» » muzyki » Strona 295

Decca Records przedstawia ścieżkę dźwiękową z filmu „The Hobbit: The Battle Of The Five Armies”, której muzykę napisał nagrodzony Academy Award® Howard Shore, jeden z najbardziej cenionych, aktywnych i honorowanych kompozytorów i dyrygentów muzyki filmowej. Ścieżka dźwiękowa zawiera oryginalną piosenkę wykonywaną przez Billy Boyda, który występował w roli Peregrina Tuka w trylogii „Władca Pierścieni”. 


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2014-12-09
  • Nośnik CD

Arcydzieła muzyki fortepianowej. Poznaj bogactwo pianistyki, zarówno jej intymnej, jak i widowiskowo wirtuozowskiej strony. Niezwykła podróż w czasie od Bacha do Gershwina, poprzez Mozarta, Beethovena, Chopina, Brahmsa, Czajkowskiego, Rachmaninowa, Debussy’ego i wielu, wielu innych.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2016-02-26
  • Nośnik CD

Przymiarki trwały niemal dekadę, ale w końcu dwóch wybitnych artystów, dwie niesamowite osobowości artystyczne - Mikael Åkerfeldt z Opeth oraz Steven Wilson z Porcupine Tree - stworzyły wspólny album. Pod szyldem Storm Corrosion.Świetni muzycy, serdeczni przyjaciele, artyści o niesamowitej erudycji. To musiało dać znakomity efekt, i dało! Prace przebiegały wyjątkowo. Mikael i Steven nie narzucali sobie niczego, nie ustalali, w jakim kierunku mają pójść. W rezultacie powstał album, który nie przypomina macierzystych zespołów Szweda i Anglika. "Nigdy wcześniej nie słyszeliśmy czegoś takiego. Znaleźliśmy swoją niszę" - zapewnia Åkerfeldt."To było wyjątkowe doświadczenie, inne i intrygujące. Poszliśmy, jak się okazało, w zupełnie inną stronę i nie stworzyliśmy swego rodzaju progmetalowej supergrupy, od której odbiorcy oczekiwaliby jakiejś konkretnej muzyki. Mieliśmy okazję poeksperymentować. Pozwoliliśmy sobie na wiele w jak najlepszym tego znaczeniu" - dodaje Steven Wilson. Panowie pracowali w Anglii, w należącym do Stevena No Man's Land Studio w Hertfordshire. Stworzono i nagrano sześć kompozycji, które odzwierciedlają muzyczne inspiracje i poszukiwania Mikaela i Stevena. "Storm Corrosion" to odbicie totalnej wolności twórczej. Sytuacji, w której możliwe jest wszystko, w której pomysły się krzyżują, tworząc nową jakość. Już promujący całość numer "Drag Ropes" ilustruje doskonale to podejście. Podobnież zamykający całość "Ljudet Innan". "Obaj zawsze fascynowaliśmy się ideą czegoś pięknego i niszczącego jednocześnie, egzystującego tuż obok siebie. Nie chcę być pretensjonalny, ale coś takiego właśnie wychodzi ze Storm Corrosion" - tłumaczy Steven Wilson. "Jest tu sporo pięknej, ale i wymagającej muzyki" - dodaje Mikael. "Trzeba usiąść i słuchać jej w skupieniu. Jeśli się na to zdecydujecie, ta muzyka będzie wspaniałą ilustracją waszego życia".Jak mówią artyści, ich muzyka jest również bardzo filmowa, impresjonistyczna, pochłaniająca, ambientowa, epicka, zaskakująca. Usiądźcie i posłuchajcie w skupieniu, jak sugeruje Szwed.


  • Wykonawca Storm Corrosion
  • Data premiery 2012-05-07
  • Nośnik CD
Więcej

Kwintesencja muzyki romantycznej – II koncert fortepianowy Rachmaninowa – w wykonaniu Helene Grimaud, która uosabia najbardziej wysublimowaną formę muzyki pochodzącej z tego okresu! Wspaniałe wydawnictwo winylowe prezentuje nagranie emblematyczne dla tego arcydzieła. Legendarną Philharmonia Orchestra dyryguje sam Vladimir Ashkenazy, a oszałamiająca Grimaud prowadzi wyobraźnię słuchacza w solowej partii fortepianu. Muzycy: Helene Grimaud – piano Philharmonia Orchestra Vladimir Ashkenazy - conductor Tracklista:  Koncert fortepianowy nr 2 c-moll 1. I. Moderato 2. II. Adagio sostenuto – Piu animato – Tempo I 3. III. Allegro scherzando


  • Wykonawca Grimaud Helene , Philharmonia Orchestra , Ashkenazy Vladimir
  • Data premiery 2018-06-08
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Winylowa wersja, przez dłuższy czas niedostępnej w sklepach, płyty "Mrok" – piątego i zarazem ostatniego albumu studyjnego zespołu O.N.A., który swoją premierę miał w październiku 2001 roku. Album ten charakteryzuje się ciężkim brzmieniem oraz licznymi inspiracjami z muzyki industrialnej. Tracklista: Side A 1. Suka 2. Wszystko To Co Ja 3. Zmęczona 4. Niekochana   Side B 1. Szpetot 2. Łamanie Kołem 3. On Tu Jest 4. Krzyk Przed Spaleniem 5. Mrok


  • Wykonawca O.N.A.
  • Data premiery 2017-06-30
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

"Jazz na ulicach" to propozycja wyjątkowa, z nonszalancją łamiąca muzyczne tabu – choć zaskakująco przystępna w odbiorze. Płyta z jednej strony jest syntezą wieloletnich odważnych muzycznych wariacji i sukcesów na gruncie takich gatunków jak nu jazz, funk, broken pop, elektronika czy muzyka filmowa, a z drugiej dojrzałym powrotem do najlepszej jazzowej szkoły, w której Sadowska bez wątpienia była jedną z najpilniejszych uczennic. "Tribute to Komeda" – ostatni jazzowy album Marii Sadowskiej – okazał się istotnym punktem w historii polskiej muzyki. Jednak tym razem nieoczywiste kompozycje nie kojarzą się ani z zadymionym koncertem, ani z czerwonym winem przy kominku. Zafascynowana elektronicznymi brzmieniami Sadowska wybiega ze swoją muzyką z najbardziej eleganckich jazzowych klubów na ulicę, gdzie rządzi taniec i trudna do zatrzymania energia młodości.


  • Wykonawca Sadowska Maria
  • Data premiery 2018-03-02
  • Nośnik CD
Więcej

Zespół Muzyki Cerkiewnej pod dyrekcją ks. Jerzego Szurbaka istnieje od ponad 40 lat – jego początki sięgają września 1971 r., kiedy to na potrzeby spektaklu „Rewizor” M. Gogola w Teatrze Dramatycznym w Szczecinie, dokonano nagrania muzyki cerkiewnej jako ilustracji muzycznej do przedstawienia. Po tym występie, założyciel i dyrygent zespołu, młody ksiądz Jerzy Szurbak otrzymał propozycję stałej współpracy od dyrektora Warszawskiej Opery Kameralnej, Stefana Sutkowskiego. Muzyka cerkiewna pod ręką ks. Szurbaka stała się prawdziwym tchnieniem ducha, poruszała serca słuchaczy, pokonywała podziały i łączyła ludzi różnych wyznań i narodowości w modlitwie. W kronice Zespołu odnotowano ponad 1600 koncertów, a także wiele nagrań radiowych, telewizyjnych i filmowych. Oprócz licznych występów w kraju, koncertował również w Austrii (1993 r.), Belgii (1995 r.), Brazylii (1986 r.), Finlandii (1985 r.), Francji (1986, 1993, 1995 i 1998 r.), Holandii (1995 r.), Japonii (1994 r.), Korei Płd. (1994 r.), Niemczech (1977, 1985, 1993, 1995 i 1996 r.), Senegalu (1986 r.), Szwecji (1982 r.), Szwajcarii (1978, 1984, 1985, 1997 i 1999 r.) i na Ukrainie (1989 r.). Zespół wielokrotnie dawał oprawę muzyczną do filmów A. Wajdy, J. Skolimowskiego, J. Majewskiego, A. Holland i J. Hoffmana. Współpracował również z wybitnymi śpiewakami: J. Rappe, P. Raptisem, K. Pustelakiem, K. Szostek-Radkową, L.A. Mrozem, B. Ładyszem, M. Boberską, M. Pańko oraz ze światowej sławy tenorem N. Geddą (Upsalla, Sztokholm, Warszawa).  Chór ks. Szurbaka był wielokrotnie wysyłany na festiwale muzyki religijnej, gdzie zawsze godnie reprezentował polską wielokulturowość i religijność. Rola Zespołu Muzyki Cerkiewnej w kulturze polskiej i jego dyrygenta jest nie do przecenienia. To jemu przypisuje się wyprowadzenie śpiewów cerkiewnych ze świątyń prawosławnych i wprowadzenie ich do kościołów katolickich i protestanckich, a także katedr, sal koncertowych i filharmonicznych w Polsce i na świecie. Poprzez prezentację najpiękniejszych utworów tego gatunku sztuki wokalnej, przyczynił się również do lepszego poznania prawosławia, jego duchowości i mistyki, realizując zarazem ideę praktycznego ekumenizmu. Sukcesy Zespołu oraz działalność ks. Szurbaka stały się inspiracją do utworzenia festiwalu muzyki cerkiewnej. Zaangażowanie i pomoc dyrygenta przy organizacji I Dni Muzyki Cerkiewnej w Hajnówce, przyczyniły się do przekształcenia ich w Międzynarodowy Festiwal Muzyki Cerkiewnej. Za całokształt pracy artystycznej władze państwowe odznaczyły ks. J. Szurbaka krzyżami zasługi – Złotym, Kawalerskim i Oficerskim OOP. Na przestrzeni lat w Zespole śpiewało ponad trzystu wykonawców (solistów i chórzystów), z których większość posiadała wyższe lub średnie wykształcenie muzyczne. Chór był jednak otwarty także na wokalnych pasjonatów-samouków, wśród których można było spotkać m.in. dziennikarzy, lekarzy, inżynierów czy prawników. Po zakończeniu w 1997 r. współpracy ZMC z Warszawską Operą Kameralną, która obejmowała Zespół opieką merytoryczną i finansową, chór mieszany został przekształcony w chór męski, a jego działalność oparto już jedynie na pasji ks. Szurbaka i członków Zespołu.Wykonując dzieła zarówno kompozytorów anonimowych, jak np. śpiew grecki, kijowski czy neumatyczny, a także utwory najwybitniejszych twórców muzyki cerkiewnej (M. Berezowski, S. Rachmaninow, P. Czajkowski, czy M. Rimski-Korsakow), Zespół pozwalał słuchaczom, poprzez swoją interpretację, zgłębić „inne – boskie wymiary rzeczywistości”. Istotę muzyki cerkiewnej doskonale oddał w swojej wypowiedzi sam ks. J. Szurbak: „Podobnie jak dogmaty chrześcijańskie zawierają w sobie odwieczne prawdy o Bogu, ikony te dogmaty przybliżają nam za pomocą barw, zaś muzyka cerkiewna opiewa je przy pomocy dźwięków. Wszystko to składa się na Wielikoje Sławosłowije – wielką doksologię, podobną do tej, którą śpiewały chóry anielskie przy narodzeniu Jezusa Chrystusa”.


  • Wykonawca Zespół Muzyki Cerkiewnej
  • Data premiery 2014-03-21
  • Nośnik CD
Więcej

Sony Classical z przyjemnością przedstawia miłośnikom opery kontynuację serii Sony Classical Opera Home of the Great Singers, zawierającą rejestrację wybitnych realizacji przedstawień operowych dokonanych w II polowie XX wieku, a znajdujących się w katalogach RCA Victor/BMG, CBS/Sony oraz Eurodisc.Jednym z najstarszych nagrań w tej serii jest rejestracja rzymskiego przedstawienia opery Otello Verdiego, pod dyrekcją jednego z największych autorytetów w dziedzinie interpretacji muzyki tego kompozytora - Tullio Serafina. Recenzenci BBC Magazine uznali to nagranie za wzorcowe, zaś The Penguin Guide określił je jako jedno z najbliższych wzorcowi brzmienia muzyki Verdiego:„...żaden inny dyrygent nie rozumie tak doskonale muzyki Verdiego jak Serafin. (…) Tito Gobbi nie przeforsował partii nawet odrobinę, zaś Desdemona w wykonaniu Leonie Rysanek była ciepła i sympatyczna...”.


  • Wykonawca Serafin Tullio
  • Data premiery 2016-03-25
  • Nośnik CD