„Beethoven – The New Complete Edition” stanowi -  wśród wydawnictw przygotowanych przez Deutsche Grammophon na 2020 r - centralny punkt obchodów 250 rocznicy urodzin kompozytora. Zestaw składa się ze 123 nośników: 118-CD, 3-Blu-Ray Aduio oraz 2-DVD, na których znalazło się w sumie ponad 175 godzin muzyki, w tym światowe premiery fonograficzne, oraz licznych artykułów i materiałów tekstowych. To najbardziej kompletna antologia dzieł Beethovena jaka kiedykolwiek powstała! Wydawnictwo ujrzało światło dzienne dzięki współpracy DG z Beethoven-Haus Bonn.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2019-11-08
• Nośnik CD+Blu-ray Disc

Czwarty album jednego z największych innowatorów na scenie R&B. Po wielkim sukcesie w USA Brytyjczyk postanowił jednak poświęcić się pisaniu nowego materiału. Artyście i jego grupie producenckiej OMF przyświecał tym razem jeden cel - „Wszyscy zgodzili się co do tego , żeby słowo przebój wyrzucić z głowy, a skoncentrować się na tworzeniu muzyki, która po prostu wywołuje w nas dobre samopoczucie i której sami chcielibyśmy słuchać” - mówi Jay Sean. Na „Neon” pojawiają się też goście, m.in. Rick Ross i Busta Rhymes.

• Wykonawca Sean Jay
• Data premiery 2013-07-30
• Nośnik CD

Utwory i aranżacje na dwie gitary. Dwaj gitarzyści Adam del Monte i Mak Grgic zabierają nas w podróż przez świat hiszpańskiej i latynoamerykańskiej muzyki. Płyta zawiera aranżacje iberyjskiej muzyki romantycznej Albéniza i Granadosa oraz utwory z Ameryki Południowej, między innymi Ginastery i Carlosa Gardela.

• Wykonawca Duo Deloro
• Data premiery 2019-04-12
• Nośnik CD

Legenda muzyki rockowej z lat 80-tych. 1. Sun King2. Fire Woman3. American Horse4. Edie (Ciao Baby)5. Sweet Soul Sister6. Soul Asylum7. New York City8. Automatic Blues9. Soldier Blue10. Wake up Time for Freedom11. Medicine Train

• Wykonawca The Cult
• Data premiery 2000-03-07
• Nośnik CD

Zapis pierwszego występu legendarnego artysty Qawwali na festiwalu Womad Festival w 1985r., co stało się początkiem jego współpracy z Real World Records i  Peterem Gabrielem. Koncert zmienił na zawsze postrzeganie muzyki Sufi poza granicami Azji. Tracklista: 1. Allah Ho Allah Ho 2. Haq Ali Ali 3. Shahbaaz Qalandar 4. Biba Sada Dil Mor De  

• Wykonawca Khan Nusrat Fateh Ali
• Data premiery 2019-07-26
• Nośnik Płyta Analogowa

Mary Komasa to artystka wszechstronna - wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, instrumentalistka. Jej muzyczny debiut trafił właśnie do sklepów muzycznych, a promuje go singiel „City of My Dreams”. Utwór ten, jeszcze przed premierą, znalazł się na ścieżce dźwiękowej amerykańskiego serialu, wyprodukowanego dla stacji NBC - „Rosemary's Baby”, w którym główną rolę zagrała Zoe Saldana. Teledysk do piosenki nakręcono wiosną 2014 roku w zabytkowym domu pastora na Brooklynie oraz w słynnym Chorus Karaoke Club na Manhattanie. Reżyserem klipu jest artysta multimedialny Zbyszek Bzymek, a autorem zdjęć Radosław Ładczuk, współtwórca filmów „Jesteś Bogiem”, „Dzień kobiet”, „Sala samobójców”, „The Babadook”. „Teledysk ten odnosi się do uczucia melancholii, nieodłącznie wpisanego w nasze sny” – mówi reżyser Zbigniew Bzymek. „Musimy poznać nasze sny by się uwolnić. Postaci w teledysku są mieszkańcami miasta swoich snów”. Nad brzmieniem debiutanckiego albumu Mary Komasy czuwał znany producent muzyczny Guy Sternberg, który współpracował z uznanymi artystami takimi jak: Feist, Yoko Ono i Depeche Mode. Wykorzystując cały arsenał oryginalnych instrumentów i mikrofonów z lat 60. i 70. pomógł artystce stworzyć charakterystyczne brzmienie – surowe, ale pełne szczerej, niezafałszowanej emocji. Album zawiera wyjątkowy zestaw utworów, zróżnicowany i spójny zarazem, sięgający do źródeł i nowoczesny. Pobrzmiewają w nim echa muzyki gospel, bluegrass, klasycznego rocka, New Wave oraz ambitnej muzyki filmowej. Pytana o główny przekaz stworzonej przez siebie płyty, Mary zwraca uwagę na inspiracje językiem kina: „Najlepszym sprawdzianem czy piosenka działa, jest dla mnie wyobrażenie jej sobie pod napisami końcowymi do filmu. Zabierając się do pisania utworu, zaczynam od sięgania do wspomnień. Staram się stworzyć w wyobraźni filmową scenerię, ze mną w roli głównej. Potem szukam zdania, hasła czy słowa, od którego mogłabym zacząć pisanie. Na przykład: „Come”, „Farewell”, „Don’t leave me here”. Tak zaczyna się każda z moich opowieści. Co staram się nimi przekazać? Że formują nas wszystkie nasze życiowe doświadczenia, zarówno te pozytywne jak i te, o których chcielibyśmy zapomnieć. Zamiast starać się wymazać je ze świadomości, starajmy się przekuć je we własną siłę”.

• Wykonawca Mary Komasa
• Data premiery 2015-03-23
• Nośnik CD

Zespół Sielska to zeszłoroczny zwycięzca Czwórka Reggae Contest – konkursu organizowanego przez Program 4 Polskiego Radia w ramach najbardziej medialnego i największego festiwalu muzyki reggae w Polsce - Ostróda Reggae Festival, dzięki czemu dołączył do grona laureatów między innymi takich jak: TABU, Raggafaya, Cała Góra Barwinków.

• Wykonawca Sielska
• Data premiery 2015-05-06
• Nośnik CD

Paco De Lucia - światowej sławy hiszpański gitarzysta flamenco, autor kilkudziesięciu wybitnych albumów, setki nagród, oraz innowacji jakie wprowadził do muzyki. Zdefiniował swój własny styl odbiegający od klasycznych brzmień flamenco, który zyskał – także dzięki gitarzyście - sławę światowego zjawiska. Jego muzyczny dialog pomiędzy dźwiękami latynoskimi, jazzem , etnicznym flamenco i muzyką klasyczną były źródłem zarówno jego muzycznego zauroczenia, jak i ogromnej muzycznej wrażliwości. Jego słynne Trio jest najwybitniejszym projektem w historii muzyki gitarowej.

• Wykonawca De Lucia Paco
• Data premiery 2015-07-14
• Nośnik CD

Recenzję płyty Jana Pilcha, wybitnego krakowskiego perkusisty, pedagoga, kompozytora, jazzmana i lidera zespołów, należy rozpocząć od refleksji natury psychologicznej. Otóż wbrew temu, co się powszechnie uważa za pewne i słuszne, udostępnianie własnych przejawów kreatywności na nośnikach trwałych, a nie jedynie podczas występów na żywo, powinno odbywać się ze znacznym poślizgiem czasowym.W przypadku nagrań Jana Pilcha warunek ów został spełniony z dbałością wręcz nadmierną - ukazały się one bowiem na płycie po... 11 latach od ich nagrania na żywo, co miało miejsce pewnego wiosennego wieczoru w gościnnych podwojach Radia Kraków. Po wysłuchaniu płyty mogę także stwierdzić autorytatywnie, że Jan Pilch nie odbiega od psychicznej normy i zdecydował się na uwiecznienie "antyku" na płycie - nie dlatego, że jest osobnikiem pozbawionym w sposób kliniczny samokrytycyzmu, ale dlatego, że wykon, który odbył się w roku 1997 był wykonem ponadczasowym. Jako słuchacz uczestniczyłem w owym wydarzeniu i, będąc w stanie znacznego pobudzenia emocjonalnego, napisałem 11 lat temu następujące słowa, które ukazały się drukiem w najbardziej poczytnym polskim dzienniku: "W artystycznej koncepcji Pilcha muzyka współczesna, jazz i rock, wzbogacone o struktury rytmiczne różnych kultur istnieją wspólnie na równych prawach. Najwięcej jednak jest jazzu: to z tej muzyki pochodzi feeling, improwizacja, frazowanie, energia. Całość jest bardzo spójna, dobrze wyważona, zajmująca, napięcia są doskonale konstruowane, a brzmienia bogate. Transowa, naładowana ekspresją muzyka, rzeczywiście wyzwala emocje, jest w niej siła i tajemnica. Fascynuje".Czadowo zagrał na gitarze basowej Wojtek Bobrowski. Pięknie w klimat zespołu wkomponował się Marek Bałata, który pozostając w tle tchnął momentami w muzykę elementy magiczne. I w końcu Leszek Szczerba, przy którego improwizacjach wciąż opada mi szczęka, a od cudnie udramatyzowanego brzmienia ciarki lecą po kręgosłupie lawinowo.

• Wykonawca Pilch Jan , Bałata Marek
• Data premiery 2008-12-13
• Nośnik CD

Das Moon przedstawia długo wyczekiwaną trzecią płytę pt. „Dead” – 40 minut muzyki, 10 utworów, utrzymanych w estetyce electro i synth-pop dopełnionej nowofalową harmonią oraz charakterystycznym i poruszającym wokalem zjawiskowej Daisy K.„Dead” eksploruje mroczne i zimne rejony elektroniki i ubarwia je przebojowym synthpopem. Dominują brzmienia syntezatorów analogowych i wirtualnych oraz potężne basy. Do tego dochodzą zmodyfikowane gitary, charakterystyczne brzmienia perkusyjne oraz niepokojące sample z dźwiękami otoczenia. Album to przede wszystkim rozliczenie z przeszłością. „Dead” sięga do emocji, które zazwyczaj są głęboko schowane, do narkotycznych początków miłości, do jej końca i pożegnań, do podniecenia, euforii i strachu, do szaleństwa i wewnętrznej pustki. „Dead” wyznaje miłość i ironicznie komentuje sytuacje z życia codziennego.„Dead” to nowy początek. W dwóch utworach gościnnie na saksofonie zagrał Tomasz Świtalski, członek legendarnych zespołów Kryzys i Brygada Kryzys. W ten nietypowy dla elektroniki sposób Das Moon składa ukłon polskiej muzyce alternatywnej i reprezentowanym przez nią ideałom wolności.Producentem albumu „Dead” jest ponownie Paweł Gawlik (Paul Gavlic), finalne brzmienie i mastering są dziełem zdobywcy Grammy 2014 Jacka Gawłowskiego (JG Master Lab). Album „Dead” jest kontynuacją współpracy wydawniczej zespołu z wytwórnią Requiem Records, która od 20 lat konsekwentnie opowiada się po stronie muzyki ambitnej i wspiera najciekawsze poszukiwania polskich twórców.  

• Wykonawca Das Moon
• Data premiery 2017-04-08
• Nośnik CD