» » muzyki » Strona 291

"Classic Archive" to nowa seria płyt muzycznych DVD poświęcona legendarnym artystom, oferuje wyjątkowy wgląd w dziedzictwo muzyki klasycznej. Nagrania wyszukane w licznych archiwach telewizyjnych w Europie zostały pięknie odświeżone przy użyciu najlepszych technologii state-of-the-art. Nie wychodząc z domu widzowie mogą spotkać Pierre’a Bouleza, jedną z najbardziej intrygujących osobowości muzycznych naszych czasów. Boulez, urodzony w 1925 r., był czołowym kompozytorem i wpływowym dyrygentem muzyki współczesnej. Jego przełomowe interpretacje Nokturnów i Images Debussy'ego uwolniły tego francuskiego kompozytora od cliche. Boulez, z jego zdumiewająco czułym na każdy dźwięk uchem, wydaje się rozumieć jak nikt inny język swojego wielkiego poprzednika. Tutaj widzimy Bouleza dyrygującego trzema utworami w nagraniach dokonanych w latach 1968 i 1974. Jego legendarne poczucie rytmu zauważymy w innowacyjnym utworze Strawińskiego „Święto Wiosny” (1913), nagranym przez BBC w 1997 r., Boulez był też idealnym interpretatorem urzekającego „Accompaniament to a Cinematographic Scene” Schönberga (1930). Artysta dyryguje z precyzją i głębokim zrozumieniem dźwiękowych pejzaży każdego kompozytora. Z najlżejszą naturalnością zwyczajnie "myśli muzyką" i pozostaje jednym z największych autorytetów muzycznych XX w. DVD zawiera również dodatkowy materiał filmowy z Boulezem podczas wykonywania „Images” i podczas próby „Fetes Jeux” Debussy'ego. Ta kompilacja oddaje wspaniały hołd jednej z najważniejszych postaci muzycznych XX w., DVD zawiera po raz pierwszy wydane słynne boulezowskie interpretacje utworów Clauda Debussy'ego. Pozycja obowiązkowa. Tracklista: 1. Debussy: Nocturnes: Fêtes Jeux - Poème Dansé, Images For Orchestra; Schonberg: Accompaniment To A Cinematographic Scene, Op.34;2. Stravinsky: The Rite Of Spring.


  • Wykonawca New Philharmonia Orchestra,BBC Symphony Orchestra
  • Data premiery 2016-07-22
  • Nośnik DVD
Więcej

Nowe nagranie mszy h-moll Jana Sebastiana Bacha, jednej z największych kompozycji wokalnych wszechczasów. Wykonawcy to zespoły Monteverdi Choir i English Baroque Soloists pod dyrekcją Johna Eliota Gardinera. Wykonawcy ci stanowią czołówkę wykonawców muzyki dawnej na świecie, ich bachowskie nagrania uchodzą za wzorzec wykonawstwa tej muzyki.


  • Wykonawca Gardiner John Eliot , Monteverdi Choir , The English Baroque Soloists
  • Data premiery 2016-01-22
  • Nośnik CD
Więcej

Mariusz Kalaga jest wykonawcą, który zachwyca pokaźnym i zróżnicowanym repertuarem. Na wybór utworów pozwala mu wysoka skala i niezwykle przyjemny, ciepły głos. W jego wykonaniu możemy usłyszeć m.in. piosenki Roya Orbisona, Elvisa Presleya, przeboje muzyki rozrywkowej i tanecznej, kolędy, utwory o charakterze religijnym oraz znane śląskie utwory biesiadne, a także jego własną twórczość.


  • Wykonawca Kalaga Mariusz
  • Data premiery 2017-11-08
  • Nośnik CD
Więcej

Jeśli ktoś nie zna Pauli i Karola, może pomyśleć, że to po prostu dziewczyna z Kanady i chłopak z Polski, którzy spotkali się po to, by stworzyć razem kilka wesołych folkowych piosenek. Prawda jest jednak bardziej skomplikowana, bo Paula i Karol to nie tylko duet, ale wielka rodzina muzyków, którzy przez ostatnie lata podbijali serca fanów tego typu muzyki w Polsce i za granicą.


  • Wykonawca Paula i Karol
  • Data premiery 2014-09-12
  • Nośnik CD
Więcej

Sony Music przedstawia jedyną na rynku kompilację zawierającą oryginalne utwory filmowe wielkiego kompozytora, Wojciecha Kilara.   Płyta „Wojciech Kilar. Polska muzyka filmowa” wydana we współpracy z POLmusic to zbiór muzycznych dzieł, które na stałe wpisały się w kanon muzyki filmowej. Współpraca Kilara z największymi polskimi światowymi reżyserami, zaowocowała wspólną realizacją ponad stu filmów, które stanowią ewenement nie tylko w kinie polskim, ale i światowym.  Od nowoczesnych i wyrafinowanych formalnie kompozycji, przez romantyczne i skontrastowane tematy, po autonomiczne utwory kina późnego. Tak właśnie powstały utwory do filmów „Trędowata” Jerzego Hoffmana czy „Ziemi obiecanej” Andrzeja Wajdy. Oprócz utworów będących klasyką polskiej muzyki filmowej usłyszymy tu również kompozycje będące owocem międzynarodowej współpracy Kilara z wytwórniami europejskimi i hollywoodzkimi (filmy „Pianista”oraz „Dracula”) Na liście największych polskich przebojów Kilara znaczące pozycje zajmują tańce: niezapomniany walce z „Trędowatej” Jerzego Hoffmana i „Ziemi obiecanej” Andrzeja Wajdy oraz tango z „Zazdrości i medycyny” Janusza Majewskiego. Te i inne utwory znalazły się na albumie „Wojciech Kilar. Polska muzyka filmowa” 9 grudnia na warszawskim Torwarze Polska Orkiestra Radiowa, Chór Akademicki Politechniki Warszawskiej i Chór Akademicki Uniwersytetu Warszawskiego pod dyrekcją Macieja Sztora wykonają Koncert Muzyki Filmowej poświęcony twórczości Wojciecha Kilara. Partie solowe zaśpiewają Anna Lasota i Jasin Rammal-Rykała, a narrację poprowadzi Magda Miśka-Jackowska. Koncert najbardziej znanych tematów filmowych skomponowanych przez Wojciecha Kilara wzbogaci projekcja na wielkim ekranie kinowym fragmentów filmów oraz najsłynniejszych filmowych kadrów.   „Jego kompozycje są dowodem niesłychanej wszechstronności, talentu i zrozumienia roli muzyki w filmie. Kilar potrafił namalować każdą muzyczną sytuację, w subtelny sposób naszkicować cały wachlarz emocji. Bliski jest mi jego mistycyzm i podejście do muzyki” – podsumowuje dyrygent Maciej Sztor, który poprowadzi koncert. Tracklista: 1. Walc z filmu „Trędowata” reż. Jerzy Hoffman, 1976 r. (4:49) 2. „Witek i Alina” z filmu „Kronika Wypadków Miłosnych” reż. Andrzej Wajda, 1985 r. (4:06) 3. „Marsz kawalerii” z filmu „Kronika Wypadków Miłosnych” reż. Andrzej Wajda, 1985 r. (5:22) 4. Walc z filmu „Ziemia obiecana” reż. Andrzej Wajda, 1974 r. (3:23) 5. Temat główny z filmu „Smuga cienia” reż. Andrzej Wajda, 1976 r. (3:06) 6. Temat filmowy „Zazdrość i medycyna” reż. Janusz Majewski, 1973 r. (2:50) 7. Tango „Zazdrość i medycyna” reż. Janusz Majewski, 1973 r. (2:53) 8. Temat filmowy „Bilans kwartalny” reż. Krzysztof Zanussi, 1974 r. (3:45) 9. Temat filmowy „Bilans kwartalny” reż. Krzysztof Zanussi, 1974 r. (2:09) 10. „The Brides” z filmu „Dracula” reż. Francis Ford Coppola, 1992 r. (4:56) 11. „Vampire Hunters” z filmu „Dracula” reż. Francis Ford Coppola, 1992 r. (3:00) 12. „Mina/Elisabeth” z filmu „Dracula” reż. Francis Ford Coppola, 1997 r. (4:16) 13. „Mina/Dracula” z filmu „Dracula” reż. Francis Ford Coppola, 1997 r. (4:43) 14. „Moving To The Getto Oct. 31, 1940” z filmu „Pianista” reż. Roman Polański, 1940 r. (1:47)


  • Wykonawca Kilar Wojciech
  • Data premiery 2018-10-12
  • Nośnik CD

Na „Piano Book” artysta powraca do swojej pierwszej miłości – utworów na fortepian, które sprawiły, że postanowił zostać muzykiem. Prezentuje najpopularniejsze dzieła stworzone z myślą o uczących się grać na fortepianie i kochających ten instrument. Na albumie znalazły się utwory takie jak m.in. „Dla Elizy” Beethovena, ”Clair De Lune” Debussy’ego czy Preludium C-dur Jana Sebastiana Bacha. Album jest wyrazem refleksji Lang Langa nad muzyką, która miała największy wpływ na jego dzieciństwo, towarzyszyła mu w trudnych momentach życia, i wreszcie jest ciągle obecna w jego pracy z młodymi pianistami na całym świecie. Artysta rzuca na te utwory światło, ukazując je jako arcydzieła, którymi naprawdę są. Muzyka może zmienić życie, a „Piano Book” opowiada tę historię. „Dedykuję ten album moim wspaniałym uczniom i wszystkim moim przyjaciołom na całym świecie, którzy kochają fortepian tak samo jak ja” – Lang Lang Znany na całym świecie wirtuoz fortepianu Lang Lang sprzedał miliony albumów oraz zdobył szczyty klasycznych list przebojów, osiągając równocześnie wielki komercyjny sukces. W 2007 roku został nominowany do nagrody Grammy, stając się pierwszym chińskim artystą nominowanym w kategorii Najlepszy Solowy Instrumentalista. Został także uznany przez magazyn Time za jedną ze 100 najbardziej wpływowych osób na świecie. W ciągu ostatniej dekady Lang Lang wielokrotnie występował dla fanów muzyki, przywódców, monarchów i dygnitarzy, w tym dla prezydenta Baracka Obamy, papieża Franciszka i królowej Elżbiety II. Wystąpił również przed miliardami widzów podczas ceremonii otwarcia Igrzysk Olimpijskich w Pekinie w 2008 roku i finału Mistrzostw Świata Piłki Nożnej w 2014 w Rio de Janeiro. Jego występy z Metalliką, Pharrellem Williamsem i legendą jazzu Herbie Hancockiem zdobyły uznanie milionów widzów. Skalę osiągnięć muzycznych Lang Lang odzwierciedla jego zaangażowanie w działalność charytatywną, w szczególności w jego Fundację. W 2013 został Posłańcem Pokoju Organizacji Narodów Zjednoczonych. Album „Piano Book”, nagrany w londyńskim Abbey Road oraz w Pekinie, to bardzo osobista playlista artysty, skierowana do każdego, kto kocha fortepian. To także owoc jego niesamowitej kariery, która z cudownego dziecka stworzyła wielkiego wirtuoza. Lang Lang jest mistrzem komunikacji za pośrednictwem muzyki, a jego nowy album jest tego doskonałym świadectwem. Tracklista: CD 1 1. J.S. Bach: Prelude in C Major, BWV 846 (The Well-Tempered Clavier: Book 1, BWV 846-869) 2. Beethoven: Bagatelle No. 25 in A Minor, WoO 59 "Für Elise" 3. Richter: The Departure 4. Mendelssohn: 4. Presto "Spinning Song" (Lieder ohne Worte, Op. 67) 5. Debussy: 3. Clair de lune (Suite bergamasque, L. 75) 6. Debussy: 1. Doctor Gradus ad Parnassum (Children's Corner, L. 113) 7. Chopin: 15. Sostenuto in D-Flat Major, C. 180 "Raindrop" (24 Préludes, Op. 28, C. 166-189) 8. Mozart: 1. Allegro (Piano Sonata No. 16 in C Major, K. 545 "Sonata facile") 9. Clementi: 2. Andante (Sonatina No. 1 in C Major, Op. 36) 10. Czerny: 1. Presto (The School of Velocity, Op. 299) 11. Tiersen: 4. La Valse d'Amélie (Six Pieces for Piano, Volume 2) 12. Debussy: Rêverie, L. 68 13. Schubert: 3. Allegro moderato (6 Moments musicaux, Op. 94, D. 780) 14. Grieg: 6. To Spring (Lyric Pieces Book III, Op. 43) 15. Schumann: 8. Wilder Reiter (Album für die Jugend, Op. 68 / Part 1: Für Kleinere) 16. Poulenc: 2. Staccato (Villageoises: Six petites pièces enfantines pour piano, FP 65) 17. Huang: The Merry Shepherd Boy 18. Sakamoto: Merry Christmas Mr. Lawrence (Arr. for Piano) 19. Badarzewska-Baranowska: The Maiden's Prayer, Op. 4 20. 32. Mozart: Tema (12 Variations in C Major on "Ah, vous dirai-je Maman", K. 265) 20. J.S. Bach: Minuet No. 1 in G Major, BWV Suppl. 114 CD 2 1. Kats-Chernin: 2. Eliza Aria (Arr. for Piano) (Wild Swans Suite) 2. De Lulli: The Celebrated Chop Waltz 3. Traditional: Jasmine Flower (Arr. for Piano Solo by Schindler) 4. Ginastera: 2. Danza de la moza donosa (Danzas Argentinas, Op. 2) 5. Traditional: Limu, limu, lima (Arr. by Schindler) 6. Elgar: No. 9 "Nimrod" (Arr. for Solo Piano by Elgar) (Variations on an Original Theme, Op. 36 "Enigma") 7. Traditional: Arirang (Arr. for Piano Solo by Schindler) 8. Joplin: Maple Leaf Rag  


  • Wykonawca Lang Lang
  • Data premiery 2019-03-29
  • Nośnik CD
Więcej

Na "Healthy Disease" Francis bezpardonowo rozprawił się z korporacyjną chciwością, nowowypowiedzianymi wojnami i amerykańskim samozadowoleniem. Tym razem na celownik wziął on szerzącą się hipokryzję i zorganizowaną religię, a za muzycznych towarzyszy i akompaniatorów swych ciętych, podszytych sardonicznym humorem komentarzy obrał producenta Briana Decka (Modest Mouse, Iron And Wine) oraz Jima Beckera i Tima Rutili'ego z chcicagowskiej grupy Califone. Francis, który niestety jest tylko poetą, o napisanie muzyki poprosił m.in. Jasona Lytle'a (ex-Grandaddy), Chrisa Wallę (Death Cab For Cutie), Marka Linkousa (Sparklehorse), a także członków Calexico i DeVotchKi. Ci ją bez wyjątku dostarczyli i w efekcie powstała płyta rzeczywiście niezwykła, jak rzadko która w dzisiejszym świecie prowokująca do refleksji.


  • Wykonawca Sage Francis
  • Data premiery 2010-05-06
  • Nośnik CD
Więcej

W ciągu ostatnich dziesięciu lat wszystkie drogi jakimi podążał Samuel T. Shepherd, stopniowo zmierzały w stronę 'Elaenia', płyty głęboko zakorzenionej w jego młodości i czerpiącej ze wszystkiego, co dokonał do tej pory. Album pokazujący jego podejście do muzyki we współczesnym kontekście. Każdy set DJ-ski jaki wykonał, każdy talent jaki produkował, każdą kompozycję jaką stworzył, były przedsmakiem płyty Elaenia. Płyty przynoszącej olśniewające dźwięki, pokazujące, że Shepherd jest kompozytorem, który stworzył album wypełniający przestrzeń pomiędzy radosną muzyką taneczną i klasycznymi korzeniami. Czerpiąc inspirację z jazzu, muzyki klasycznej, elektroniki, soulu, a nawet popularnej muzyki brazylijskiej, "Elaenia" która swój tytuł zawdzięcza gatunkowi ptaków - pokazuje przyszłościową wizję Floating Points. `Silhouettes`


  • Wykonawca Floating Points
  • Data premiery 2016-01-15
  • Nośnik CD
Więcej

„Zygmunt Stojowski i Ludomir Różycki to wybitne postacie muzyki polskiej końca XIX i pierwszej połowy XX wieku. Obaj dali się poznać nie tylko jako ciekawi twórcy i wykonawcy, ale również jako gorący patrioci, troszczący się o losy kraju i pielęgnowanie polskości w trudnych okresach historii. Album prezentujący sonaty wiolonczelowe ich autorstwa wpisuje się w obchody 100. rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości, przypominając, jak wielką rolę w procesie budowania narodowej tożsamości odgrywa rodzima kultura” (Tomasz Strahl). Sonata A-dur na fortepian i wiolonczelę op. 18 Stojowskiego – ucznia Ignacego Jana Paderewskiego, pierwszego polskiego kompozytora, któremu zorganizowano koncert monograficzny w słynnej Canregie Hall – to dzieło wirtuozowskie, pełne rozmachu, z rozbudowaną, brawurową partią obu instrumentów i bogatą melodyką nawiązującą do nurtu narodowego.  Jako utwór popisowy prezentował ją m.in. Pablo Casals. W nieco innym charakterze utrzymana jest Sonata a-moll na wiolonczelę i fortepian op. 10 Różyckiego. To kompozycja bardziej intymna, odznaczająca się urokliwą melodyką, wybujałą uczuciowością, w której można odnaleźć nawiązania do polskiej muzyki ludowej. Obie sonaty pozostają wartościowym świadectwem czasu, w którym powstały i zasługują na to, by zostały docenione. Tomasz Strahl – wiolonczela | cello Agnieszka Przemyk-Bryła – fortepian | piano


  • Wykonawca Strahl Tomasz , Przemyk-Bryła Agnieszka
  • Data premiery 2019-01-25
  • Nośnik CD
Więcej