Woluminy nr 8 i 9 w serii nagrań kompletu muzyki na instrumenty klawiszowe Wolfganga Amadeusza Mozarta. Wykonawcą jest Kristian Bezuidenhout, który jest uznanym specjalistą od wykonywania muzyki fortepianowej i klawesynowej na oryginalnych instrumentach z epoki.
Jeden z siedmiu historycznych albumów zawierających zremasterowane oryginalne interpretacje. Te wczesne produkcje ECM prezentuj niezwykłą panoramę muzyki - od utworów na orkiestrę z udziałem improwizujących solistów, duet gitarowy, fortepian solo a także kwartet jazzowy.
DVD I Blu-Ray disc zawierają: Film oraz 43 minuty ekskluzywnych materiałów bonusowych: - Painting Trane – bohaterem jest Rudy Gutierrez i jego obrazy, które można zobaczyć w filmie oraz na okładkach płyt CD, DVD, Blu-Ray i LP . - Brain on Coltrane – przybliżający postać wybitnego naukowca badającego ludzki mózg – Dr. Charlesa Limba - Obsessed by Coltrane – wydłużona “japońska” część filmu - Transformed by Coltrane – krótki dokument o zbawiennym wpływie muzyki Coltrane’a na życie weterana wojny w Wietnamie – Douglasa Taylora. - Kids for Coltrane – rzecz o unikalnej, prowadzonej przez Christine Passarellę nowojorskiej szkole, której patronem jest John Coltrane. - Rozmowa z Rudym Van Gelderem – ulubionym przez Coltrane’a realizatorem nagrań
Ekskluzywne wydawnictwo z najwspanialszą muzyką filmową Krzysztofa Komedy. Komeda to ceniony na całym świecie kompozytor muzyki jazzowej i filmowej. Wielokrotnie tworzył oprawę muzyczną do filmów Romana Polańskiego ponieważ wyjątkowo cenił sobie z nim współpracę. Ta twórcza sympatia i zrozumienie było obopólne i za każdym razem przynosiło fantastyczne efekty. Owocem kooperacji artystycznej jest między innymi muzyka do filmów "Dziecko Rosemary", "Matnia" czy "Nóż w wodzie". Na płycie znajduje się również muzyka do innych znanych dzieł wielkiego ekranu takich jak "Prawo i pięść" Jerzego Hoffmana oraz "Niewinni Czarodzieje" Andrzeja Wajdy. Dodatkową zaletą prezentowanych na płycie utworów są piękne opracowania muzyczne Andrzeja Jagodzińskiego, które idealnie oddają nastrój muzyki filmowej. Szczególną wartością jest także samo wykonanie przez znanych instrumentalistów jak i wokalistów. Na płycie między innymi: Andrzej Jagodziński (fortepian), Adam Cegielski (kontrabas), Czesław Bartkowski (perkusja). Wśród solistów Grażyna Auguścik (wokal), Agnieszka Wilczyńska (wokal), Jadwiga Kotnowska (flet), Henryk Miśkiewicz (saksofon). Część utworów zostało wykonane przez Orkiestrę Sinfonia Viva pod dyr. Tomasza Radziwonowicza. Reżyserem nagrania był mistrz konsolety Tadeusz Mieczkowski a producentem Andrzej Bronarski (POLmusic)."Jednego z największych muzyków, jakich kiedykolwiek poznałem, spotkałem w Polsce. Był nim Krzysztof Komeda" - Dave Brubeck."To był kompozytor muzyki filmowej par excellence. Nadał wartość moim filmom. Byłyby nieważne bez jego muzyki. On był wielki" - Roman Polański."Komeda był największym kompozytorem filmowym minionego wieku. To była zupełnie inna kategoria muzyki filmowej" - Joachim Ernst Berendt.
Café del Mar to bar zlokalizowany w San Antonio na Ibizie. W czasie wakacji jest to popularny cel turystów, znany ze swego widoku na lokalny zachód słońca. To właśnie w nim turyści mogli podziwiać zachody słońca, popijając drinki przy dźwiękach wyjątkowo odprężającej muzyki ambient i easy listening. Café del Mar to oryginalny "bar zachodzącego słońca" w San Antonio otwarty przez Ramóna Guiral, Carlosa Andrea, i José Lesa w roku 1978. Obecnie Café del Mar to marka barów, obejmujący bar na Ibizie oraz 11 barów w innych miejscach na świecie, w tym na Malcie. Albumy Café del Mar to kompilacje utworów wybierane przez DJ'a pracującego w barze. Utwory mają przywodzić na myśl uczucie jakie odczuwa się podczas zachodu słońca; opisywane jako rytmiczny chillout i ambient lub Easy Listening. Dziś Cafe del Mar to synonim wysmakowanych kompilacji a utwory pojawiające się na nich przechodzą ostrą selekcję, dzięki czemu składanki od trzech dekad wyznaczają kanon muzyki chillout i lounge. Seria Cafe Del Mar jest obok Buddha Bar jedną z najważniejszych szeroko pojętych gatunków muzyki elektronicznej i klubowej. Pełen energii a jednocześnie wyciszający zestaw 28 utworów na 2-ch płytach CD trwa ponad 150 minut. Kompilacji całego materiału dokonał słynny fińlandzki DJ z Ibizy Toni Simonen. Tracklista: CD 1 1. Kinobe - Slip Into Something More Comfortable (Played Live Mix) 2. Nev Cotte - If I Could Tell You 3. Nautic - Freedom of the Floor (Open Space Remix) 4. Atlantic Ocean - Waterfall (Slow 2 Lounge Mix) 5. Caia - Heavy Weather 6. Waldemar Schwartz - la Taza de Oro 7. Pig & Dan - Friday Freaks 8. No Logo - Ancestral Melody 9. Ganga - Time Spent 10. James Bright Siempre 11. Compendium - Brandnew Start 12. Tommy Awards - Hotel Odemark 13. The Broken Orchestra - Over & Over (Feat. Natalie Gardiner) 14. Inventions - Slow Breathing Circuit (A Winged Victory for the Sullen Remix) CD 2 1. Flako - Gelis 2. Deeb Rooftops 3. Synkro - Distant Eyes 4. Himalia - So Long Ago 5. Asura - Raindust 6. Farbror Resande Mac - Stockholmsnatt 7. Tornado Wallace - Circadia 8. Phil France - the Swimmer 9. Raffaele Attanasio - Der Himmel U-Ber Berlin (Solo Piano Version) 10. Yosi Horikawa - Stars 11. Thomas Prime - Breakfast (FT. James Rose) 12. Gelka - Non Toxic (Synkro Remix) 13. Pensees - She (CMD Edit) 14. T_Mo - la Ritournelle (CMD Edit)
Soundgarden to jeden czołowych zespołów sceny muzycznej z Seattle. Grupa ma na swoim koncie 2 nagrody Grammy, 21 milionów sprzedanych płyt na świecie, ale przede wszystkim nieoceniony wkład w rozwój muzyki rockowej.„Echo Of Miles” ukaże się jako jednopłytowe i trzypłytowe wydawnictwo.
Kieru - właściwie Maciej Kiersznicki urodzony w Szczecinie 21 grudnia 1983 roku. Wokalista, multiinstrumentalista, kompozytor, producent i założyciel Rapido Studio.Na swoim koncie ma nagrane płyty z „Road Trips Over” (jako pierwsi z nielicznych, grali pop-punk, co było dotąd nieznane w realiach polskiej muzyki), „Anti Dread”, „Włochaty”, „The Analogs". Grał trasy koncertowe na terenie większości krajów europejskich. Mogliście go zobaczyć w 4FunTv, Viva Polska oraz usłyszeć w polskich rozgłośniach radiowych. W 2014 roku zagrał m.in. na Woodstock Ukraina.Maciek sam komponuje muzykę, pisze teksty, śpiewa i gra na większości instrumentów. Muzyka Kiera łączy wszystkie gatunki muzyki miejskiej w jedną niekonwencjonalną całość.
Debiut płytowy to złożona materia. Autorski album jest przedstawieniem się publiczności, a jak wiemy, pierwsze wrażenie można zrobić tylko raz. Niektórym, mimo braku doświadczenia, udaje się zachwycić słuchaczy i krytyków, inni często wpadają w którąś z wielu pułapek, choćby udziwnionych kompozycji czy niekończących się fajerwerków strzelających z instrumentu lidera wprost do ucha odbiorcy. Młodzi artyści mają poczucie, że wraz z wejściem na rynek fonograficzny mają niepowtarzalną okazję, aby udowodnić swoją techniczną biegłość. Dawid Lubowicz niczego nikomu udowadniać nie musi. Rozpoczyna płytową karierę w charakterze lidera, ale ciężko nazwać go przecież debiutantem. Nawet ci, którzy śledzą polską scenę jazzową od niechcenia, powinni doskonale zdawać sobie sprawę z talentu i dotychczasowych dokonań skrzypka. Do tej pory jego barwę, lekkość improwizacji, a także zdolności aranżacyjne i kompozytorskie mogliśmy usłyszeć w projektach plasujących się na styku gatunków muzycznych oraz w przedsięwzięciach związanych z warszawskimi teatrami. Jednak bez wątpienia najistotniejszym składem, w jakim gra, jest Atom String Quartet. Współtworząc już od ośmiu lat tę supergrupę złożoną z „czterech najsympatyczniejszych rzępajłów z siłą rażenia adekwatną do nazwy zespołu!” (jak celnie określił smyczkową formację Jan Ptaszyn Wróblewski) zdobył szerokie uznanie publiczności. Na autorski krążek Lubowicza czekaliśmy długo, zapowiedzi krążyły już przynajmniej od trzech lat, a fragmenty materiału wybrzmiewały na kilku koncertach, jakie skrzypek grał ze zmiennymi składami. Bardzo zapracowany muzyk w wakacje zeszłego roku, między udziałem w nagraniach dla innych zespołów, próbami do premiery musicalu, do którego komponował muzykę, a koncertami smyczkowego kwartetu, znalazł wreszcie chwilę na rejestrację autorskiego albumu. Dosłownie chwilę, bo sesja trwała zaledwie półtora dnia. Polska wiolinistyka jazzowa jest dyscypliną piekielnie mocną – wiemy to nie od dziś. Siłą rzeczy fani jazzowych skrzypiec w naszym kraju stają się odbiorcami coraz bardziej świadomymi i wymagającymi. Właśnie ta publiczność będzie zagorzałym adwokatem i surowym sędzią poniższego nagrania. Jego różnorodność sugeruje jednak, że odbiorcą powinien być fan muzyki jako takiej, a nie ortodoksyjny wyznawca jej wybranego nurtu. Mam nadzieję, że debiut fonograficzny w roli lidera przyniesie Lubowiczowi jeszcze więcej uznania niż zdobyte do tej pory Fryderyki, Mateusze Trójki, Złote Gęśle, czy wysokie pozycje w ankietach magazynów jazzowych. Jasne, że płyta Inside nie została wydana dla nagród, a dla satysfakcji, zarówno artysty jak i odbiorców tego albumu. Chęć stworzenia autorskiej muzyki przez Dawida Lubowicza po trzydziestu latach gry na skrzypcach właśnie się zmaterializowała. Jego równie duże pragnienie podzielenia się tą muzyką z publicznością spełni się w momencie umieszczenia krążka w Waszych odtwarzaczach, do czego gorąco zachęcam. Skład: Dawid Lubowicz skrzypce, skrzypce 5-strunowe / violin, 5-string violin Krzysztof Herdzin fortepian, akordeon, flet / piano, accordion, flute Robert Kubiszyn kontrabas, gitara basowa, gitara tenorowa / double bass, bass guitar, fretless bass Łukasz Żyta perkusja / drums gościnnie / featuring: Jacek Kotlarski - wokal / vocal Tomasz Kałwak - instrumenty klawiszowe / keyboards Płyta wydana pod Patronatem Burmistrza Miasta Zakopane Leszka Doruli. Partnerami wydawnictwa są: Stoart i ZAIKS.
Sopranistka Joanna Tylkowska-Drożdż oraz muzycy z zespołów kameralnych Baltic Neopolis Quartet i April String Trio zapraszają w muzyczną podróż do skąpanej w śródziemnomorskim słońcu krainy liryzmu i uczuciowości. Słuchaczy płyty „Il Tramonto” czeka spotkanie z kameralistką pochodzących z Italii twórców z drugiej połowy XIX i początków XX wieku - czasów rozkwitu włoskiej opery.Prócz dzieł kompozytorów tak znanych jak Giuseppe Verdi i Giacomo Puccini, czy słynny z muzyki filmowej Nino Rota na nagraniu znalazły się również pieśni Giuseppe Martucciego oraz Ottorino Respighiego, tak różne w środkach wyrazu od operowych arii a jednocześnie tak do nich podobne w swojej poetyckiej emocjonalności.
Wybitny kompozytor pochodzący z Rosji Nikołaj Jakowlewicz Miaskowski, urodzony w 1881 roku w Twierdzy Modlin, zmarł w 1950 roku w Moskwie. Artysta był twórcą 27 symfonii i został on nagrodzony pięciokrotnie Nagrodą Stalinowską (najwięcej ze wszystkich kompozytorów). Pobierał on nauki u Reinholda Gliera, Anatolija Liadowa, Nikołaja Rimskiego-Korsakowa, po czym sam uczył i prowadził klasę kompozycji w Konserwatorium Moskiewskim. W jego utworach słychać wpływ XIX wiecznej muzyki rosyjskiej, a szczególnie Piotra Czajkowskiego. Oprócz symfonii posiada w swoim dorobku między innymi: sinfonietta, poematy symfoniczne, uwertury, koncerty skrzypcowe i wiolonczelowe itd. Tracklista: 1. I. Allegro Deciso 2. II. Molto Sostenuto 3. III. Allegro Appassionato 4. I. Adagio 5. II. Moderato 6. III. Allegro Impetuoso