Jonathan Plowright zdobył uznanie nagrywając z Szymanowski Quartet. Tym razem powraca do polskich kompozytorów. Jest to zdecydowanie jeden z najlepszych "specjalistów" późnoromantycznej muzyki polskiej.
„Do rycerzy, do szlachty, do mieszczan” to dziesiąty studyjny album zespołu Hey, założonego w 1992 roku i uważanego za jeden z najważniejszych i najbardziej kultowych zespołów polskiej muzyki rockowej. Artyści pracowali nad materiałem ponad 2 lata w nowym, sześcioosobowym składzie, bowiem do grupy dołączył Marcin Zabrocki – kompozytor i multiinstrumentalista znany ze współpracy z grupami Biff, Pogodno i Mordy. Krążek został nagrany w wyjazdowym studiu nagraniowym w Sarnowej Górze.Czas spędzony nad opracowywaniem materiału zaowocował 11 dopracowanymi utworami opartych na różnorodnych brzmieniach elektronicznych i akustycznych. Zespół stawiający na nieustanny progres i rozwój artystyczny, a co za tym idzie wprowadzanie zmian z każdym kolejnym krążkiem, nie zawiódł nas i tym razem. „Do rycerzy, do szlachty, do mieszczan” prezentuje nowe podejście do muzyki, otwarcie na nowoczesność i nowe trendy muzyczne. Mimo zmiany kierunku, teksty Kasi Nosowskiej pozostają te same – dopracowane w każdym calu, pełne emocji i ostrego pazura.
Zespół z Poznania, założony przez muzyków od dawna grających w różnych składach niezależnych. Wszyscy trzej wywodzą się z Pomorza Zachodniego i zespołu Ciastko, który na początku lat 90-tych uprawiał gitarowy jazgot i nową falę. Po drodze były inne składy i przyprawy - od punk rocka do muzyki improwizowanej. Noise, punk, post core i pochodne.
Nakładem duńskiego wydawnictwa Geteway Music ukazuje się debiutancki album grupy The Beat Freaks - „Leon”. Na krążek weszło 9 autorskich kompozycji z pogranicza jazzu z elementami bluesa, muzyki etnicznej, ludowej i improwizowanej.
Muzyka rewelacyjna do ćwiczeń fitness i aktywnego ruchu. Polecamy przede wszystkim placówkom poszukującym muzyki do ćwiczeń, ale także osobom prywatnym do regularnych ćwiczeń gdyż materiał to kompozycje będące idealnym tłem muzycznym stylu dance, produkt jest efektem badań nad najbardziej motywującym połączeniem ćwiczeń i muzyki.
Imponujące wykonanie na żywo muzyki elektronicznej uczyniło z Parov Stelar jednego z najbardziej cenionych koncertowych wykonawców ostatniej dekady.
The Real... Jim Reeves to trzypłytowy album zawierajacy szescdziesiąt piosenek legendarnego amerykańskiego piosenkarza muzyki country Jima Reevesa.
Felix & Fanny Mendelssohn: String Quartets Op. 13 in A minor, Op. 80 in F minor and Quartet in E flat major“(…) nie zapomnij, że jesteś moją prawą ręką i źrenicą mego oka. Bez ciebie muzyka nie ma dla mnie żadnego znaczenia” – napisała Fanny do Felixa, swojego ukochanego młodszego brata, którego nazywała pieszczotliwie “moim małym Hamletem”. Felix również był siostrze szalenie oddany. Na zawsze pozostała pierwszą osobą, której pokazywał swoje prace.The Quatuor Ebène zwracają się w stronę Mendelssohna. Dwa kwartety Felixa oraz jeden kwartet jego niesamowicie utalentowanej siostry – Fanny, która popularnością nie dorównuje bratu prawdopodobnie jedynie dlatego że była kobietą. Skomponowała ponad 400 utworów. Zmarła w 1847 r. “Kwartety Feliksa przemawiają do nas z intymnością, ale nie są pozbawione także brutalnych, przejmujących emocji” – mówi Raphaël Merlin z Quatuor Ebene. Zachwyca się jednocześnie muzyką Fanny, która jego zdaniem komponowała z zaskakującą swobodą. “Zakochaliśmy się w kwartecie Fanny” – dodaje Merlin.Tak jak Felix, Fanny była niezwykle utalentowanym dzieckiem. Jednakże jako kobieta, musiała przejść odmienną drogę niż jej brat. Rodzeństwo było sobie bliskie, a Felix zawsze liczył się z opiniami siostry na temat muzyki. Fanny skomponowała ponad 400 kompozycji, w tym tylko jeden kwartet smyczkowy. Felix natomiast stworzył siedem dzieł tego gatunku, jeden z nich, młodzieńcza kompozycja, jest nieopusowany.Album prezentuje kwartet a-moll pochodzący z 1827 r., pozostający pod wpływem muzyki Beethovena, a także kwartet f-moll powstały 20 lat później. Dzieło niezwykle emocjonalne, pełne ekspresji i przepojone nieutulonym żalem po śmierci Fanny, która odeszła w maju 1847 r. mając zaledwie 41 lat. Jak się okazało, kwartet ten miał być także ostatnią większą kompozycją Felixa, który zmarł w listopadzie tego samego roku. Miał 38 lat.
Muzyka Sopor Aeternus (co znaczy w wolnym tłumaczeniu z łaciny „wieczny sen” lub „sen śmierci”) to utrzymane w mrocznym klimacie połączenie muzyki poważnej, dark wave’u i rocka gotyckiego z elementami elektronicznymi.
„Hyacinth” to album pełen poezji, lekkości i ciepłoty, prezentujący zespół nie oglądający się za siebie. Pokazuje szereg zmian w grupie od czasu ich debiutanckiego LP „Permo” z 2017 roku: zmian personalnych, zmian geograficznych, nowego kontekstu, ciągle zmieniającego się świata na zewnątrz. Kwartet zarówno stracił, jak i zyskał członka. Po odejściu z grupy Cala Donnelly”ego, do składu dołączyła Rachel Taylor. Rachel i Sean Armstrong przenieśli się, porzucając Glasgow na korzyść Berlina - pochodząca z Kanady Rachel nie miała innego wyjścia jak opuścić Wielką Brytanię, a Sean przeniósł się wraz z nią. Myślę, że jeśli coś się zmienia, zbliża nas jako zespół - mówi Rachel. Najważniejsze było dla nas, aby dalej tworzyć razem muzykę. Nagrywaliśmy w domu na starym czterościeżkowym magnetofonie Tascam, który dał nam Chris (White, perkusja) - mówi o procesie tworzenia Sean. Wysyłaliśmy pomysły między nami a Jackiem, a następnie ćwiczyliśmy je razem, zanim ruszymy w trasę. Nowe piosenki Spinning Coin są tak samo powiązane i ważne, jak te z ich pierwszego albumu. W duchu tych piosenek i nagrań zapisano bliskość nas jako przyjaciół i jako zespołu - mówi Rachel A jakie to piosenki? Tutaj jest radość, ale także melancholia i opanowana furia, przeplatająca polityczną wizję grupy poprzez ich refleksje na tematy osobiste i interpersonalne. Mówiąc o nadrzędnym brzmieniu albumu, Sean zastanawia się: Myśleliśmy, że będzie znacznie mroczniejszy niż pierwszy album pod względem pisania piosenek. Nihilistyczny w ludzkim sensie, ale starający się zobaczyć szerszy obraz w kategoriach natury, przestrzeni i oczywiście muzyki. Ten nihilizm - a może raczej realizm polityczny - wciąż istnieje, w niektórych obserwacjach dynamiki między ludźmi, między ludzkością a strukturami politycznymi. Na Permo piosenki Jacka były bardziej wymowne. Były fascynujące, ale na „Hiacynt” zbudował jeszcze większą złożoność w swoim materiale. Sean: Tworząc „Permo” chciałem, aby znalazły się na nim piosenki, które były tak oczywiste, jak to możliwe, często naiwne, chciałem podzielić ludzi na pół. Wydaje mi się, że na „Hiacynt” mniej kontroluję o czym jest dana piosenka. Na „Hiacynt” można usłyszeć grupę czterech osób, które wciąż znajdują drogę do świata, używając piosenek i dźwięków jako kompasu, dzieląc magię chwili poprzez swoją znajomość i przyjaźń. Sean mówi: To działa, ponieważ dbamy o siebie nawzajem, o zespół i ogólnie granie muzyki. Rachel zaś dodaje: To głębokie poświęcenie dla projektu, który wszyscy dzielimy. Dużo się też śmiejemy. „Hiacynt” został nagrany podczas kilku dni, przez Petera Deimela w Black Box Studios we Francji, gdy grupa była w trakcie letniego tournee. To była sielanka, regenerujący odpoczynek. I słychać to na całym albumie, za sprawą poczucia społeczności i kolektywizmu w sercu tych popowych piosenek. Komentarz optymizmu woli, bez względu na to, jak ponure rzeczy dzieją się dookoła. „Hiacynt” przynosi typowy dla Spinning Coin etos, rozbudowany przez Seana o doświadczenia i motywacje stojące za tą nową muzyką: Próbuje się połączyć z innymi ludźmi na ludzkim poziomie, robiąc coś co kochamy i starając się wziąć w objęcia to co nieznane. Spinning Coin tworzą: Sean Armstrong (wokal, gitara), Jack Mellin (wokal, gitara), Rachel Taylor (bas, wokal, klawisze) i Chris White (perkusja). Tracklista: 1. Avenues Of Spring 2. Feel You More Than World Right Now 3. Get High 4. The Long Heights 5. Despotic Sway 6. Ghosting 7. Laughing Ways 8. Black Cat 9. Soul Trader 10. Never Enough 11. Slips Away 12. It”s Alright 13. Thing Of The Past