» » muzyki » Strona 37

Antologia muzyki renesansowej w boksie 8 CD. Wydawnictwo zawiera nagrania głównie z katalogu firm Alpha, Ricercar i Ramee. Na płytach przedstawiono panoramę muzyki XVI wieku od Josquina Desprez do Rolanda de Lassus. Wykonawcy to m.in. Cantus Cölln, Collegium Vocale Gent, Ensemble Clément Janequin, La Morra, Huelgas Ensemble i Ricercar Consort.


  • Wykonawca Cantus Colln , Collegium Vocale Gent , Ensemble Clement Janequin , La Morra , Huelgas Ensemble , Ricercar Consort
  • Data premiery 2013-10-14
  • Nośnik CD
Więcej

Debiutancka płyta Sza, amerykańskiej artystki R&B, która od kilku lat zachwyca krytyków, zatytułowanej "Ctrl" ukazuje się na winylu! Sza zadebiutowała w 2012 roku EP-ką "Sea.Sza.Run", która zachwyciła krytyków. Kolejne małe wydawnictwa to "S" w 2013 roku i "Z" 2014 roku, które podsyciły oczekiwania wobec debiutanckiej płyty Sza. W 2014 roku Sza jako pierwSza kobieta podpisała kontrakt z Top Dawg Entertainment. Sza jest także współautorką utworów "Considiretion" Rihanny oraz "Feelin’ Myself" Nicki Minaj i Beyonce. Urodzona w Maplewood w New Jersey jako Solána Rowe, Sza dorastała słuchając muzyki klasycznej, awangardowego jazzu, muzyki alternatywnej i rapu. Inspirację do stworzenia swojego pseudonimu zaczerpnęła z tzw. Najwyższego Alfabetu, w którym S oznacza zbawiciela lub władcę, Z to zig-zag, a A odpowiada Allahowi. Album "Ctrl" promuje singiel "Love Galore" nagrany w duecie z Travisem Scottem, jest on efektem wspólnej pracy artystki z producentami thankgod4cody i Carterem Langiem. Tracklista: LP 1 Side A 1. Supermodel 2. Love Galore 3. Doves In The Wind 4. Drew Barrymore Side B 1. Prom 2. The Weekend 3. Go Gina 4. Garden (Say It Like Dat) LP 2 Side C 1. Broken Clocks 2. Anything 3. Wavy (Interlude) Side D 1. Normal Girl 2. Pretty Little Birds 3. 20 Something


  • Wykonawca Rowe Solana
  • Data premiery 2018-01-12
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

"Szara" to album kultowego zespołu Sztywny Pal Azji. Na wydawnictwie znajdziemy utwory mocno osadzone w dotychczasowej twórczości zespołu, ale i takie, które wynoszą twórczość muzyków w nieznane dotąd rejony. Przepiękne kompozycje, dopracowane w każdym calu tekstu i niezwykły charakter muzyki zespołu Sztywny Pal Azji sprawiają, że obok tej płyty nie można obojętnie.


  • Wykonawca Sztywny Pal Azji
  • Data premiery 2017-11-06
  • Nośnik CD
Więcej

Muzyka biesiadna jest bardzo prosta i stąd chyba wynika jej piękno i popularność. Wszystkich miłośników muzyki łatwej, lekkiej i przyjemnej zapraszamy do słuchania.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2016-03-01
  • Nośnik CD
Więcej

„Chcę cię namalować morzem kolorów” – Alvaro Soler prezentuje rozszerzoną wersję albumu „Mar De Colores”. Na reedycji  poza utworami z podstawowej wersji, znajdą się trzy nowe utwory: niezwykle osobisty „Taro”, taneczny „Loca” oraz przebojowy „La Libertad”. Pozytywne wibracje i nieograniczona radość z tworzenia muzyki to główne motywy „Mar De Colores”; dodatkowo na swoim drugim albumie Alvaro Soler nawołuje, by głęboko oddychać i cieszyć się życiem - a wszystko za pomocą kameralnych, ciepłych historii zainspirowanych różnymi kulturami. Piosenki hiszpańsko-niemieckiego gwiazdora niosą ukojenie słuchaczom. „W każdym szczególe zawarłem dużo miłości. Postarałem się, żeby aranżacje były możliwie jak najbardziej organiczne. Słuchanie muzyki powinno przynosić przede wszystkim radość” - podkreśla Soler. Paleta „Mar De Colores” zawiera zarówno delikatną perkusję oraz groove - w „Ella”, jak i wielką orkiestrę oraz emocjonalne wokale - mowa o „Niño Perdido”. Życie - jak opisuje sam Alvaro - jest pełne różnych kolorów. „Puebla” to esencja albumu w jednym utworze. Ukulele, brass, afrykańskie brzmienie i euforyczne chórki przekazują czyste szczęście. „La Libertad”, singiel promujący reedycję „Mar De Colores”, zachęca słuchaczy, by ruszyli do tańca, nawet jeśli powstrzymują ich rozmaite obawy czy problemy. „Ruszajcie z wiatrem w stronę wolności” - nawołuje autor piosenki w tekście. Wraz z utworami „Loca” i „Taro”, Alvaro rozwija ideę „Mar De Colores”, dodając nowe pociągnięcia pędzlem emocji. Parkietowe hymny idealnie współgrają z poruszającymi balladami. Soler jako songwriter działa bardzo intuicyjnie, a jako wokalista ma nieprzebrane pokłady uroku. Ma również mnóstwo dystansu do samego siebie i niesamowite poczucie humoru. Powinniśmy wszyscy go posłuchać. A najlepiej zatańczyć razem z artystą. Alvaro Soler na całym świecie sprzedał ponad milion albumów. 15 mln osób obserwuje go na Spotify, a ponad 2,5 mln śledzi na bieżąco kanał artysty na YouTube. Pierwsze wydanie „Mar De Colores” ukazało się we wrześniu 2018 i trafiło do Top 10 sprzedaży w ponad dziesięciu krajach. W maju 2019 fani mają możliwość zakupu reedycji z trzema nowymi utworami.  


  • Wykonawca Soler Alvaro
  • Data premiery 2019-05-17
  • Nośnik CD
Więcej

Wicked Heads to polski zespół czerpiący inspiracje z muzyki amerykańskiej. Grupa powstała w 2013 roku, w Krakowie. Cztery osobowości, cztery silne charaktery i czwórka muzyków z których każdy posiada spory indywidualny dorobek artystyczny. Połączyli siły by stworzyć coś unikatowego, grając jednocześnie muzykę bliską każdemu z nich, realizują się z powodzeniem w tym niecodziennym projekcie. Wicked Heads pomimo krótkiego stażu, są laureatami między innymi: Bluesroads Festival 2015 (w tym indywidualne wyróżnienia dla gitarzysty i basisty festiwalu), Megafon 2015, zdobywcami Grand Prix oraz nagrody publiczności Galicja Blues Festival 2015, wyróżnienia w 10-tej edycji Rybnik Blues Festival 2014. Kwartalnik "Twój Blues" przyznał Wicked Heads II miejsce w kategorii "Odkrycie Roku 2015". Piotr Metz o muzyce zespołu napisał: "Tak naprawdę kilkakrotne przesłuchanie tych utworów to jeszcze mało. Tam się tak strasznie dużo dzieje. Jest taka atmosfera, jakby to była ścieżka dźwiękowa mocno pojechanego filmu". Sam zespół pisze o sobie, że uprawia styl zwany potocznie Americaną, łącząc w swojej muzyce miłość do amerykańskiej muzyki folk, bluesa, country oraz muzyki alternatywnej. Wicked Heads - "Brzmią jakby się urodzili ubrudzeni teksańskim kurzem.” - Słuchanie zabija. Muzycy: Jacek Biliński - acoustic & electric guitars, glockenspiel, piano wire Kasia Miernik - vocal, piano, keyboards Wojtek Siatkiewicz - drums Mariusz Wróblewski - bass Tracklista: 1. Western 2. Eddie 3. Intruder 4. Superheroes 5. Circus 6. Nancy 7. Roy's head 8. Guns 9. Choices


  • Wykonawca Wicked Heads
  • Data premiery 2017-09-11
  • Nośnik CD
Więcej

Krzysztof Herdzin, jak mało który z artystów, umyka wszelkim szufladkom - znamy Herdzina pianistę - wirtuoza, jazzmana - lidera własnych zespołów, znamy go jako cieszącego się ogromnym wzięciem aranżera, znamy go także jako autora oscarowej orkiestracji muzyki A. P. Kaczmarka, jako muzycznego producenta niezliczonych albumów, czy jako dyrygenta i kompozytora muzyki poważnej. Teraz postanowił przypomnieć o sobie jako o kompozytorze muzyki popularnej, autorze muzyki do piosenek wykonywanych przez wielu znakomitych polskich wokalistów. 


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2014-05-26
  • Nośnik CD
Więcej

Będąc ciągle w zgodzie z portugalską tradycją fado, czyli śpiewu z akompaniamentem gitary, nowe instrumenty wniosły świeży powiew do tej muzyki. Powstał nowy ruch rozpoznawalny, jako Novo Fado. Eksperymentując wytycza nowe drogi, otwierając się na nową publiczność.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2011-09-26
  • Nośnik CD
Więcej

„Piękny Instalator” to album Marka Dyjaka, który ukaże się nakładem wydawnictwa Agora. Jest to tytuł piosenki do tekstu Jana Kondraka, która była próbą nawiązania do obrazu Jerzego Dudy-Gracza. Tą piosenką Marek Dyjak w 1995 roku wyśpiewał jedną z nagród Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie. Jak sam mówi: „Piosenka oczywiście została lekko zmodyfikowana, wcześniej była strasznie agresywna i wulgarna, co dało mi nagrodę, ale dziś nikt by jej nie chciał puścić w radiu, dlatego na potrzeby tego albumu została troszeczkę zmiękczona”. Na albumie tę piosenkę Marek Dyjak zaśpiewał w duecie z raperem Vieniem. Gościnnie na krążku pojawi się także Renata Przemyk oraz Zosia Hiszpańska młoda skrzypaczka, grająca temat do muzyki z filmu „Jasminum” Zygmunta Koniecznego, do którego słowa na potrzeby piosenki „Miriam” napisał Robert Kasprzycki. Wokalista przyznaje, że zmienia się nieco brzmienie i klimat tego albumu. Jak mówi: „Będzie to inny rodzaj muzyki, nie umiem tego opisać. Musicie Państwo posłuchać. Wydaje mi się, że nastąpił jakiś zwrot, jakaś progresja.” Na płycie znajdą się piosenki autorstwa Jana Kondraka, Roberta Kasprzyckiego, Jacka Musiatowicza, Artura Andrusa, Dariusza Milińskiego i Adama Struga oraz temat z filmu „Jasminum” Zygmunta Koniecznego. Za produkcję muzyczną i opracowanie całości materiału odpowiada Marek Tarnowski, który od lat współpracuje z Artystą, tworząc część jego zespołu.” - Wydawca  Wydanie z autografem.


  • Wykonawca Dyjak Marek
  • Data premiery 2019-12-02
  • Nośnik CD
Więcej

„Projekt Fundacji Niezależny Fundusz Kultury Polcanart i Marii Pomianowskiej stanowi próbę spotkania międzykulturowego, którego główną osią są wybrane dzieła wielkiego polskiego kompozytora Stanisława Moniuszki. Stanisław Moniuszko - Jeden z najwybitniejszych kompozytorów polskiego romantyzmu. Jest nazywany ojcem polskiej opery narodowej. Urodził się 5 maja 1819 r. w Ubielu, zmarł 4 czerwca 1872 r. w Warszawie. Kompozytor, dyrygent, pedagog, organista, wielki patriota; autor ponad 300 pieśni, a także wielu oper, operetek, baletów i muzyki kościelnej. Tworzył muzykę nacechowaną narodowo, w swoje kompozycje niejednokrotnie wplatał wyraziste elementy polskiego folkloru, wykorzystywał w nich też utwory polskich i światowych poetów: Jana Kochanowskiego, Adama Mickiewicza, Wolfganga Goethego, Victora Hugo, Georga Byrona. Jego najsłynniejsze dzieła to opery: „Halka”, „Straszny dwór”, „Paria”, „Hrabina”. Twórca „Śpiewników Domowych”, w których zapisał wiele znanych pieśni, takich jak: „Prząśniczka”, „Pieśń wieczorna”, „Kozak”, „Dziad i Baba”. Utwory zaproponowane na płycie to unikatowe, twórcze opracowania Marii Pomianowskiej zarówno znanych, jak i nowo odkrytych, dzieł Moniuszki z wykorzystaniem instrumentarium etnicznego z różnych stron świata, muzyki klasycznej i muzyki ludowej. To wyjątkowe połączenie tradycji muzycznej sześciu kontynentów z wybranymi utworami Moniuszki. Na płycie usłyszymy szereg znanych i lubianych pieśni w opracowaniu Marii Pomianowskiej, a w załączonej wkładce przeczytamy informacje o artystach biorących udział w projekcie i użytych w nim instrumentach. Chcemy serdecznie podziękować wszystkim osobom i instytucjom zaangażowanym w to przedsięwzięcie, które nam zaufały i pomogły. Szczególne podziękowanie należy się autorowi szaty graficznej Andrzejowi Pągowskiemu. Artysta ten kolejny już raz wspiera i ubarwia projekty Marii Pomianowskiej.” - Aleksander Czajkowski-Ładysz, Prezes Fundacji Niezależny Fundusz Kultury Polcanart „Pomysł „Moniuszko z 1000 i jednej nocy” to próba przeniesienia muzyki wybitnego polskiego kompozytora w świat dźwiękowej fantastyki. To podróż wyobraźni, której osią są wybrane dzieła Stanisława Moniuszki. Odwiedzamy miejsca spotkania niezwykłych brzmień, gdzie afrykański balafon brzmi doskonale z polską suką spod Biłgoraja, doprawiony rytmem indyjskiej tabli. Kryterium doboru instrumentarium, na które opracowałam utwory Moniuszki, była chęć stworzenia nowych barw i emocji w muzyce. Materiał na płycie to pieśni bez słów, gdzie całe historie rozgrywają się na płaszczyźnie li tylko dźwięku. Ludzie starożytnego Wschodu mawiali, że baśnie, i ci co je opowiadają, tworzą nasz świat, a miejsce, do którego nas zabierają istnieje. Gdy baśń się kończy, historia powraca do źródła, z którego wypłynęła, jak fala oceanu, aby czekać na kolejne opowiedzenie i odsłonę. W dalekich krajach mędrcy mawiają, iż nasz rzeczywisty świat ma w istocie baśniową naturę, a my śnimy na jawie. Nasze życie to malowidło złożone z kolorów, będących odbiciem zasad, na których wspiera się funkcjonowanie tego świata. Do dziś, na każdym kontynencie, opowiadacze baśni uważani są za posłańców ze świata duchowego, łączników między tym co widzimy a tym co niewidzialne. Baśnie traktowane są jak lekarstwo, a ich słuchanie wzbogaca duszę. Materiał na płycie zabiera nas do samego serca polskiej muzyki, którym jest twórczość Moniuszki, ale poprzez swe bajkowe odsłony, bogatymi wzorami dźwięków pustyni, stepu czy oceanu, wprowadza słuchacza w świat muzycznej fantazji. Wiele pieśni Moniuszki, które opracowałam, łączy się z echem melodii Dalekiego Wschodu, Indii czy Afryki. Jest nawet kompilacja pieśni Swaty i bułgarskiego tańca ludowego Novozagorskij horo z repertuaru legendarnego gadulkarza M. Niedialkova oraz koreańska melodia Arirang wpleciona w moniuszkowski Triolet. Wszystkie utwory doprawione zostały bogatą improwizacją. Na płycie znajdziecie państwo również niespodzianki – ¬¬jeden utwór skomponowany przeze mnie pt. Pari Banu oraz arię Skołuby ze Strasznego dworu zinterpretowaną przez Aleksandra Ładysza w iście bajkowy sposób. Ta niezwykła wyprawa ukazuje piękno wybranych dzieł kompozytora w nowym świetle. Wydobywa walory, które być może po raz pierwszy zauważymy wpisując je w barwy instrumentów etnicznych. W każdej bajce pragnęłam zostawić słuchaczowi przestrzeń dla tworzenia jego własnych, niepowtarzalnych opowieści. Mam nadzieję, że takie interpretacje dzieł Stanisława Moniuszki ukażą odbiorcom płyty wspólny, kulturowy alfabet, coś co jak baśń łączy, wywołując poczucie identyfikacji z innymi ludźmi bez względu na kontynent, z którego pochodzą. Zamiłowanie do niecodziennych opowieści niechaj zachęci osoby dotychczas niesłuchające muzyki Moniuszki do odkrycia tych dźwięków, a wielbicieli twórczości kompozytora do odczytania jej artystycznego przekazu na nowo. Pokochajmy Moniuszkę z bajki.” - dr hab. Maria Pomianowska


  • Wykonawca Maria Pomianowska & przyjaciele
  • Data premiery 2019-05-30
  • Nośnik CD