"Mieszankę muzyki arabskiej, flamenco i jazzu znajdziemy na albumie: "Ahlam" międzynarodowego (Hiszpania / Francja / Algieria) tria NES. Dwie wiolonczele, perkusja, oraz męsko-żeńskie głosy śpiewające w trzech różnych językach (angielski, francuski, arabski) oryginalne utwory, kreują na debiutanckiej płycie NES, wciągający orientalno-śródziemnomorski klimat. Muzyka tego niecodziennego tria nie stroni od melodyjnych, kojarzących się z muzyką pop rozwiązań, zachowując jednak najwyższy z możliwych poziom zarówno w kwestii kompozycji, jak wykonania. NES łamie tym samym wszelkie bariery gatunkowe, tworząc swój własny, niepowtarzalny styl, idealnie wpasowany w konwencję dzisiejszego oblicza world music. Uduchowiony i pełen emocji wokal Nesrine Belmokh podany na tle kameralnego podkładu wiolonczeli (Matthieu Saglio) i instrumentów perkusyjnych (David Gadea) robi ogromne wrażenie. Muzycy tworzący trio to artyści, mimo młodego wieku, mający za sobą spore doświadczenie. Wokalistka i wiolonczelistka pochodzenia francusko-algierskiego Nesrine Belmokh, miała sposobność pracować z takimi znakomitościami muzyki klasycznej jak Lorin Maazel i Daniel Barenboim, a jej talent po międzynarodowej trasie koncertowej w ramach projektu "Cirque Du Soleil", docenił sam Placido Domingo.  Francuski wiolonczelista Matthieu Saglio, również wspierający NES wokalnie, ma za sobą koncerty w ramach rozmaitych przedsięwzięć związanych z muzyką flamenco i jazzem w kilkudziesięciu krajach. Z kolei, obdarzony ogromnym rytmicznym zmysłem i niebywałą fantazją, pochodzący z hiszpańskiej Walencji perkusjonalista David Gadea, współpracował dotąd z największymi mistrzami flamenco, takimi jak m.in. Ximo Tébar i Josemi Carmona. Artyści poznali się w słynącej ze specyficznego klimatu kulturowego tygla, śródziemnomorskiej Walencji w 2015 roku, a połączyło ich wspólne zamiłowanie do charakterystycznej dla Afryki Północnej arabsko-andaluzyjskiej muzyki. W autorskich utworach, zgromadzonych na debiutanckim albumie tria: "Ahlam" (z arabskiego: sen), artyści poruszają tematy dotyczące marzeń, spełnionej miłości i pokoju na świecie. Poza flamenco i muzyką arabską, stylistycznie NES zahacza również o muzykę cygańską i tradycyjną francuską chanson, czego przykładem niech będzie choćby poruszające "Le Temps". Propozycja NES stanowi wyjątkowo interesującą pozycję fonograficzną dla zwolenników muzyki etnicznej i szeroko rozumianej world music. " Robert Ratajczak Muzycy: Nesrine Belmokh - głos, wiolonczela Matthieu Saglio - wiolonczela, wokal David Gadea - instr. perkusyjne Tracklista: 1. Ahlam 2. You Made It Hard For Me 3. Houzni 4. Bye Bye 5. Allouane 6. Laisse-Moi Entrer 7. The World Is Blue 8. Le Temps 9. Happy NES 10. Priere

• Wykonawca NES
• Data premiery 2018-11-02
• Nośnik CD

Trio w składzie Marc Ribot - gitara, Henry Grimes - kontrabas, skrzypce i Chad Taylor za perkusją 30 czerwca 2012 roku dało porywający koncert w legendarnym Village Vanguard w nowojorskiej Greenwich Village. Sześć utworów, po dwa Coltrane'a i Aylera, jeden Kerna/Hammersteina, jeden Neiburga/Daugherty'ego/Reynoldsa, ponad godzinę absolutnie powalającej improwizowanej muzyki. Pamiętna sesja Coltrane'a w "Village Vanguard" była przełomowym momentem w artystycznej drodze tego muzyka, potem Trane jednoznacznie zwrócił się w stronę awangardy, zaczął operować zupełnie innymi środkami wyrazu.

• Wykonawca Marc Ribot Trio
• Data premiery 2014-05-09
• Nośnik CD

2 wielkie nazwiska świata muzyki Indie/Rock/Alternative: Bryce Dessner (kompozytor, gitarzysta, członek zespołu The National) i Jonny Greenwood (kompozytor, gitarzysta i keybordzista z zespołu Radiohead, autor muzyki do wielu filmów)! Album zawiera 3 nowe, ekscytujące dzieła Bryce’a Dessnera (w których również gra na gitarze) oraz słynny soundtrack Johna Greenwooda „There Will Be Blood”. Obowiązkowy album dla fanów The National i Radiohead, a także dla miłośników muzyki współczesnej i soundtracków! 

• Wykonawca Dessner Bryce , Greenwood Jonny
• Data premiery 2014-03-11
• Nośnik CD

"Miles of Blue" - płyta, której tytuł to "urbaniakowa" gra słów, jest hołdem dla twórczości boga jazzu, wielkiego Milesa Davisa i została nagrana przez Artystę przy udziale wielu znamienitych wykonawców z kraju i zagranicy. Michał Urbaniak - nowojorczyk z wyboru - jest jedynym skrzypkiem i jedynym polskim muzykiem, który współpracował z Milesem Davisem. Oto, co Urbaniak mówi o swoim guru: "W Milesie zakochałem się na całe życie. W 1959 roku kupiłem "Kind Of Blue". To była dla mnie najlepsza szkoła muzyki. Gdybym miał jechać na bezludną wyspę, to właśnie ją zabrałbym ze sobą". Tracklista: CD 1 1. All Blues 2. Romance 3. I Just Love You 4. Manhattan Man 5. Nirvana 6. Facts Of Life 7. Serenada 8. Paris Groove 9. Fall 10. Urban Express 11. Manhattan Man CD 2 1. All Blues (Mika & Nato) 2. Just A Funky Feeling 3. All Blues (Mika & O.S.T.R.) 4. Ilumination 5. Mission 6. The Human Orchestra 7. All Blues (Makaruk) 8. All Blues (Mika)

• Wykonawca Urbaniak Michał
• Data premiery 2017-06-02
• Nośnik CD

Decca Records przedstawia oficjalny soundtrack do nowego, nagrodzonego Złotym Lwem filmu Guillermo Del Toro - Kształt Wody. Kompozytorem muzyki jest zdobywca Oscara, Złotego Globu i wielokrotny laureat Grammy - Alexandre Desplat (Gra Tajemnic, Operacja Argo, Boska Florence). Podczas pracy nad ścieżką dźwiękową Desplat wcielił się w rolę kompozytora, producenta i dyrygenta, stając na czele London Symphony Orchestra. Nagrań dokonano w słynnych londyńskich Abbey Road Studios. W utworze ‘You’ll Never Know’, zaaranżowanym i wyprodukowanym przez Desplata specjalnie na potrzeby filmu, zaśpiewała światowa gwiazda opery - Renée Fleming. Na płycie znalazł się także przebój Madeleine Peyroux - "La Javanaise" oraz kompozycje Andy’ego Williamsa i Glenna Millera. Alexandre Desplat opowiada jak doszło do jego współpracy z Del Toro: "Guillermo wspomniał mi o tym projekcie kilka lat temu. Kiedy w styczniu zeszłego roku obejrzałem wstępną wersję Kształtu Wody, byłem zdumiony. Guillermo stworzył musical, do którego wciąż jeszcze nikt nie napisał muzyki. Poetycki świat, który mi przedstawił, upiększony jeszcze przez jego niebywały reżyserki kunszt, był niecodziennym, bezcennym darem, którego nie mogłem nie przyjąć." Muzyka Desplata jest wspaniałym akompaniamentem do filmu w reżyserii Guillermo Del Toro (Hellboy, Labirynt Fauna), napisanego przez Del Toro i Vanessę Taylor. W rolach głównych wystąpili: Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Doug Jones, Michael Stuhlbarg i Octavia Spencer. Film otrzymał prestiżową nagrodę Złotego Lwa na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji 2017, gdzie odbyła się jego oficjalna premiera. Kształt Wody to osadzona w realiach Zimnej Wojny opowieść nie z tego świata. Elisa (Sally Hawkins) pracuje w pilnie strzeżonym, rządowym laboratorium. Odcięta od świata zewnętrznego, cierpi z powodu samotności. Pewnego dnia Elisa i jej współpracowniczka Zelda (Octavia Spencer) przypadkiem odkrywają plany tajnego eksperymentu. Nie wiedzą, że wywołały lawinę, której nie da się już zatrzymać… Alexandre Desplat zyskał międzynarodową sławę jako kompozytor muzyki filmowej dzięki ścieżkom dźwiękowym do takich obrazów, jak: "Jak Zostać Królem" (nagroda Grammy), "Grand Budapest Hotel" (Oscar w kategorii "Najlepsza muzyka filmowa" i Nagroda Brytyjskiej Akademii Filmowej w kategorii "Najlepsza muzyka"), oraz "Malowany Welon" (Złoty Glob w kategorii "Najlepsza muzyka filmowa".)

• Wykonawca Desplat Alexandre
• Data premiery 2018-01-19
• Nośnik CD

Po oskarowym sukcesie filmu "Mała Miss" (2006) nominowany do nagrody Grammy soundtrack całkowicie zmienił pozycję ekscetrycznej grupy DeVotchKa, która go przygotowała. Jak najbardziej zasłużenie, czego dowodzi nowy jej album - "A Mad And Faithful Telling".DeVotchKa to jeden z tych wykonawców, którzy odpowiedzialni są za bodaj najbardziej interesujący nurt we współczesnym niezależnym rocku, a do których można zaliczyć również Sufjana Stevensa, Beirut, Gogol Bordello czy, po części, Fiery Furnaces z okresu "Rehearsing My Choir". Z tak wielką nonszalancją ci wykonawcy demolują gitarowy etos tej muzyki i zapuszczają się na muzyczne terytoria dotąd wręcz zakazane dla rocka, że nie wiadomo, co w nich najpierw należy podziwiać. Czy straceńczą odwagę, z jaką to czynią, czy też niekonwencjonalne efekty ich przewrotnej kreatywności. Zespół DeVotchKa powstał w Denver w 1997 roku z inicjatywy Nicka Uraty (śpiew, gitara, trąbka), Jeanie Schroder (suzafon, kontrabas) i Shawna Kinga (instr. perkusyjne), z czasem poszerzając swoje i tak już niezwykłe instrumentarium o skrzypce, mandolinę i akordeon. Dopiero jednak ich trzeci album, "How It Ends" (2004) wydany przez renomowany sublabel Epitaphu, Anti-, pozwolił im wychynąć poza status najlepiej strzeżonej tajemnicy stanu Colorado. Rzeczywiście, miks muzyki cygańskiej z Europy środkowo-wschodniej, polki, dętej bombastyczności kapel mariachi, nostalgii spaghettiwesternowych soundtracków oraz kabaretu po prostu był nie mniejszym objawieniem niż dekadę wcześniej eksperymenty intergatunkowe Stereolabu w Wielkiej Brytanii czy Calexico w USA. No i wreszcie jest to, na co ci wszyscy, którzy cztery lata temu dali się uwieść muzycznemu szaleństwu DeVotchKi, czekali z nadzieją, ale i obawą. Po wysłuchaniu "A Mad And Faithful Telling", stare obawy znikają bez śladu. DeVotchKa to mistrzowie w swojej specjalizacji, dokładnie świadomi efektu, jaki chcą osiągnąć. Nawiązują więc do swych pierwotnych fascynacji (cygańskich w "Basso Profondo", westernowo-meksykańskich w "Head Honcho", lecz nigdy nie w sposób jednoznaczny), ale równie pewnie wprowadzają też nowe elementy, jak choćby walczyk "Strizzalo", jakby zawierający aluzję do dawnych soundtracków Nina Roty ozdabiających filmy Federico Felliniego, czy mający w sobie coś z pieśni neapolitańskich "Undone". Pięć lat temu DeVotchKa była intrygującą ciekawostką. Dziś to jeden z tych zespołów, którzy każą ufnie patrzeć w przyszłość indie-muzyki.

• Wykonawca Devotchka
• Data premiery 2008-03-25
• Nośnik CD

Mamy zaszczyt przedstawić Państwu kolekcję dwunastu podwójnych płyt serii „Wielcy kompozytorzy”. Sięgając po nią, decydują się Państwo na podróż w czasie do świata największych kompozycji muzyki poważnej, podczas której przepięknymi dźwiękami otoczą najsłynniejsi: Vivaldi, Handel, Bach, Chopin, Beethoven, Grieg, Brahms, Dvorak, Ravel, Bizet, Orff, Mussorgski, Borodin i wielu innych. Seria „Wielcy kompozytorzy” to wysokiej jakości nagrania w wykonaniu najlepszych światowych orkiestr, pod kierunkiem najsłynniejszych dyrygentów. Utwory, które znajdują się na płytach to kanon najsłynniejszych dzieł, znanych i lubianych przez wszystkich. To kompozycje, które nucimy pod nosem podczas codziennych czynności, które znamy z filmów i reklam, które wzruszają do łez i umilają czas. Przy doborze repertuaru pracowali profesjonalni muzycy, muzykolodzy i specjaliści w dziedzinie muzyki poważnej, stawiając przede wszystkim na rzetelność, wysoką jakość, estetykę wykonania oraz bogatą zawartość merytoryczną repertuaru. Wydawca zaś postawił na przystępną cenę, dzięki temu, seria dwupłytowych albumów „Wielcy kompozytorzy” to muzyczna gratka dla wszystkich sięgających po nią. Wyjątkowy design, światowej klasy nagrania i niepowtarzalny repertuar to także wspaniały pomysł na upominek dla bliskiej osoby, przy każdej okazji. Jeden tytuł niosący ze sobą trzy godziny wyjątkowej muzyki, to dar dla duszy i ciała, który wypełni Państwu wiele momentów życia, nadając im niepowtarzalny charakter. Wystarczy jedynie sięgnąć po tę płytę, aby otrzymać to wszystko i jeszcze więcej wartości, jakie niesie ta wyjątkowa selekcja najwyższej rangi dzieł muzyki poważnej. Tracklista: CD 1: Maurice Ravel / Georges Bizet Maurice Ravel 1. Boléro - Tempo di bolero, moderato assai 2. Pawana na śmierć infantki (Pavane pour une Infante défunte) Georges Bizet  Suita nr 1 z opery „Carmen” 3. Prélude 4. Aragonaise  5. Intermezzo 6. Séguedille 7. Les Dragons d'Alcala 8. Les Toréadors Suita nr 2 z opery „Carmen” - RSO Ljubljana, Anton Nanut 9. Marche des contrabandiers 10. Habañera 11. Nocturne 12. Chanson du toreador 13. La garde montant 14. Danse Bohème Suita nr 1 „Arlezjanka” - RSO Ljubljana, Anton Nanut 15. Prelude 16. Menuet 17. Carillon Suita nr 2 „Arlezjanka”- RSO Ljubljana, Anton Nanut 18. Pastorale 19. Farandole CD 2: Carl Orff Carmina Burana Fortuna Imperatrix Mundi 1. „O Fortuna” 2. „Fortune plango vulnera” I część, Primo vere 3. „Veris leta facies” 4. „Omnia sol temperat” 5. „Ecce gratum” 6. „Tanz” 7. „Floret silva nobilis” 8. „Chramer, gip die varwe mir” 9. „Reie” 10. „Were diu werlt alle min” II część, In taberna 11. „Estuans interius” 12. „Olim lacus colueram” 13. „Ego sum abbas” 14. „In taberna quando sumus” III część, Cour d’Amours 15. „Amor volat undique” 16. „Dies, nox et omnia” 17. „Stetit puella” 18. „Circa mea pectora” 19. „Si puer cum puellula” 20. „Veni, veni, venias” 21. „In truitina” 22. „Tempus est iocundum” 23. „Dulcissime” 24. „Ave formosissima” Fortuna Imperatrix Mundi 25. „O Fortuna”  

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2019-04-26
• Nośnik CD

Maciej Tubis idzie za ciosem. „So Us” to trzecia (a czwarta licząc wydany w sierpniu album poświęcony pamięci Dawida Bajgelmana) studyjna płyta Tubis Trio w ciągu trzech lat. Od momentu premiery „The Truth” w 2017 roku zespół nie zatrzymuje się nawet na chwilę, ale pomimo iście szaleńczego tempa pracy jakość muzyki wydaje się tylko wzrastać. Pianista przyznaje, że kluczem dla tak wzmożonej twórczej aktywności okazały się koncerty: „Zauważyliśmy, że największy pazur łapiemy grając na żywo i chcieliśmy, żeby nowa płyta również emanowała taką energią. Materiał powstał bardzo szybko, bo w niecały miesiąc, ale byliśmy na tyle ograni, że tyle czasu wystarczyło, żeby stworzyć spójny program płyty. O ile świetnie przyjęty „Flashback” z ubiegłego roku wydawał się być logicznym przedłużeniem „The Truth”, tak na „So Us” roi się od niespodzianek i świeżych rozwiązań. Nowe kompozycje faktycznie brzmią niezwykle żywo i energicznie - jeszcze większy nacisk położono na rytmikę i groove, ale nie brak tu też zaraźliwych melodii z których trio przecież słynie. Myślę, że kształt nowej muzyki to wypadkowa naturalnej ewolucji zespołu i liczby zagranych wspólnie koncertów” – kontynuuje lider. „Tytuł płyty „So Us” należy zresztą rozumieć bardzo dosłownie. Chcieliśmy, żeby ten album był już totalnie nasz, w naszym stylu” – podsumowuje pianista. Chociaż autorem wszystkich kompozycji ponownie jest Tubis, to ich finalny kształt jest dziełem całego zespołu. Jak zawsze przyniosłem kilka pomysłów, które z czasem nabrały ostatecznej formy, ale trafił się też utwór, który dopiero podczas sesji został całkowicie przearanżowany. Ostatecznie zawsze idziemy tam, gdzie prowadzi nas muzyka. Muzycy: Maciej Tubis: fortepian Paweł Puszczało: kontrabas Przemysław Pacan: perkusja

• Wykonawca Tubis Trio
• Data premiery 2019-12-06
• Nośnik CD

Ścieżka dźwiękowa do oczekiwanego z ogromnym zainteresowaniem filmu Ridleya Scotta ("Gladiator","Robin Hood", "Królestwo niebieskie"), który jest pierwszym jego filmem science fiction od czasu legendarnego "Łowcy androidów", którego akcja nawiązywać będzie do wątków słynnej serii o "Obcym". W rolach głównych: niezapomniana Lisbeth Salander z trylogii "Millennium" Noomi Rapace i Michael Fassbender ("Wstyd", "Bękarty wojny", "X-Men: Pierwsza klasa"). Autorem muzyki jest niemiecki kompozytor młodego pokolenia Marc Streitenfeld (ur. 1974), znany ze współpracy z Ridleyem Scottem, autor muzyki do "Robin Hood", "A Good Year", "Welcome to the Rileys". Tracklista: 1. A Planet 2. Going In 3. Engineers 4. Life 5. Weyland 6. Discovery 7. Not Human 8. Too Close 9. Try Harder 10. David 11. Hammerpede 12. We Were Right 13. Earth 14. Infected 15. Hyper Sleep 16. Small Beginnings 17. Hello Mommy 18. Friend From The Past 19. Dazed 20. Space Jockey 21. Collision 22. Debris 23. Planting The Seed 24. Invitation 25. Birth

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2012-07-17
• Nośnik CD

Andrzej Piaseczny nagrał płytę z Metropole Orkest, jedną z najbardziej uznanych orkiestr na świecie! Ta realizacja nie ma precedensu w historii polskiej muzyki rozrywkowej!

• Wykonawca Piaseczny Andrzej
• Data premiery 2015-03-24
• Nośnik CD