Pochodzący z Węgier wybitny kompozytor Bela Bartok, urodzony w 1881 roku w Nagyszentmiklos, zmarł w 1945 roku w Nowym Jorku. Kompozytor trudni się również grą na pianinie. Postrzega jako największy kompozytor XX wieku. Przez swoje badania muzyki ludowej i analizy z tego zakresy został jednym z najwybitniejszych prekursorów etnografii muzycznej.
Płyta From Black Mountain To The Sea (muzyka dla domu) to próba wpisania współcześnie powstającej muzyki elektronicznej w rytm i życie domów. Idea, która przyświeca temu projektowi to nawiązanie dialogu poprzez muzykę, wyniesienie jej poza ramy koncertu. Płyta inspirowana jest ideami Erika Satiego Musique d'ameublement z początku XX wieku. Satie wyobraził sobie muzykę, która nie zwracałaby uwagi na samą siebie, lecz jedynie poprzez swoją obecność czyniłaby otoczenie przyjemniejszym. To koncepcja muzyki otaczającej. Takiej, która znosi presję słuchania tylko reklam, popkulturowego komunikatu. Czas poświęcany na prace domowe to być może rzadka okazja do refleksji. W trakcie sprzątania, zmywania można odbywać rodzaj podróży: myśli krążą inaczej, pojawiają się miejsca, ludzie, wspomnienienia, marzenia. Ta płyta jest o cudownie lekkich, płynących myślach przy sprzątaniu. Emisja trwa.
Piotr Słopecki - jeden z najciekawszych polskich pianistów, przyzwyczaił nas (Wariacje Goldbergowskie oraz cykl Die Kunst der Fuge) do swoich znakomitych kreacji bachowskich. Niniejszy album to niejako fonograficzne otwarcie tego wszechstronnego artysty - pianisty, organisty, kompozytora i aranżera, któremu nieobce są klimaty jazzu - na inne światy uprawianej przez niego muzyki. Otwarcie to bardzo dyskretne, bo poświęcony aż trzem wybitnym kompozytorom album, tylko pozornie odbiega od bachowskich klimatów. Wspaniałej Particie e-moll BWV 830 - pierwszej kompozycji Bacha opublikowanej za jego życia - towarzyszy III Fantacja Jana Pieterszoona Sweelincka, którego technika kompozytorska była jedną z inspiracji dla twórczości Mistrza Fugi. Powrót Ludwiga van Beethovena w Sonacie nr 29 B-dur op. 106 do techniki kontrapunktu, pozwala odnaleźć to niezwykle nowatorskie dzieło w głównym nurcie muzyki odwołującej się wprost do twórczości Lipskiego Kantora. Tracklista: 1. When Your Country Wakes 2. You Will Be 3. Escalus 4. Uber-rag 5. Lifeline 6. Like a Man and a Woman 7. Szpak 8. Take It Personally
Założona w 1945 roku Metropole Orkest - wielokrotnie nagradzana, m.in. nagrodą Amerykańskiej Akademii Filmowej - Oscarem i Grammy Awards w kategoriach Jazz / Symphonic / Orkiestra Pop, z dumą przedstawia premierowy program "Italian Opera Meets Jazz". Po wydaniu płyty "Sylva" z grupą Snarky Puppy formacja przygotowała doskonale zapowiadający się premierowy materiał.Na płycie usłyszymy neapolitańskie pieśni i epokowe arie z oper włoskich mistrzów, jak Guiseppe Verdi i Giacomo Puccini, w wysmakowanych interpretacjach jazzowych mistrzów. bo jak inaczej nazwać pianistę Mike'a del Ferro, syna włoskiego śpiewaka operowego - Len del Ferro (1921-1992), współpracownika m.in. Marii Callas i Leonarda Bernsteina. Z solowymi recitalami wielokrotnie zjeździł cały świat. Od pewnego czasu występuje z Metropole Orkest."Italian Opera Meets Jazz" to przykład wręcz modelowy wewnętrznego przenikania przeciwieństw. Z jednej strony mamy wystudiowaną, teatralną formę dziewiętnastowiecznej opery włoskiej, a z drugiej, skrzącą się od instrumentalnych improwizacji jazzową strukturę. Pojawiają się tutaj niezwykłe napięcia, pełne spektrum żywych emocji, a zjawiskowy głos amerykańskiej sopranistki - Claron McFadden, obdarzonej niezwykłym zmysłem dramatycznym jest prawdziwą ozdobą tej płyty.Claron McFadden ma za sobą współpracę z Tonem Koopmanem, Fabio Biondim, Markiem Minkowskim czy Williamem Christie'm, prezentuje tutaj fenomenalny warsztat wokalny, ale przede wszystkim nieoceniony talent improwizacyjny. Claron McFadden, częściej wykonująca ostatnio repertuar XX i XXI-wieczny (np. opera "Lulu" pod dyrekcją Sir Andrew Davisa czy operę Schonberga "Pierrot Lunaire" z Nash Ensemble) ma świetne ucho do repertuaru współczesnego, dlatego zapraszana jest często do takich właśnie projektów.Metropole Orkest, Mike'owi del Ferro i Claron McFadden udała się sztuka niesłychana, w sposób maksymalnie naturalny i ekspresyjny połączyli dwie osobne tradycje, dwie odrębne emocje, w fascynujący swoją zmysłowością sposób. Bo odkryli rzadko dostrzeganą prawdę, że istota tej muzyki leży w jej zwyczajności, a równocześnie w mocnym związku muzyki i słów.(Witek Leśniak)
Miłośnicy muzyki Satiego znają ją przede wszystkim z legendarnych nagrań Aldo Ciccoliniego, który jest niekwestionowanym mistrzem w interpretacji tych enigmatycznych miniaturowych arcydzieł. Głęboka wrażliwość pianisty na zmienne nastroje i humory muzyki francuskiego kompozytora znajduje odbicie w tej niezwykłej kolekcji, w której znalazły się słynne Gymnopédies i Gnossiennes. Fortepianowe kompozycje Erika Satiego oddają charakter wyrazistego muzycznego głosu swego twórcy, uosabiając wszystko to, co dla niego najważniejsze, od humoru i pastiszu do mistycyzmu i oszczędności środków. Tracklista: CD 1 1. First and last works: Valse-ballet 2. Fantaisie-valse 3. Trois Sarabandes 4. Trois Gymnopédies Trois morceaux en forme de poire 5. Cinq Nocturnes 6. Avant-dernières pensées… CD 2 1. Mystical works: Ogives 2. Sonneries de la Rose+Croix 3. Le Fils des Étoiles 4. Danses gothiques 5. Prélude de la porte héroïque du ciel 6. Vexations 7. Rêverie du pauvre… CD 3 1. Studies: Danse de travers 2. The dreamy fish 3. Carnet d’esquisses et de croquis 4. Musiques intimes et secrètes 5. Douze petits chorals 6. Aperçus désagréables 7. En habit de cheval… CD 4 1. Whimsical works: Nouvelles pièces froides 2. Préludes flasques (pour un chien) 3. Descriptions automatiques 4. Embryons desséchés 5. Vieux sequins et vieilles cuirasses 6. Sonatine bureaucratique 7. Sports et divertissements 8. Heures séculaires et instantanées… CD 5 1. Dance music: Six Gnossiennes 2. Pièces froides 3. Jack in the box 4. Je te veux 5. Poudre d’or 6. Le Piccadilly 7. Toutes petites danses pour « Le Piège de Méduse » 8. La Belle Excentrique… CD 6 1. Songs: Ludions 2. La statue de bronze 3. Je te veux 4. Trois poèmes d’amour 5. Tendrement 6. La Diva de l’Empire 7. Trois mélodies sans paroles 8. L’omnibus automobile…
„Ethno Port 2016” - to kompilacja z muzyką świata towarzysząca dziewiątej już edycji międzynarodowego festiwalu muzycznego: Ethno Port, odbywającego się co roku w Poznaniu. Na płycie znajdziemy utwory artystów - uczestników Festiwalu, przedstawicieli Afryki, Azji, Europy, w tym również reprezentantów polskiej muzyki etnicznej. Choć z pozoru wykonawców różni wiele ‒ geografia, klimat, język, religia – to jednak znajdują nić porozumienia i wspólny mianownik, jakim jest pasja tworzenia muzyki wypływającej z kulturowych korzeni.
Seria stworzona z myślą o fanach muzyki pop na najwyższym poziomie. Ikony Muzyki to najciekawsze wydawnictwa typu Best Of ponadczasowych gwiazd światowej muzyki rozrywkowej z katalogu Sony Music. W serii ukazują się: - Ikony muzyki Aretha Franklin - Ikony muzyki Carlos Santana - Ikony muzyki Scorpions - Ikony muzyki Europe - Ikony muzyki Julio Iglesias
Ekscentryczne gwiazdy tanecznego electro-popu z Anglii otwierają przed nami swoje serca i głowy! Nowa płyta Hot Chip to wiązanka klubowych hitów z, jak to zwykle u Londyńczyków, głębokim dnem. W sierpniu zespół Alexisa Taylora nowy materiał zaprezentuje podczas katowickiego festiwalu Tauron Nowa Muzyka.Rok 2012 to nowe rozdanie dla Hot Chip. Płyta „In Our Heads“ będzie pierwszym albumem wydanym przez zespół nakładem prestiżowej wytwórni Domino. Sami artyści mówią, że po niemal dekadzie na muzycznej scenie znów odzyskali entuzjazm i głód tworzenia nowej muzyki. Zaś promujące album świetne single „Flutes“ oraz „ Night & Day“ dowodzą, że na nowym krążku nadal bedziemy mieć do czynienia z wysokiej próby piosenkami, nawiązującym flirt z takimi gatunkami jak electro i synthpop.Początki zespołu sięgają roku 2000, gdy znający się z czasów szkolnych Alexis Taylor i Joe Goddard zaczynają stawiać razem pierwsze kroki w dziedzinie tworzenia muzyki. Punkt wyjścia Hot Chip leżał jednak daleko od synezatorowych brzmień i przesterowanych beatów. Debiutancką EP pt. Mexico wypełniały dźwięki gitary akustycznej, klawiszowe arpeggia i fantastycznie kontrastujące ze sobą głosy: lekko rozmarzony wokal Alexisa Taylora wpadający raz po raz w niewymuszony falset i „zmęczony”, czasem wręcz szorstki Joe Goddarda. Akustyki ustąpiły miejsca syntezatorom – charakterystyczny, nie dający się podrobić i nie próbujący nikogo podrabiać śpiew pozostał jednak ten sam. Z materiałem długogrającym przyszło zespołowi debiutować już w poszerzonym składzie, trzy lata później, nakładem wytwórni Moshi Moshi. Album „Coming On Strong“ zebrał entuzjastyczne recenzje, a szerokie echo, którym odbiła się pierwsza płyta, pozwolił Hot Chip rozkwitnąć. „Coming On Strong“ okazał się być początkiem błyskotliwej kariery, wypełnionej czterema ciepło lub bardzo ciepło przyjętymi albumami, wypchanymi po brzegi halami koncertowymi oraz nominacjami do Merkury Music Prize i Grammy Awards (w kategorii Best Dance Recording za „Ready For The Floor“ z płyty „Made In The Dark“). “.“In Our Heads” nie stanowi wyłomu w konsekwentnej twórczości muzyków z Hot Chip. W ich głowach wciąż buzują dobre, świeże pomysły. Dzięki swojej spójności i lekkości zamieszczone na nowym longplayu utwory sprawiają wrażenie, jakby przychodziły im łatwo, bez specjalnego wysiłku. Z szerokiej gamy stylistycznej “In Our Hands”, obejmującej soul, R&B, gospel, Chicago house, disco czy funk, Hot Chip potrafi wydobyć swój własny niepodrabialny głos. Płyta wypełniona jest wybuchowymi utworami tanecznymi, euforycznymi, wpadającymi w ucho melodiami I przestrzennymi, syntezatorowymi piosenkami o miłości. Taylor, Goddard, Clarke, Martin i pozostali muzycy Hot Chip doskonale radzą sobie z presją. „In Our Heads“ ukazuje się jako jedna z najbardziej oczekiwanych płyt tego roku. Ogromna skala oczekiwań nie przeszkodziła zespołowi skupić się na tworzeniu materiału stanowiącego godną kontynuację poprzednich nagrań.1. Motion Sickness 2. How Do You Do 3. Don't Deny Your Heart 4. Look at Where We Are 5. These Chains 6. Night and Day 7. Flutes 8. Now There Is Nothing 9. Ends of the Earth 10. Let Me Be Him 11. Always Been Your Love
Mnisi uosabiają w swoich mistycznych pieśniach esencję Tybetańskiej Wiedzy Tantrycznej, jak i głęboką filozofię Dalajlamy. To system muzyczny stworzony po to, by umożliwić słuchaczowi przemianę świadomości prowadzącą do iluminacji i samoświadomości. Wrażliwość i poświęcenie mnichów, jakie dało się zauważyć podczas nagrania, pokazują, że jako wykonawcy mnisi podchodzą do muzyki tak, jak do religii. Cali stają się muzyką. Ich głosy brzmią mocno i zdecydowanie. Kiedy śpiewają, wkładają w to całe zaangażowanie. Wierzą, że wystarczy słuchać tych dźwięków, by doświadczyć czegoś wyjątkowego.
"Amidst The Chaos" to długo oczekiwany piąty album Sary Bareilles. Artystka stworzyła swój pierwszy od 6 lat album we współpracy z legendarnym, nagrodzonym 10 nagrodami Grammy producentem, T Bonem Burnettem. Album ukazuje talent artystki w pełnym świetle, zarówno jako wokalistki, jak i autorki muzyki. Płytę promuje singiel "Fire".