Szósty album w dyskografii izraelskiej śpiewaczki Yasmin Levy dla firmy World Village. Śpiewaczka śpiewa w języku hiszpańskim oraz ladino. Na płycie oprócz muzyki Żydów sefardyjskich słychać wpływy muzyki perskiej, tureckiej oraz flamenco. Album zawiera również DVD z zapisem koncertu w Izraelu.
Sony Classical zaprasza do wysłuchania kolejnego albumu utalentowanej niemieckiej wiolonczelistki młodego pokolenia Raphaeli Gromes. Ta młoda artystka, będąca laureatką licznych konkursów wiolonczelowych prowadzi intensywną działalność koncertową w Europie. Jej poprzednie albumy, zatytułowane Serenata Italiana ,Hommage ŕ Rossini spotkały się ze znakomitym przyjęciem przez melomanów i krytyków muzycznych, zaś album Offenbach znalazł się w Top 20 najlepiej sprzedających się albumów muzyki klasycznej w 2019 w Niemczech. Tym razem uwaga artystki skierowana została w kierunku twórczości Ryszarda Straussa. Z towarzyszeniem pianisty Juliana Riema usłyszymy sonaty wiolonczelowe oraz wybór pieśni tego kompozytora.
Płytowy debiut zespołu Chango! Chango to czwórka muzyków znanych z występów na największych scenach w kraju i poza jego granicami. Lata doświadczeń owocują niezwykle przemyślanym i dopracowanym w najmniejszych szczegółach debiutanckim albumem zatytułowanym po prostu „Chango”. Płyta, której brzmienie może zaskoczyć największych sceptyków, była dopieszczana za oceanem w legendarnym Echo Mountain Studio (Asheville) oraz Studio B Mastering (Charlotte), gdzie nabrała swojego ostatecznego i zdecydowanie imponującego kształtu. Do udziału w nagraniach zespół postanowił zaprosić przedstawicieli dwóch przeciwstawnych muzycznie biegunów: DJ’a Falcon1 odpowiedzialnego za scratche oraz saksofonistę Tomasza Licaka. Dzięki udziałowi gości płyta zyskała ciekawy i - przede wszystkim - eklektyczny charakter. Niezależnie od tego, czy płytę weźmie do ręki fan hip-hopu, funku, soulu, bluesa, jazz-rocka, czy muzyki nowej, pewne jest jedno – bez problemu znajdzie coś dla siebie. W muzyce Chango słychać największych - Jeff Beck, Weather Report, Medeski, Martin & Wood czy Frank Zappa. Skład: Szymon Drabkowski - gitara elektryczna Maciej Kałka - gitara basowa Borys Sawaszkiewicz - hammond, rhodes, moog Jakub Fiszer – perkusja
Randolph zdecydował się współpracować nad tym krążkiem z producentem Dave'em Cobbem, który jest najbardziej znany z pracy z nowymi gwiazdami country, takimi jak: Chris Stapleton, Sturgill Simpson, Brandi Carlile i Jason Isbell. Pierwsze trzy utwory na albumie „Brighter Days” to nawiązanie do korzeni Randolpha – czyli do muzyki gospel. O kawałku „Baptize Me” Robert Randolph mówi tak: „Napisaliśmy„ Baptize Me” pierwszego dnia w studio. To naprawdę historia miłosna o wszechstronnej miłości: do siebie nawzajem, do naszej wiary, do muzyki, którą kochamy i do naszych fanów. Wszystkie utwory na płycie nawiązują do początków zespołu, a nasza muzykę adresujemy do fanów muzyki rockowej, bluesowej, gospel i soul. Chcieliśmy, żeby ta dobra ewangelia czyli blues i R&B nadal trwała, ponieważ właśnie to są nasze korzenie i dobrze jest nie tylko przypominać o tym ludziom, ale także samemu to w sobie pielęgnować. Jeśli zaś chodzi o wybór współproducenta to sprawa jest prosta. Dave Cobb to po prostu facet, który lubi nagrywać dobrą muzykę i dobre piosenki. Chciał zrobić coś, co było by zabawne, ale zarazem dawało ludziom coś na zasadzie radosnej ewangelii”. The Family Band to nie tylko zwyczajna nazwa zespołu. Członkowie grupy są prawdziwą rodziną, a zespół składa się z kuzynów Roberta Randolpha: basisty Danyela Morgana, perkusisty Marcusa Randolpha i jego siostry, wokalistki Leneshi Randolph. Tracklista: Side A 1. Baptise Me 2. Don't Fight It 3. Simple Man 4. Have Mercy 5. Cut Em Loose Side B 1. Second Hand Man 2. Cry Over Me 3. I Need You 4. I'm Living Off the Love You Give 5. Strange Train
Wyjątkowa okazja – przywitaj nowy rok wraz z Christianem Thielemannem i Staatskapelle Dresden oraz znakomitymi solistami: Dianą Damrau i Piotrem Beczałą! Doroczna gala operetkowa to kolorowe, radosne wydarzenie w eleganckich, historycznych wnętrzach, wielcy artyści i znane, lubiane arie - największe perły muzyki operetkowej. Koncert ukaże się także na DVD wzbogacony dodatkowo muzyką Lehara, Jana Straussa II i Oskara Straussa. Ponad trzy godziny muzyki !
Założona w 1945 roku Metropole Orkest - wielokrotnie nagradzana, m.in. nagrodą Amerykańskiej Akademii Filmowej - Oscarem i Grammy Awards w kategoriach Jazz / Symphonic / Orkiestra Pop, z dumą przedstawia premierowy program "Italian Opera Meets Jazz". Po wydaniu płyty "Sylva" z grupą Snarky Puppy formacja przygotowała doskonale zapowiadający się premierowy materiał.Na płycie usłyszymy neapolitańskie pieśni i epokowe arie z oper włoskich mistrzów, jak Guiseppe Verdi i Giacomo Puccini, w wysmakowanych interpretacjach jazzowych mistrzów. bo jak inaczej nazwać pianistę Mike'a del Ferro, syna włoskiego śpiewaka operowego - Len del Ferro (1921-1992), współpracownika m.in. Marii Callas i Leonarda Bernsteina. Z solowymi recitalami wielokrotnie zjeździł cały świat. Od pewnego czasu występuje z Metropole Orkest."Italian Opera Meets Jazz" to przykład wręcz modelowy wewnętrznego przenikania przeciwieństw. Z jednej strony mamy wystudiowaną, teatralną formę dziewiętnastowiecznej opery włoskiej, a z drugiej, skrzącą się od instrumentalnych improwizacji jazzową strukturę. Pojawiają się tutaj niezwykłe napięcia, pełne spektrum żywych emocji, a zjawiskowy głos amerykańskiej sopranistki - Claron McFadden, obdarzonej niezwykłym zmysłem dramatycznym jest prawdziwą ozdobą tej płyty.Claron McFadden ma za sobą współpracę z Tonem Koopmanem, Fabio Biondim, Markiem Minkowskim czy Williamem Christie'm, prezentuje tutaj fenomenalny warsztat wokalny, ale przede wszystkim nieoceniony talent improwizacyjny. Claron McFadden, częściej wykonująca ostatnio repertuar XX i XXI-wieczny (np. opera "Lulu" pod dyrekcją Sir Andrew Davisa czy operę Schonberga "Pierrot Lunaire" z Nash Ensemble) ma świetne ucho do repertuaru współczesnego, dlatego zapraszana jest często do takich właśnie projektów.Metropole Orkest, Mike'owi del Ferro i Claron McFadden udała się sztuka niesłychana, w sposób maksymalnie naturalny i ekspresyjny połączyli dwie osobne tradycje, dwie odrębne emocje, w fascynujący swoją zmysłowością sposób. Bo odkryli rzadko dostrzeganą prawdę, że istota tej muzyki leży w jej zwyczajności, a równocześnie w mocnym związku muzyki i słów.(Witek Leśniak) Muzycy:Metropole OrkestJules Buckley, directionMike del Ferro, pianoClaron McFadden, sopran
Café del Mar to bar zlokalizowany w San Antonio na Ibizie. W czasie wakacji jest to popularny cel turystów, znany ze swego widoku na lokalny zachód słońca. To właśnie w nim turyści mogli podziwiać zachody słońca, popijając drinki przy dźwiękach wyjątkowo odprężającej muzyki ambient i easy listening. Café del Mar to oryginalny "bar zachodzącego słońca" w San Antonio otwarty przez Ramóna Guiral, Carlosa Andrea, i José Lesa w roku 1978. Obecnie Café del Mar to marka barów, obejmujący bar na Ibizie oraz 11 barów w innych miejscach na świecie, w tym na Malcie. Albumy Café del Mar to kompilacje utworów wybierane przez DJ'a pracującego w barze. Utwory mają przywodzić na myśl uczucie jakie odczuwa się podczas zachodu słońca; opisywane jako rytmiczny chillout i ambient lub Easy Listening. Dziś Cafe del Mar to synonim wysmakowanych kompilacji a utwory pojawiające się na nich przechodzą ostrą selekcję, dzięki czemu składanki od trzech dekad wyznaczają kanon muzyki chillout i lounge. Seria Cafe Del Mar jest obok Buddha Bar jedną z najważniejszych szeroko pojętych gatunków muzyki elektronicznej i klubowej. Pełen energii a jednocześnie wyciszający zestaw 13 utworów skompilował słynny fińlandzki DJ z Ibizy Toni Simonen. Tracklista: 1. Plaid Ralome 4:29 2. Ganga HiFi Love 6:30 3. Afterlife Take Me Inside (Christophe Goze Remix) 5:14 4. Phil Mison Moonsmith 5:14 5. Christophe Goze Mañana (Afterlife Remix) 5:27 6. Bright* & Gooding* Chilli Squid 4:20 7. Space One (5) Sweet Morning 4:36 8. Woolfy Vs. Projections We Were There 5:17 9. Phil Mison Marisi 6:38 10. Bliss Dunia 6:49 11. James Bright Featuring Rachel Lloyd By Your Side 5:28 12. Belladonna* Ebatule 5:19 13. Bliss Manvantara 9:19
Ostatni jak dotąd album Orkiestry Ósmego Dnia (1994), a zarazem całkowicie inny od pozostałych. Miejsce fletów i akustycznych gitar zastąpiły szeroko zaaranżowane partie instrumentów klawiszowych, sopranów i chórów. To muzyka jakby pisana pod obraz. Niezwykła. Taka, do jakiej nas przyzwyczaił Jan A.P. Kaczmarek – twórca muzyki filmowej...
Po raz pierwszy Erich Kunzel i Cincinnati Pops stworzyli symfoniczny album Halloween i nazwali go „Chiller”. Teraz, gdy sequel pochodzi z nawiedzonego domu, Cincinnati Music Hall - po prostu stwierdzają, co ma być oczywiste, krążek „Scary Music”. Ale tym razem Kunzel nie używa muzyki klasycznej, woli trzymać się muzyki filmowej, telewizyjnych i 40 najlepszych. Czy przekleństwo przerażającego sequela znów uderzy w wyobraźnie? Cóż, wybór jest przerażający, między innymi Danny Elfman („Sleepy Hollow”, „The Nightmare Before Christmas”, „Beetlejuice”).
Tradycyjne i współczesne, hiszpańskie piosenki folkowe wybrane przez Mundofonias (Juan Antonio Vazquez, Araceli Tzigane). Piosenki prezentują wszystkie hiszpańskie regiony i prowincje włączając w to muzykę sephardyjską. W książeczce historia hiszpańskiej muzyki ludowej oraz wyczerpujące informacje o artystach i piosenkach po angielsku, niemiecku i hiszpańsku.