Endon to zespół, w którego skład wchodzą wokalista Taichi Nagura, gitarzysta Koki Miyabe, perkusista Shin Yokota oraz noisemakerzy Taro Aiko i Etsuo Nagura. Głos wokalisty Taichi ucieleśnia nierealną liczbę osobowości - nic dziwnego, że zostali uznani za najbardziej ekstremalny zespół w Tokio. Album „Boy Meets Girl” został pomyślany jako ścieżka dźwiękowa do wyobrażonego horroru o miłości. Trzon struktur piosenek zespołu często buduje się wokół gitary i bębnów Shina. Taichi w dużej mierze jest lirykiem - mniej krzyków, jęków i kaprysów jest potężnym posłańcem emocjonalnej kradzieży tych piosenek. Wśród euforii muzyki leży ekstatyczna, podekscytowana energia. Endon pochodzi z tych samych japońskich scen, które dały początek takim zespołom jak Merzbow czy Boredoms, ich brzmienie jest równie zróżnicowane i abrazyjne. Tracklista: 1. Boy Meets Girl 2. Heart Shaped Brain 3. Born Again 4. Doubts As a Source 5. Love Amnesia 6. Final Acting Out 7. Red Shoes 8. Not for You

• Wykonawca Endon
• Data premiery 2019-02-15
• Nośnik Płyta Analogowa

„Rośnij wodo” to druga, po dłuższej przerwie, płyta White Garden, która powstała, w związku z 15-leciem działalności grupy (1992-2007). Inspirowana jest zarówno klimatami muzyki dawnej, jak i folklorem Wielkopolski, regionu z którego zespół się wywodzi. Ale utwory tu zebrane to przede wszystkim autorski „folk z wyobraźni”, w którym do początku istnienia grupy istotną rolę grają stare instrumenty strunowe tworzące rozpoznawalne i specyficzne tylko dla tego zespołu brzmienie, o którym kiedyś napisano:„…ciekawe wykonania i niesamowita koncepcyjność tej muzyki sprawiają, że warto się zanurzyć w świat opisywany dźwiękami przez White Garden”. (Taclem)

• Wykonawca White Garden
• Data premiery 2009-03-23
• Nośnik CD

Jak przełożyć uczucia na dźwięk i brzmienie?. Muzyka elektroniczna i łączenie jej z akustycznymi instrumentami były od zawsze podłożem muzycznych działań gitarzysty i producenta Vojto Monteur. W początkowych latach muzycznej kariery kojarzony był jako MC i współkompozytor drum’n’bassowej formacji Miloopa z którą zdobywał pierwsze doświadczenia na arenie międzynarodowej nawiązując w tym czasie współpracę z wieloma wspaniałymi artystami (Mc blu rum, Jojo Mayer Nerve, Dj First Rate). Obecnie Vojto Monteur jest dobrze znany fanom jazzu jako gitarzysta formacji Eabs a ostatnio dołączył do dwóch międzynarodowych składów: Paderewski Orchestra I Symphonsphere Leszka Możdzera. Jego muzyczne eksperymenty (także muzyka filmowa i teatralna) pozwoliły Vojto Monteurowi na nowoczesne podejście do gitary. Instrument poddawany odpowiednim modulacjom brzmi bardzo przestrzennie a niekiedy zupełnie nie jak gitara. W wyniku studiowania niezliczonych możliwości przetwarzania jej dźwięku powstają nowe struktury brzmieniowe. Ambientowe pejzaże, tajemnicze przydźwięki i elektroakustyczne eksperymenty to elementy charakterystyczne muzyki Vojto Monteur. Właśnie taki krajobraz został przedstawiony płycie pt. „Glow / Ambient Works”. Jak sugeruje sam tytuł płyty - Vojto Monteur zaprasza słuchacza na nieco ponad 20 minut muzycznej medytacji i rozmyślań na temat wibracji serca i połączenia jego rytmu i uczuciowości z naturą. Utwory są czystymi improwizacjami, zarejestrowanymi podczas sesji nagraniowych latem i jesienią 2018 roku. Spośród materiału zapisanego w trakcie sesji artysta wyselekcjonował te które prezentują według niego najbardziej osobiste historie. Na płycie znajdziemy 9 muzycznych miniatur łączących się nieprzerwanie w jedną większą całość. Artysta dodaje że kluczem do tworzenia systematycznych improwizacja były obserwacje cyklu biologicznego natury, przemijanie pór roku i zmieniające się w raz z nimi światło które tak wyraźnie wpływa na nasze samopoczucie. Jak wibracje światła można przedstawić w muzyce? Jak muzyka elektroniczna może nas przybliżyć do natury? Na te pytania próbuje za pomocą nowej muzyki odpowiedzieć artysta. Album „Glow / Ambient Works” ukazuje się nakładem wrocławskiego labelu V Records.

• Wykonawca Vojto Monteur
• Data premiery 2019-04-29
• Nośnik CD

Na płycie DVD Tangerine Dream wykonuje swój zestaw inspirowany klasyczną powieścią Dante Aligheri „Inferno” w Castle Nideggen w Kolonii w Niemczech w sierpniu 2002 roku. Wysoce konceptualna 79-minutowa płyta została oparta na „Divina Commedia” („Boskiej Komedii”) poety Dantego Alighieri („Inferno”). Edgar Froese stoi na czele zespołu, w skład którego wchodzi jego syn, Jerome Froese, na klawiszach i sekwencerach oraz Iris Kulterer na perkusji i bębnach. Dodatkowi muzycy to Babs Gonzales (sopran) oraz Jayney Klimen (alt, vocal). Wspólnie uczestnicy tworzą wzbogacającą mieszankę sztuki rocka, elektroniki, muzyki klasycznej i europejskiej muzyki kościelnej. Cały utwór mówi z resztą o relacji życia człowieka, a duchowością. To poważny temat, egzystencjalne bolączki i dziś są nam nieobce, a taka muzyka na pewno lepiej pomaga wniknąć w te tematy. Tracklista:  1. Before The Closing Of The Day 2. The Spirit Of Virgil 3. Minotaure Hunt At Dawn 4. Those Once Broke The First Word 5. Dante In Despair 6. Io Non Mori 7. Vidi Tre Facce 8. At The Deepest Point In Space 9. L'omperador Del Doloroso Regno 10. Voices In A Starless Night 11. Fear And Death 12. Fallen For Death 13. Where All Light Went Silent 14. Charon Il Barchere 15. La Grey De Los Almas Perdidas 16. Justice Of The Karma Law 17. As The Sun Movies Towards Heaven 18. Beatrice L'ame Infinie 

• Wykonawca Tangerine Dream
• Data premiery 2020-02-20
• Nośnik DVD

Największe przeboje Lou Rawlsa - amerykańskiego  piosenkarza muzyki soul. 

• Wykonawca Rawls Lou
• Data premiery 2014-05-13
• Nośnik CD

Polska aktorka, mieszkająca na stałe w Paryżu, absolwentka paryskiej Akademii Teatralnej. Wraz  z trzyosobowym zespołem (mandolina, kontrabas, klarnet) śpiewa bajki i ballady słowiańskie  (oraz Szekspira) w języku polskim. Jej czwarty album to doskonała mikstura folku, muzyki ludowej oraz tradycyjnych pieśni francuskich. Nazwa albumu wzięła się od Sonetu 29 Szekspira.

• Wykonawca Aldona
• Data premiery 2011-10-10
• Nośnik CD

Przez wiele lat publiczność zachwyca się interpretacjami wschodnioeuropejskiej, żydowskiej muzyki folk w wykonaniu Gregori Schechter'a. Będąc wybitnym ekspertem muzyki klezmerskiej zróżnicowany repertuar stylów muzycznych Gregori Schechter'a rozpościera się od klasyki po brzmienia big-bandowe. Od muzyki Izraela i Chasydzkiej, po zróżnicowane style jazzowe. Jako charyzmatyczny muzyk i szczególnie utalentowany aranżer, Gregori Schechter przenosi swoich słuchaczy do królestwa czystego zachwytu. Ten album nie jest wyjątkiem! Tracklista: 1. Yossel – 2:16 2. Hora From Romania – 3:00 3. Scotchna And Lebedig – 3:47 4. Gasn Nigun – 3:07 5. A Journey To Greece – 3:32 6. A Journey To Armenia – Składanka a. Teen b. Hey Par c. Karo -4:59 7. Bucimis – 2:05 8. Serbian Dance – 2:49 9. A Journey To Moldavia – 6:46 10. A Journey To A Jewish Shtetl – 4:27 11. Journey To Russia – 12:23 12. Gregori’s Freylechs – 4:18

• Wykonawca Schechter Gregori
• Data premiery 2020-03-26
• Nośnik CD

Georg Friedrich Händel (ang. George Frideric Handel; pol. Jerzy Fryderyk Händel ur. 23 lutego 1685 w Halle, zm. 14 kwietnia 1759 w Londynie) – niemiecki kompozytor późnego baroku, który dokonał syntezy barokowych osiągnięć muzycznych, zwłaszcza niemieckich, włoskich i angielskich. W 1727 roku stał się poddanym Wielkiej Brytanii. Jest narodowym kompozytorem tego kraju. Komponował liczne gatunki muzyki baroku, między innymi opery i oratoria. Händel zaliczany jest do najwybitniejszych twórców muzyki późnego baroku.

• Wykonawca Collegium Cartusianum
• Data premiery 2004-01-01
• Nośnik CD

Ten zestaw 3 CD, obejmujący nagrania od 1978 do 1980 roku wydane przez wytwórnię ECM w ramach znanej serii Old & New Masters, przypomina słuchaczom niezwykle ważne albumy „Arcade”, „Abercrombie Quartet” oraz „M”. Kwartet, w skład którego oprócz Johna Abercrombiego wchodzili Richie Beirach, George Mraz i Peter Donald, był pierwszym zespołem w którym ten znakomity gitarzysta występował jako lider. Zaczynając od jazz-rocka, Abercrombie poprowadził swój zespół w kierunku bardziej przestrzennej, wręcz impresjonistycznej muzyki. Wraz z pianistą Beirachem, z którym zawsze łączyła go nić muzycznego porozumienia, są autorami prawie całej zawartej tu muzyki. George Mraz i Peter Donald zapewniają natomiast pełen fantazji akompaniament. Wszystkie, pierwotnie analogowe, nagrania zrealizowane w Oslo i Ludwigsburgu pod czujnym producenckim okiem Manfreda Eichera zostały poddane remasteringowi. Tracklista: CD 1: Arcade1. Arcade2. Nightlake3. Paramour4. Neptune5. Alchemy CD 2: Abercrombie Quartet1. Blue Wolf2. Dear Rain3. Stray4. Madagascar5. Riddles 6. Foolish Dog CD 3: M1. Boat Song2. M3. What are the Rules4. Flashback5. To Be6. Veils7. Pebbles

• Wykonawca Abercrombie John
• Data premiery 2015-11-13
• Nośnik CD

Przygotowanie muzyczne (ukończona Podstawowa Szkoła Muzyczna w Białymstoku w klasie skrzypiec, dyplom Wydziału Wokalnego i Piosenkarskiego Średniej Szkoły Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie). W 1962 zdobyła drugą nagrodę na Radiowym konkursie piosenkarskim i w 1963 r. nagrała pierwsze piosenki dla Polskiego Radia (Radiowe Studio Piosenki). W 1965 r. zadebiutowała na KFPP w Opolu zdobywając główną nagrodę za piosenkę Nic dwa razy z muzyką A. Mundkowskiego do wiersza Wisławy Szymborskiej. Brała udział w estradowych programach poetyckich Adam i Ewa (z A. Łapickim), Dwoje ludzieńków (z. J. Wołkiem). Uczestniczyła w nagraniach muzyki do sztuk teatralnych Dziady Adama Mickiewicza (muz. Z. Wiszniewski), Andromacha Eurypidesa (muz. A. Sławiński), musicalu Pan Zagłoba (libr. W. Maciejewska, muz. A. Bloch); programów telewizyjnych Listy śpiewające, Gusła, Zielnik, Sonety krymskie, Bajki Pana Jachowicza, W dzień Bożego Narodzenia (kolędy staropolskie); muzyki filmowej Wojciecha Kilara (Bilans kwartalny, Lokis), Andrzeja Korzyńskiego (Brzezina).

• Wykonawca Prus Łucja
• Data premiery 2016-03-18
• Nośnik CD