Legenda muzyki rockowej z lat 80-tych.

• Wykonawca The Cult
• Data premiery 1991-09-24
• Nośnik CD

Autorem muzyki jest jeden z najwybitniejszych twórców muzyki filmowej, Alexandre Desplat. Kompozytor ma na swoim koncie ścieżki dźwiękowe do ponad 100 filmów, 19 nagród i 34 nominacje, w tym pięć do Oscara. Jego muzyka, która dzięki wpływom kulturowym i osobistej fascynacji jazzem posiada niepowtarzalny, osobisty charakter, z powodzeniem wypełnia założenie kompozytora, które zawarł w słowach: "Głównym moim celem jest pisać muzykę, która dotyczy filmu, ale potrafi też sama się obronić".

• Wykonawca Desplat Alexandre
• Data premiery 2018-09-14
• Nośnik CD

Album DVD i Blu-Ray jest zapisem intymnego występu w słynnym londyńskim klubie jazzowym Ronnie Scott’s. Artystka zagrała w trio z perkusistą Brianem Bladem i basistą Christopherem Thomasem, prezentując, między innymi, ukochane przez fanów przeboje, takie jak "Flipside", czy "Don’t Know Why". Norah Jones przedstawiła się światu w 2002 roku albumem "Come Away With Me", który stał się światowym fenomenem. Artystka zdobyła aż 5 nagród Grammy, wyznaczając nowy kierunek dla muzyki pop. Od tamtego czasu, Jones sprzedała ponad 50 milionów płyt, dokładając do tego kolejne cztery statuetki Grammy. Wydała kilka znakomitych, bestsellerowych albumów solowych, a także płyty z zespołami The Little Willies i Puss n Boots. Jej muzyka łączy najważniejsze style amerykańskiej tradycji: country, folk, rock, soul i jazz. Norah współpracowała z rozmaitymi gwiazdami światowej muzyki artystami, takimi jak: Willie Nelson, Outkast, Herbie Hancock, Foo Fighters, czy Danger Mouse. Tracklista: 1. Sleeping Wild 2. Don't Be Denied 3. After The Fall 4. Sinkin’ Soon 5. Out On The Road 6. And Then There Was You 7. It's A Wonderful Time For Love 8. Fleurette Africaine (African Flower) 9. Flipside 10. Day Breaks 11. Nightingale 12. Tragedy 13. Little Broken Hearts 14. Carry On 15. Don’t Know Why 16. I’ve Got To See You Again 17. Burn (Bonus Track)

• Wykonawca Jones Norah
• Data premiery 2018-06-15
• Nośnik DVD

Wytwórnia Aparté, która do tej pory produkowała wyłącznie muzykę poważną, ma przyjemność zaprezentować Lionela Louekego, którego zadziwiający świat muzyczny nie mieści się w żadnej kategorii. Jeśli nie jest już klasykiem, bez wątpienia stanie się jednym z nich. Jego głos ma jakość, która dotyka duszy. Jego mistrzostwo gitarowe, świat sam w sobie. "Nigdy nie słyszałem, aby gitarzysta grał coś podobnego do tego, co usłyszałem od niego", powiedział Herbie Hancock, kiedy usłyszał przesłuchanie Loueke'a do Thelonious Monk Institute. Lionel ma podwójne dziedzictwo: wychowywał się w Republice Beninu, przesiąknięty muzyką Afryki Zachodniej, ale także jazzem. Jego pierwszym instrumentem była perkusja, w wieku 17 lat zamienił ją na gitarę.  Lionel wyjechał do Paryża, by studiować jazz w Amerykańskiej Szkole Muzyki Nowoczesnej, a następnie wyjechał do USA na stypendium do Berklee College of Music. Po przyjęciu do Thelonious Monk Institute zaczął współpracować z największymi muzykami, takimi jak Wayne Shorter, Sting, Chick Corea i oczywiście z samym Herbiem Hancockiem. Tracklista: 1. Bouriyan 2. Molika 3. Bawo 4. Vi Gnin 5. Mandé 6. Kába 7. Dark Lightning 8. Vivi (Sweet, Doux) 9. Hope (Espoir) 10. Gbę (Life, Vie)

• Wykonawca Loueke Lionel
• Data premiery 2018-09-28
• Nośnik CD

Najnowszy projekt Roberta Kusiołka "Qui Pro Quo" z pewnością zaskoczy zarówno wyrafinowanych słuchaczy współczesnej muzyki awangardowej jak i zwolenników "mocnych doznań". Po raz pierwszy usłyszymy Roberta Kusiołka grającego wymiennie na bandoneonie i akordeonie. Akordeon nie kojarzy się z jazzem, raczej z polką, francuskim Musette i różnymi gatunkami muzyki tradycyjnej. Okazuje się on jednak zaskakująco elastycznym instrumentem, pasującym zarówno do tanecznego swingu, jak i do surowego bebopu ale też do muzyki awangardowej. Wystarczy wspomnieć takich muzyków jak Andrea Parkins, Guy Klucevsek, Lars Hollmer czy Will Holshouser. Czerpiąc inspirację z tradycji muzyki jazzowej, awangardowej, folkowej, ale także z dokonań współczesnej muzyki klasycznej tworzą subtelną, a zarazem niezwykle precyzyjną i wirtuozowską opowieść muzyczną.Robert Kusiołek – akordeonista, bandoneonista, kompozytor i improwizator. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie akordeonu prof. Jerzego Kaszuby. Od 2007 roku studiuje w Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover Solistenklasse u prof. Elsbeth Moser. Stypendysta Programu Polskiego Młoda Polska – 2006 oraz Niemieckiego DAAD – 2007. Robert Kusiołek od wielu lat poświęca się muzyce improwizowanej. Owocem jego twórczych poszukiwań jest wydana płyta „NUNTIUM” (MULTIKULTI PROJECT - 2011). Posługując się własnym, indywidualnym językiem muzycznym udało mu się przerzucić most pomiędzy tradycją i nowoczesnością, dwoma nurtami, które jego zdaniem nie są w opozycji wobec siebie. Koncertuje i nagrywa m.in. wraz z Januszem Stefańskim, Perrym Robinsonem, Antonem Sjarovem, Ksawerym Wójcińskim, Klausem Kugelem i Christianem Ramondem.Elena Czekanowa - urodzona w Rosji, pierwsze lekcje fortepianu pobierała już w szóstym roku życia. W roku 2000 ukończyła Michail Oginsky’s Music College (wydział dyrygentury chóralnej) i otrzymała dyplom z wyróżnieniem. Od 2002 do 2007 roku była stypendystką Ministerstwa Edukacji Narodowej, ukończyłą Akademię Muzyczną w Poznaniu na Wydziale Dyrygentury Symfonicznej i Opery. Już podczas studiów współpracowała z kilkoma polskimi orkiestrami symfonicznymi. Brała udział w kursach mistrzowskich u Johna Elliota Cobbsa (USA), Jose Marii Rodilla Tortajada (Hiszpania), Achima Holuba (Wielka Brytania) jak też w 4. Międzynarodowym Konkursie Młodych Dyrygentów im. Witolda Lutosławskiego. W 2007 roku została zaproszona jako dyrygent przez an_Arche NewMusicEnsemble. W tym samym czasie rozpoczęłą współpracę z prof. Eiji Oue w Hanowerze a od 2010 roku jest stałą współpracowniczką Norrköping Symphony Orchestra (Szwecja), Stuttgart Philharmoniker (Niemcy), Toscanini Symphony Orchestra (Włochy) and Niederösterreiche Tonkünstlerorchester (Austria). Na początku 2011 roku założyła i od tego czasu jako dyrektor muzyczny prowadzi Mme von Meck Symphony Orchestra (MMSO) w Hanowerze.Paweł Postaremczak - saksofonista znany ze współpracy z Wacławem Zimpelem, Mikołajem Trzaską, formacją Snowman i Emergency, kompozytor muzyki teatralnej. Jest wyrazistą postacią na polskiej scenie muzyki improwizowanej, odnajdując swój osobisty głos w oparciu o szeroko rozumianą tradycję jazzową. W 2008 roku wraz z zespołem Snowman, nakładem wytworni Kartel Music, wydał swoją debiutancką płytę "Lazy". Współtwórca - wraz z Wacławem Zimpelem, Ksawerym Wójcińskim oraz Pawłem Szpurą - kwartetu Hera. Współpracuje m.in. z Klausem Kugelem, Robertem Kusiołkiem, Januszem Stefańskim, Markiem Tokarem, Raphaelem Rogińskim i Hamidem Drakiem.Grzegorz Nowara - ukończył Liceum Muzyczne w Bytomiu w klasie prof. Pawła Waloszczyka. Studia muzyczne ukończył w Hochschule für Musik und Theater Hannover (Niemcy) w klasie tuby prof. Jensa Björna Larsena. Jako solista koncertował wraz z European Youth Wind Orchestra.

• Wykonawca Kusiołek Robert , Czekanowa Elena , Postaremczak Paweł , Nowara Grzegorz
• Data premiery 2015-02-17
• Nośnik CD

Muzyka średniowiecza i renesansu w wykonaniu włoskiego zespołu muzyki dawnej Micrologus. Na płycie nagrane są laudy i muzyka sakralna w Wenecji i Florencji z wieków od XIII do XVI.

• Wykonawca Micrologus
• Data premiery 2015-09-18
• Nośnik CD

Kolekcjonerski box dla fanów zawierający m.in. dwie kasety magnetofonowe! Ojciec chrzestny muzyki elektronicznej Jean Michel Jarre (JMJ) świętuje swoje 50-lecie muzycznej podróży. Celebrując to wydarzenie Sony Music / Legacy Recording z dumą zapowiadają premiere niezwykłego albumu zawierającego największe hity artysty oraz dwa nowe utwory. Wszystkie nagrania, które artysta zamieścił na tym albumie zostały zmodernizowane w dźwięku wyjątkowej jakości. "Pracując nad tym projektem zdałem sobie sprawę, że mam cztery zupełnie różne style kompozycji ", wyjaśnia Jarre. "Istnieje powszechny pogląd, że ludzie koncentrują się na krótkich momentach muzyki poprzez ciągłe przełączanie. To niekoniecznie jest prawdą. W naszym codziennym życiu spędzamy coraz więcej czasu, słuchając playlist. Gdziekolwiek jesteśmy i cokolwiek robimy. Z tego powodu postanowiłem podzielić ten projekt na cztery różne części, cztery różne światy, które tworzą mój własny świat ... moją własną planetę. I mam nadzieję, że spodoba się Tobie ta podróż". Album “Planet Jarre” składa się z czterech części: Soundscapes, Themes, Sequences, Explorations & Early Works. Soundscapes czerpie z naturalnego wyczucia artysty do akustycznego estetyzmu i kompozycji atmosfery przełożonej na dźwiekowe pejzaże. Do długich i znanych ambientowych utworów , takich  jak "Oxygene 1", "Equinoxe 2" i "Chronology 1" dołączają nowsze utwory, takie jak “The Heart of Noise” z albumu Electronica. Themes zawiera m.in. ponadczasowe utwory, takie jak:  i struktury podobne do piosenek, takie jak: “Oxygene 2,” “Oxygene 4,” “Zoolookologie” oraz “Industrial Revolution Part 2”. Dziewięć utworów na Sequences opiera się na powtarzalnych i hipnotycznych sekwencjach, które mogą tworzyć tylko instrumenty elektroniczne. Dzięki wczesnym utworom, takim jak "Arpeggiator" i "Revolutions" Jarre ukształtował przyszłość muzyki elektronicznej. Znalazły sie tutaj także nowsze utwory: “Stardust,” nagrany wspólnie z gwiazdą muzyki klubowej Arminem van Buurenem oraz skomponowane niedawno I wcześniej niepublikowane utwory: “Coachella Opening” oraz “Herbalizer”. Jedną z najbardziej intrygujących cech Explorations & Early Works jest niewydane wcześniej nagranie demo z mitycznej "Music For Supermarkets", jedynego unikalnego nagrania, które pozostało z albumu zniszczonego przez artystę po emisji radiowej. Utwór "Erosmachine" cofa nas do roku 1969 we wczesny okres twórczości JMJ. Wydawnictwo “Planet Jarre” ukaże się 14 września 2018 roku dołączajac do ponad osiemdziesięciu milionów sprzedanych płyt artysty. Ten wyjątkowy album dostępny będzie na dwupłytowych albumach Anniversary Edition oraz Deluxe Edition, kolekcjonerskim boxie Super Deluxe Edition (zawierającym m.in. dwie kasety magnetofonowe!), czteropłytowym albumie winylowym oraz w serwisach cyfrowych.

• Wykonawca Jarre Jean-Michel
• Data premiery 2018-09-14
• Nośnik CD+Kaseta Magnetofonowa

Sir Tom Jones, właśc. Thomas Jones Woodward (ur. 7 czerwca 1940 w Pontypridd) – brytyjski piosenkarz, gitarzysta, prezenter telewizyjny i aktor. Od roku 2005 Sir Thomas – KBE (Knight of the British Empire).Jego popularność wyznaczają niezliczone ilości przebytych tras koncertowych w Europie, USA i na świecie oraz wielka liczba nagród i wyróżnień. Przez fanów podziwiany za śpiew, improwizację, wspaniały kontakt z publicznością, sceniczną charyzmę i energię. Wielu krytyków muzycznych określa go mianem ikony popkultury na miarę Elvisa Presleya, czy Michaela Jacksona. Uznawany jest za jedną z największych gwiazd muzyki rozrywkowej XX i XXI wieku. Wylansował kilkanaście przebojów, które na stałe weszły do historii światowej muzyki rozrywkowej, m.in. "She's A Lady", "It's Not Unusual", "Delilah", "The Green", "Green Grass of Home" czy "Sex Bomb".

• Wykonawca Jones Tom
• Data premiery 2014-10-17
• Nośnik CD

Oryginalna muzyka stworzona przez laureata nagrody Academy Award Howarda Shore'a, jednego z najbardziej cenionych, aktywnych i honorowanych kompozytorów i dyrygentów muzyki filmowej.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2014-12-09
• Nośnik CD

Kilka lat temu Compost Records rozpoczynało tworzenie serii "Blacklabel Series". Formuła była jasna: mniej jazzu i soulu - więcej housu. Rezultatem było już "typowe" brzmienie Compost, które ludzie kojarzą z monachijską wytwórnią. To było bujne i przerażające, ciemne i pompujące. Wyróżniający się dźwiękiem, seria "Blacklabel" okazała się idealnym miejscem do wydania klubowych utworów i eksperymentów dźwiękowych. Do dziś w serii "Blacklabel" wydano ponad 30 wydawnictw. Olderic i Musumeci, których przyjaźń i ścisły sojusz opiera się na ich głębokiej pasji do muzyki elektronicznej, wkraczają na kompilację i miks szóstej odsłony serii "Black Label Series Mix". Obaj artyści skutecznie kształtują i współtworzą nowoczesne, przyszłościowe podejście do muzyki tanecznej i kultury klubowej - wykonane we Włoszech. Duet wykonał świetną robotę, kopiąc skrzynie i wprowadzając swoje ulubione utwory z naszego bogatego i eklektycznego katalogu w ruch. Olderic i Musumeci przedstawiają bardzo osobisty obraz i pokazują, jak przejść z bardziej dyskotekowych terytoriów do House, Techno w nieziemskie rejony muzyki tanecznej.  

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2019-01-20
• Nośnik CD