 roku pokaz projektów aranżacji plastycznej trasy prowadzącej spod głównej siedziby instytucji nad Zalew Zegrzyński. Prezentowany plan uwzględniał utworzenie filii Muzeum w przestrzeni letniska. Oddział miał specjalizować się w pokazach najnowszych dokonań artystycznych; w roli ich pierwszych odbiorców widziano plażowiczów. W kompilacji znalazły się utwory, które przenoszą nas w atmosferę upalnych wakacji. Zarówno przez bezpośrednie nawiązania tematyczne „Podaruj mi trochę słońca” czy „Kolorowe lato” zespołu Bemibem, „Ostatni dzień na Bondi Beach” w wykonaniu Novi Singers, „Wśród pampasów” (orkiestra Jerzego Miliana). „Lato” Michała Urbaniaka), jak i przez beztroski nastrój lub taneczny – sambowy, ragtime’owy, grooviący rytm, porządkujący jazzową melodię.Kolekcja Muzeum NarodowegoSztuka i Muzyka Poważna wielokrotnie wchodziły w synkretyczne mariaże. Tym razem barwne inspiracje audiowizualne proponują Warner Music Poland i Muzeum Narodowe w Warszawie prezentując Kolekcję Muzeum Narodowego, czyli serię płyt z muzyką klasyczną, korespondującą z obrazami ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie.W XX i XXI w. prestiż związany z kulturą wysoką stał się nie tylko dobrem luksusowym, zaczął także odchodzić w niszę, do której dostęp mają wyłącznie nieliczni. Kolekcja Muzeum Narodowego to nowatorska próba wyjścia naprzeciw tym wszystkim, którzy kochają sztukę w jej najlepszym wydaniu, a jednocześnie nie zawsze mają możliwość, aby być z nią blisko. Kolekcja prezentuje arcydzieła muzyki poważnej w mistrzowskich nagraniach legendarnych artystów Warner Classics. Każda płyta z serii prezentuje także jeden obraz, wybrany ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie. Atrakcyjna oprawa wizualna, starannie dobrane znakomite nagrania oraz ciekawe informacje zawarte w albumach stanowią inspirację i przewodnik po świecie najwybitniejszych artystów.

• Wykonawca Muniak Janusz , Stańko Tomasz , Bartkowski Czesław , Milian Jerzy , Dzieliński Andrzej , Żylis Andrzej , Karolak Wojciech , Wróblewski Jan Ptaszyn , Bem Aleksander , Bliziński Marek , Urbaniak Michał , Kawka Bernard , Parzyński Waldemar , Mazur Mieczysław
• Data premiery 2015-09-04
• Nośnik CD