Pochodzący z Hiszpanii młody kompozytor Antonio Jose Martinez Palacios, znany jako Antonio Jose, było ofiarą wojny domowej i w czasie niej został stracono, w tym samym roku co Federico Garcia Lorca. W jego utworach słychać mocny wpływ hiszpańskiej muzyki ludowej.
"Electric Lines", nowy album producenta Joe`a Goddarda, który dotyczy połączeń. Tytuł nawiązuje do kolorowych przewodów używanych do połączeń modułów w jego syntezatorowym systemie Eurorack, a także do niewidzialnych przewodów łączących różne rodzaje muzyki elektronicznej i jej miłośników. To także trafny tytuł, który w znakomity sposób odnosi się do jego bogatej kariery muzycznej, jako członka Hot Chip i 2 Bears, kompozytora, producenta, DJ-a, nominowanego do nagrody Grammy twórcy remiksów i współzałożyciela wytwórni Greco-Roman. Podobnie jak Four Tet, Caribou i Jamie xx, Joe łączy głód eksperymentów z instynktownym rozumieniem tanecznej muzyki i miłość do muzyki pop. "Electric Lines" potwierdza jego pozycję jako jednego z najlepszych brytyjskich producentów. "Czuję, że to jest podsumowanie wszystkiego, nad czym pracowałem do tej pory" - mówi Joe.
„The Journey So Far” to kompilacyjny album fenomenalnej kanadyjskiej piosenkarki, performerki i multiinstrumentalistki Loreeny McKennitt. McKennitt urodziła się w Morden w prowincji Manitoba w rodzinie irlandzko-szkockiej. W 1981 przeprowadziła się do Stratford w Ontario, a w 1985 wydała swój pierwszy album pt. „Elemental”. McKennitt zaczęła stopniowo zdobywać światową sławę dzięki kolejnym albumom, produkowanym i wydawanym przez jej własne wydawnictwo muzyczne, Quinlan Road. McKennitt znana jest ze swoich adaptacji tradycyjnych celtyckich pieśni oraz z muzyki napisanej do wielu wierszy. W sierpniu 2004 została odznaczona za całokształt dorobku muzycznego Orderem Kanady, najwyższym cywilnym odznaczeniem w Kanadzie. W marcu 2012 Loreena wystąpiła wraz z ośmioosobowym zespołem w Sali Kongresowej w Warszawie oraz w Domu Muzyki i Tańca w Zabrzu na dwóch koncertach w ramach trasy „Celtic Footprints Tour” Tracklista: 1. The Mystic's Dream (Album Edit) 2. Bonny Portmore 3. The Bonny Swans (Album Edit) 4. The Mummers' Dance (Single Remix) 5. Down By The Sally Gardens 6. Stolen Child 7. The Lady Of Shalott (Album Edit) 8. Marco Polo 9. Penelope's Song 10. Huron 'Beltane' Fire Dance 11. The Old Ways 12. Dante's Prayer
Jan Sebastian Bach – urodzony 21 marca 1685 r. w Eisenach niemiecki kompozytor. Przedstawiciel baroku w muzyce. Bach został osierocony nie skończywszy 10 roku życia. Zaopiekował się nim starszy brat, który pracował jako organista. Pod jego okiem Jan nauczył się gry na organach. W wieku 15 lat wyjechał do Dolnej Saksonii. Został sopranistą w chórze kościelnym. Rozwijał swój talent wokalny, jednak wskutek mutacji musiał zarabiać na życie jako skrzypek i altowiolista. Po ukończeniu nauki w gimnazjum Jan Sebastian Bach został organistą w Arnstadt. Krytykowano go za dziwne improwizacje grane podczas mszy. Bach przeniósł się do Mühlhausen, gdzie również znalazł pracę jako organista. W 1707 r. wziął ślub ze swoją daleką kuzynką, Marią Barbarą, która urodziła mu siedmioro dzieci. W latach 1708-1714 pracował jako nadworny organista i kameralista kapeli na dworze księcia Wilhelma Ernesta. Od 1717 do 1723 r. był kapelmistrzem i dyrektorem muzyki kameralnej na dworze księcia Leopolda w Köthen. W 1720 r. zmarła jego żona. Jan Sebastian Bach musiał zapewnić swoim dzieciom opiekę. Ożenił się z młodszą od siebie o 17 lat sopranistką, która urodziła mu trzynaścioro dzieci. W 1722 r. Jan Sebastian Bach został kantorem przy kościele św. Tomasza w Lipsku. Pozostawał na tym stanowisku do śmierci. Bach tworzył muzykę chóralną, orkiestrową i na instrumenty solo. Jego najsłynniejsze dzieła to: „Msza h-moll”, „Pasja wg św. Jana”, „Pasja wg św. Mateusza”, „Weihnachts-Oratorium”, „Magnificat D-dur”, kantaty oraz „Koncerty brandenburskie”. Tworzył używając technik wariacyjnych, fugowanych i kontrapunktycznej. Jan Sebastian Bach zmarł 28 lipca 1750 r. w Lipsku. Jan Sebastian Bach nazywany jest mistrzem muzyki polifonicznej, a jego twórczość obejmuje ponad tysiąc skatalogowanych utworów – od najbardziej znanych utworów na organy, poprzez fugi, aż po utwory kameralne i chóralne. Artysta inspirował się przede wszystkim chorałami, muzyką niemieckich szkół organowych, włoską muzyką instrumentalną oraz utworami klawiszowymi komponowanymi we Francji.
"Desire" to czwarta w karierze płyta brytyjskiego duetu Hurts. Podczas gdy dwa pierwsze albumy Hurts zanurzone były w mrocznych, gotyckich klimatach, trzeci krążek Surrender skierował zespół na nowe, bardziej optymistyczne tory. I ten kierunek utrzymany jest na nadchodzącej płycie, szczególnie w takich utworach jak Chaperone, People Like Us czy wpadający w ucho, aktualny singiel Ready To Go, zachęcający do okazywania swoich uczuć i korzystania z życia. Wcześniej z płyty udostępniony został kawałek "Beautiful Ones", któremu towarzyszył przejmujący i prowokujący videoklip.. Wywołujący skrajne emocje obraz był prawdziwym ‘świętowaniem indywidualności’ – nie brak w nim skrajnych emocji: od nienawiści do miłości, od brutalności po piękno. W 2017 roku mija już 7 lat od kiedy Europę opanował hit "Wonderful Life" z ich debiutanckiej płyty Happiness. Od tego czasu Hurts stali się jednym z najpopularniejszych europejskich duetów muzyki pop XXI wieku. Ich kolejne hity "Stay", "Better Then Love", "Some Kind Of Heaven" czy "Lights" podbiły listy przebojów w większości krajów Europy, w Polsce przynosząc im Platynowe i Złote Płyty. W samym 2016 roku Hurts sprzedali ponad 100 tys. biletów na swoje koncerty, stając się jednym z najbardziej ‘dochodowych’ zespołów brytyjskich ostatniej dekady.
Jedna z najbardziej znaczących oper francuskiego baroku w wykonaniu Jean-Claude Malgoire'a, dyrygenta słynącego ze stylowych wykonań muzyki dawnej.
To jedno z najważniejszych wydarzeń na scenie discopolowej w 2015 roku – zespół Fanatic, jeden z pionierów tej muzyki, powraca!
Fismoll, a właściwie Arkadiusz Glensk, to zaledwie dziewiętnastoletni, polski artysta, tworzący muzykę akustyczno-liryczną. Jest wokalistą, kompozytorem i autorem tekstów. Z muzyką jest związany od dzieciństwa i do tego właśnie okresu nawiązuje pseudonim artysty. Jego ojciec zauważył, że syn śpiewa w tonacji fis-moll. Nazwa ta stała się symbolem czystej muzyki, którą tworzy.
Album zespołu Paradox pt. „Drifting Feather” został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60.
Album, na który czekali wielbiciele muzyki Handla. Stranna selekcja arii, osobiście dokonana przez jednego z najwybitniejszych kontratenorów naszych czasów – Franco Fagiolego. Kariera śpiewaka jest nieodłącznie związana z muzyka Handla. Fagioli słynie z unikalnego podejścia do twórczości wybitnego kompozytora. Franco zdobył rozgłos dzięki swojemu ciepłemu, zmysłowemu, aksamitnemu głosowi, przypominającemu mezzosopran. Artysta w niezwykle wirtuozerski sposób wykonuje koloratury, zachwycając słuchaczy intensywnością przekazywanych emocji. Fagioli śpiewa czternaście arii oraz affetti musicali – są to formy charakterystyczne dla oper barokowych, a w szczególności dla muzyki wokalnej Handla. Album ten to także ponowne spotkanie znakomitego zespołu artystów: Fagiolemu akompaniuje Il pomo d'oro – znakomita orkiestra barokowa. Już wkrótce artyści zaprezentują arie Handla na żywo podczas tournée.