Bezkonkurencyjny mistrz sitaru, Ravi Shankar, zainspirował miliony słuchaczy zachodniego świata, spowodował zainteresowanie i uwielbienie dla klasycznej muzyki indyjskiej. Seria "The Rough Guide" pokazuje wyjątkowy talent tego prawdziwego kulturowego giganta, twórcy muzycznej rewolucji.
50 klasycznych kompozycji w sam raz dla najmłodszych!. Bestsellerowa seria 50 Best to wspaniała kolekcja najważniejszych nagrań muzyki poważnej! 3-płytowe boxy dają wgląd w to, co w klasyce najistotniejsze. Absolutny must have w kolekcji każdego melomana!
Maurice André nazywany przez krytykę „królem trąbki”, to niekwestionowana gwiazda. Zasłużył sobie na to miano dzięki swojej wszechstronności, różnorodnemu repertuarowi, olśniewającej technice i cudownej barwie dźwięku. To dzięki niemu trąbka została uznana w świecie współczesnej klasyki za ważny instrument koncertowy. André wykonywał bardzo szeroki repertuar. Bliska mu była muzyka dawna, nie stronił także od twórczości pochodzącej z pozostałych okresów, ani różnorodnych transkrypcji (z muzyki wokalnej, fletowej, smyczkowej itp.), a jego fantastyczna technika pozwalała mu grać na trąbce w sposób, który wcześniej był nie do wyobrażenia. Otworzył wiele artystycznych drzwi i wytyczył ścieżki rozwoju współczesnych wykonawców. Wielu z wybitnych solistów także sam wykształcił, wykładając przez lata w konserwatorium paryskim.Album prezentuje dzieła, w których talent André znajduje pełnię wyrazu. Znajdziemy tam utwory wielkich mistrzów, tworzących w różnorodnych okresach w historii muzyki, a zatem Albinoniego, Bacha, Haydna, Marcellego, Mozarta, Purcella, Telemanna i in.
Bob Marley, właściwie Robert Nesta Marley (ur. 6 lutego 1945 w Nine Mile, zm. 11 maja 1981 w Miami) – jamajski wokalista, wykonawca muzyki reggae, zaś na początkowym etapie kariery – ska i rocksteady; współzałożyciel, główny wokalista i gitarzysta rytmiczny grupy The Wailers.Osobie i twórczości Marleya przypisuje się ogólnoświatową popularyzację muzyki reggae, ruchu Rastafari oraz idei panafrykanizmu w latach siedemdziesiątych. Wydana przez Island Records pośmiertna kompilacja jego największych przebojów pt. Legend pozostaje do dziś najlepiej sprzedającą się płytą reggae wszech czasów (ponad 25 mln sprzedanych egzemplarzy). Najpopularniejsze utwory Marleya, niejednokrotnie notowane w czołówkach brytyjskich i amerykańskich list przebojów, to m.in.: "Buffalo Soldier", "Could You Be Loved", "Exodus", "Get Up, Stand Up", "I Shot the Sheriff", "Iron Lion Zion", "Is This Love", "Jamming", "Lively Up Yourself", "Natural Mystic", "No Woman, No Cry", "One Love", Redemption Song", "Roots, Rock, Reggae", "Satisfy My Soul", "So Much Trouble in the World", "Stir It Up", "Three Little Birds", "Waiting in Vain".
„Ensemble Tuning” to druga odsłona tryptyku triowego, rozpoczętego albumem Playing (Nagroda Top Ten of Polish Jazz 2016 - III miejsce). Lider projektu, perkusista i kompozytor Rafał Gorzycki jest zaliczany do grona najważniejszych i najbardziej twórczych artystów współczesnego jazzu oraz kameralistyki w Polsce. Nagrał do tej pory 22 autorskie albumy i jest laureatem wielu nagród, wyróżnień oraz stypendiów. „Ensemble Tuning” współtworzą z nim wyjątkowi muzycy: Tomasz Pawlicki, flecista i kompozytor, jeden z największych instrumentalistów w Polsce, koncertmistrz Opera Nova w Bydgoszczy oraz Jakub Ziołek – laureat Paszportu Polityki 2016, lider wielu ważnych i cenionych projektów i zespołów z pogranicza muzyki eksperymentalnej, elektronicznej i improwizowanej. Głównym założeniem tria jest praca nad brzmieniem, jego transformowanie i ekspozycja jako głównej składowej muzycznej kreacji. Ensemble Tuning to pozycja obowiązkowa nie tylko dla fanów twórczości Rafała Gorzyckiego, ale przede wszystkim pozbawionej banału nieoczywistej muzyki, która wymyka się wszelkim barierom gatunkowym. Muzycy: Rafał Gorzycki – drums, piano Tomasz Pawlicki – flute, electronics Jakub Ziołek – guitar, electronics Tracklista: 1. Parakula, quasi-kwadrat 2. Trzej Panowie Sz 3. Dux 4. Alfabet Morse'a 5. W poszukiwaniu Łącznika 6. Suchary 7. Modi 6 8. Łącznik 9. Jakby Wstrząśnienie 10. Czech tank
Mateusz Smoczyński powraca ze swoim kwintetem! Jest to formacja, z którą dokładnie 10 lat temu nagrał swój debiutancki album. Po kilku latach dzielenia czasu między kontynentami – pobyt Mateusza w Stanach Zjednoczonych i współpraca m.in. z Turtle Island Quartet, nadszedł czas, aby zebrać swoje dotychczasowe doświadczenia i ponownie wydać autorski projekt.Na 3 płycie kwintetu znajdują się kompozycje lidera, oraz jego brata – Jana Smoczyńskiego. Album zawiera wiele nawiązań do polskiej muzyki ludowej, amerykańskiego folku oraz muzyki klasycznej. Mateusz wykonuje swoje partie na skrzypcach oraz na instrumencie bardzo wyjątkowym i w Polsce praktycznie nieznanym – skrzypcach barytonowych. W skład zespołu wchodzą najwybitniejsi polscy muzycy jazzowi – Konrad Zemler na gitarze, Jan Smoczyński na fortepianie, Wojciech Pulcyn na kontrabasie oraz Michał Miśkiewicz na perkusji. Płyta została zarejestrowana w grudniu 2016 roku, kilka miesięcy po wygranej Mateusza Smoczyńskiego w Międzynarodowym Jazzowym Konkursie Skrzypcowym im. Zbigniewa Seiferta. Premiera albumu przewidziana jest na 28 kwietnia i odbędzie się podczas festiwalu Jazz nad Odrą we Wrocławiu.
espół powstał w połowie 1997 roku w małej miejscowości koło Bielska-Białej - Mazańcowicach. Został założony przez grupę przyjaciół, których połączyła wspólna pasja grania muzyki. Pierwszym koncertem zespołu był występ w Szkole Podstawowej w Mazańcowicach w maju 1999 roku.Po zagraniu przez grupę kilkunastu koncertów gitarzystę 2000 roku gitarzystę Szymona Taranowskiego zastąpił Kuba Wieczorek. Mniej więcej w tym też czasie do zespołu dołączył Wojtek Homa, wprowadzając do zespołu nowy instrument - akordeon. Zespół gra muzykę, której nie da się jednoznacznie "zaszufladkować" w konkretnym gatunku muzyki - muzycy łączą ze sobą dźwięki muzyki ska, reggae oraz punk, co w praktyce daje całkiem ciekawy efekt. W październiku 1999 roku Zabili Mi Żółwia po raz pierwszy zarejestrował swój materiał (co prawda bardzo prostymi technikami), tworząc tym samym pierwsze demo, na którym znalazły się m.in. utwory: Kwiatek, Być człowiekiem, Serce Ogrodu, Starzec. W lutym 2001 został nagrany półprofesjonalnie materiał "Akt I".
Płyta muzyki klasycznej która pomoże odnaleźć wewnętrzną równowagę. Najwybitniejsi kompozytorzy muzyki klasycznej zebrani w jeden album składając się z pięciu krążków. Muzyka na płycie ma za zadanie uspokoić nas, ukoić, nauczyć koncertować się na płynącej harmonii instrumentów jakie usłyszymy na płycie. Naszymi nauczycielami w których dzieła będziemy mogli wsłuchać się to: Shubert, Ravel, Chopin, Stravinsky, Debussy, Wagner, Verdi. Odnajdź swoją wewnętrzną równowagę dzięki najpiękniejszej muzyce najwybitniejszych kompozytorów.
Midori Takada to jedna z najważniejszych postaci japońskiej sceny muzycznej. Swoją karierę rozpoczynała w Filharmonii Berlińskiej, jednak w późniejszym okresie zafascynowała ją muzyka etniczna, szczególnie z Azji i Afryki. W 1983 roku wydała nakładem japońskiego oddziału RCA debiutancki album „Through The Looking Glass”. Przez długie lata niedostępny materiał dopiero teraz doczekał się wznowienia. Cztery długie kompozycje zawarte na wydawnictwie stanowią klasykę minimalu, ambientu, muzyki ilustracyjnej, z elementami etno. Całość robi oszałamiające wrażenie. Takada wykorzystuje egzotyczne instrumentarium (m.in marimba, bębny, gongi, okaryna) które w połączeniu z brzmieniem syntezatorów tworzą piękny dźwiękowy pejzaż. Przez ostatnie 20 lat artystka komponowała i wykonywała muzykę do przedstawień teatralnych. Na swoim koncie ma tylko dwa w pełni autorskie albumy.
Wybitny kompozytor pochodzący z Niemiec Jan Sebastian Bach, urodzony w 1685 w Eisenach, zmarł w 1750 w Lipsku. Artysta był również wirtuozem organ, komponował w epoce baroku i był kompozytorem dworskim. Jest to jedna z najwybitniejszych postaci w dziejach muzyki. Był to jeden z najbardziej wpływowych kompozytorów i jest to czołową postać z rodu Bachów. Album został wydany przez wytwórnię Challenge Classics (CC 72821).