Wyrafinowana jazzująca lekkość, witalność, komunikatywność bliska muzyce filmowej, w połączeniu ze złożonością konstrukcji tej muzyki – komponowanej, ale też w dużym stopniu improwizowanej – sprawia, że chciałoby się opatrzyć ją lubianą ostatnio metką twórczości crossoverowej... Popularność muzyki kreowanej przez wirtuozów sprzęgających możliwości swego instrumentu z looperem rośnie. Wszechstronne walory brzmieniowe akordeonu akustycznego są świetną bazą do pracy z looperem. Gdy dodamy do tego vocoder, brzmienia elektronicznie, ale przede wszystkim kunszt i wyobraźnię Pawła Janasa, muzyka o niespotykanym wigorze i umiejętnościach, możemy być pewni mocnych efektów. Wyrafinowana jazzująca lekkość, witalność, komunikatywność bliska muzyce filmowej, w połączeniu ze złożonością konstrukcji tej muzyki – komponowanej, ale też w dużym stopniu improwizowanej – sprawia, że chciałoby się opatrzyć ją lubianą ostatnio metką twórczości crossoverowej (krzyżującej gatunki). Jest w tym wszystkim jednak coś większego i w gruncie rzeczy prostszego, a mianowicie rozkosz muzykowania we własnym języku muzyka–improwizatora, niezależnie od tego z jakich skrzyżowań się narodził.  Gwizdy, wyśpiewywanie fraz, smaczne bity, zabawa architekturą rytmu, nowoczesność myślenia strukturą i barwą, w końcu niespożyta inwencja melodyczna a także różnorodność nastrojów sprawiają, że jest to muzyka zaawansowana i bogata pod względem warsztatu, a jednocześnie po ludzku piękna, energetyczna i przenosząca wyobraźnię słuchacza w fantastyczne przestrzenie.

• Wykonawca Janas Paweł
• Data premiery 2018-10-01
• Nośnik CD

Debiutancka płyta SZA, amerykańskiej artystki R&B, która od kilku lat zachwyca krytyków, zatytułowanej „Ctrl” ukazuje się na CD! SZA zadebiutowała w 2012 roku EP-ką „Sea.SZA.Run”, która zachwyciła krytyków. Kolejne małe wydawnictwa to „S” w 2013 roku i „Z” 2014 roku, które podsyciły oczekiwania wobec debiutanckiej płyty SZA. W 2014 roku SZA jako pierwsza kobieta podpisała kontrakt z Top Dawg Entertainment. SZA jest także współautorką utworów „Considiretion” Rihanny oraz „Feelin’ Myself” Nicki Minaj i Beyonce. Urodzona w Maplewood w New Jersey jako Solána Rowe, SZA dorastała słuchając muzyki klasycznej, awangardowego jazzu, muzyki alternatywnej i rapu. Inspirację do stworzenia swojego pseudonimu zaczerpnęła z tzw. Najwyższego Alfabetu, w którym S oznacza zbawiciela lub władcę, Z to zig-zag, a A odpowiada Allahowi. Album „Ctrl” promuje singiel „Love Galore” nagrany w duecie z Travisem Scottem, jest on efektem wspólnej pracy artystki z producentami thankgod4cody i Carterem Langiem.

• Wykonawca SZA
• Data premiery 2017-06-16
• Nośnik CD

Polska flecistka Iwona Glinka wraz z greckim kompozytorem Michailem Travlosem konsekwentnie realizują pomysły propagujące współczesnych kompozytorów, dając im możliwość realizacji swoim projektów w oficynie i fundacji Phasma Music. Fundacja Phasma Music założona została w 2016 roku, ale dopiero teraz zaistniała ciekawymi wydawnictwami. Pierwszy ukazał się album „Princess Czartoryska’s Harp Treasures” , potem trzy kolejne, ważne wydawnictwa. „ Gimel 1” – składający się z dwunastu kameralnych kompozycji, przygotowanych dla flecistki Iwony Glinki przez dziesięciu współczesnych kompozytorów z różnych stron świata. Główną cezurą było przygotowanie materiału, w którym instrumentem dominującym byłby flet ( tutaj – pojawiający się w kilku różnych odmianach alto, bass i piccolo). To zobligowało kompozytorów do realizacji krótkich form ze szczególna ekspozycją fletu, jako instrumentu głównego.  Kompozycje na płytę przygotowali chicagowski pianista Aaron Alter, znany nie tylko z własnych projektów, ale także współpracy z muzykami AACM ( np. z Fredem Andersonem), ale także koncertów z grupami jazzowymi i …rockowymi, australijski trębacz i kompozytor Keith.R.Gambling, francuski pianista i kompozytor Louis Sauter, portugalski twórca José Jesus de Azevedo Souza, Peter Walton (Wielka Brytania), Kanadyjczyk Aris Carastathis, oraz trzej kompozytorzy z Grecji: Hari Kanakis, Dimitris Kostopoulos, Rene Nikolaou i Giorgos Papamitrou. Co niezwykle ważne, każda z kompozycji jest tutaj premierową edycją, przygotowana specjalnie dla projektu Phasma Music i dla wirtuozerskiej interpretacji flecistkę. Druga płyta to „Daleth” ze współczesnymi kompozycja na flet solo, flet i wibrafon oraz flet i klarnet. Muzyka, którą przygotowało dziesięciu różnych kompozytorów z USA, Francji i Grecji (m.in. Aaron Alter, Louis Sauter i Dimitris Tsimpanos).To utwory inspirowane intelektualnymi i artystycznymi problemami dzisiejszego społeczeństwa. Płytę firmuje Iwona Glinka, znakomity wibrafonista Leszek Lorent i znany już z albumu „Gimel 1”, klarnecista Adam Eljasinski. Kolejną, ciekawą pozycją w katalogu Phasma Music jest 2-płytowy album „Two Minutes“, zarejestrowany solo przez Iwonę Glinkę w Atenach w kwietniu 2018 roku. Album „Two Minutes“ przynosi ponad pięćdziesiąt krótkich utworów przygotowanych przez 40 kompozytorów z 14 różnych krajów (Anglia, Australia, Francja, Grecja, Hong Kong, Irlandia, Kanada, Kolumbia, Niemcy, Polska, Portugalia, Szwajcaria, Włochy i USA).  Podobnie jak wydana wcześniej płyta Iwony Glinki „One Minute” ( którą zdobyła jedną z najbardziej prestiżowych nagród na świecie jaką jest Global Music Award) tak i „Two Minutes“ jest albumem odsłaniającym ogromny potencjał tkwiący w formach dedykowanych fletowi solo, oraz rozmaitym stylistykom reprezentowanym przez odmiennych kulturowo kompozytorów. Wśród nich warto wymienić choćby: znanego także w środowisku muzyki jazzowej (współpracownika m.in. Freda Andersona) chicagowskiego pianistę Aarona Altera, cenionego polskiego dyrygenta i aranżera Andrzeja Borzyma, australijskiego trębacza Keitha R.Gamblinga, czy francuskiego pianistę Louisa Sautera. Iwona Glinka jest absolwentką gdańskiej Akademii Muzycznej w klasie Krzysztofa Langmana. Otrzymała doktorat w zakresie wykonawstwa fletowego, przyznany przez Akademię Muzyczną w Krakowie oraz doktorat w zakresie muzykologii, przyznany przez Uniwersytet Ateński ( na podstawie dysertacji poświęconej współczesnym greckim utworom na flet). Od 1995 roku mieszka w Atenach i specjalizuje się w nowych formach muzycznych oraz wykonawstwie muzyki współczesnej. Jest założycielką, powstałego w 2016 roku, zespołu Phasma-Music Ensemble, ma za sobą gorąco przyjmowane koncerty z orkiestrami i zespołami kameralnymi w obu Amerykach, Europie i Azji.  Jako solistka, kameralistka (m.in. członkini prestiżowego Hellenic Contemporary Music Ensemble Theodora Antoniou) oraz muzyk orkiestrowy (pierwsza flecistka w Ateńskiej Orkiestrze Symfonicznej) występowała na wielu prestiżowych estradach i w znamienitych projektach. Jako entuzjastka muzyki współczesnej dokonała ponad stu prawykonań utworów na flet (dzieł solowych, kameralnych, koncertów oraz nowych, elektronicznych brzmień); w jej dorobku znajduje się ponad pięćdziesiąt dzieł skomponowanych specjalnie dla niej przez kompozytorów z całego świata.

• Wykonawca Glinka Iwona , Sikorzak-Olek Anna , Eljasinski Adam
• Data premiery 2019-05-17
• Nośnik CD

Winylowa (Green Vinyl)140 gramowa edycja wybitnego albumu grupy Sky – „Great Balloon Race”. Sky – brytyjska grupa instrumentalna grająca mieszankę rocka progresywnego, soft rocka, jazzu i muzyki poważnej powstała w Londynie w roku 1978 i działająca do 1995. Najbardziej znani członkowie to gitarzysta klasyczny John Williams, basista Herbie Flowers (były członek Blue Mink i T. Rex) i Francis Monkman (jeden z założycieli grupy rockowej Curved Air). Najbardziej znany jest podwójny album „Sky 2” , który otrzymał status płyty platynowej ich interpretację „Toccaty” J. S. Bacha. Jest to największy przebój zespołu i zarazem jedno z najciekawszych adaptacji utworu muzyki klasycznej przez zespół rockowy. Skład zespołu:  Guitar – Lee Fothergill Mastered By – Nick Webb Panpipes [Pan Pipes] – Adrian Brett Saxophone, Flute – Ron Aspery Synthesizer, Vocals – Tony Hymas Vocals – Clare Torry   Tracklista:  1. Desperate For Your Love 2. Allegro 3. The Land 4. Peter's Wedding 5. The Great Balloon Race 6. The Lady And The Imp 7. Caldando 8. Roleystone 9. Night Sky

• Wykonawca Sky
• Data premiery 2020-06-22
• Nośnik Płyta Analogowa

Café del Mar to bar zlokalizowany w San Antonio na Ibizie. W czasie wakacji jest to popularny cel turystów, znany ze swego widoku na lokalny zachód słońca. To właśnie w nim turyści mogli podziwiać zachody słońca, popijając drinki przy dźwiękach wyjątkowo odprężającej muzyki ambient i easy listening. Café del Mar to oryginalny "bar zachodzącego słońca" w San Antonio otwarty przez Ramóna Guiral, Carlosa Andrea, i José Lesa w roku 1978. Obecnie Café del Mar to marka barów, obejmujący bar na Ibizie oraz 11 barów w innych miejscach na świecie, w tym na Malcie. Albumy Café del Mar to kompilacje utworów wybierane przez DJ'a pracującego w barze. Utwory mają przywodzić na myśl uczucie jakie odczuwa się podczas zachodu słońca; opisywane jako rytmiczny chillout i ambient lub Easy Listening. Dziś Cafe del Mar to synonim wysmakowanych kompilacji a utwory pojawiające się na nich przechodzą ostrą selekcję, dzięki czemu składanki od trzech dekad wyznaczają kanon muzyki chillout i lounge. Seria Cafe Del Mar jest obok Buddha Bar jedną z najważniejszych szeroko pojętych gatunków muzyki elektronicznej i klubowej. Pełen energii a jednocześnie wyciszający zestaw 13 utworów skompilował słynny fińlandzki DJ z Ibizy Toni Simonen. Tracklista:  1. Bah Samba - 6 Moonlight - Bah Samba 2. Phonique – Amy’s Heart - Phonique / Ruben 3. Faltydl - Ahead The Ship Sleeps - FaltyDL 4. Fondue - Absolem - Fondue 5. Bonobo - Duals - Bonobo 6. The Future Sound Of London - Point Of Departure - Future Sound Of London, The 7. David Douglas - Higher - Douglas, David 8. Man Without Country - Sweet Harmony - Man Without Country 9. Dolle Jolle - Balearic Iincarnation - Dolle Jolle 10. Moby - Almost Home - Moby / Jurado, Damien 11. Stéohane Pompugnac - Stupid Boy feat. Melinda Som Phong - Pompougnac, Stéphane 12. Joris Voorn - Ringo - Voorn, Joris 13. Just Martin - The Sad Piano - Martin, Justin

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2019-07-31
• Nośnik CD

W 2002 roku, po 14 latach nieprzyznawania pierwszej nagrody  jury Międzynarodowego Konkursu Bachowskiego w Lipsku zdecydowało się wskazać niekwestionowanego zwycięzcę – długo oczekiwanym laureatem pierwszego miejsca został 22-letni niemiecki pianista Martin Stadtfeld. Spektakularne zwycięstwo w słynnym konkursie otworzyło młodemu artyście drogę do międzynarodowej kariery. W minionych latach Martin Stadtfeld zyskał miano jednego z najwybitniejszych interpretatorów muzyki Johanna Sebastiana Bacha. Niemała w tym rola zarówno lipskiego sukcesu, jak i debiutanckiej płyty, wydanej w 2004 roku przez Sony Classical. Wariacje Goldbergowskie w interpretacji Martina Stadtfelda zostały wyróżnione prestiżową nagrodą Echo-Klassik, osiągając także pierwsze miejsce na liście Klassik Charts.

• Data premiery 2017-01-13

Płyta od pierwszego dźwięku wzbudza sympatię i wprowadza w pogodny nastrój. Choć ani Mozart, ani Francaix nie byli klarnecistami, a saksofonista Marek Podkowa po raz pierwszy zmierzył się z materią muzyki klasycznej, potrafili oni doskonale wykorzystać możliwości wyrazowe klarnetu, nie żałując także wykonawcom możliwości popisania się techniką. W zawartych na płycie utworach nie słyszymy jednak owych trudności – pierwsze skojarzenia dotyczą muzyki filmowej, pogodne tematy natychmiast wpadają w ucho i zostają w nim na dłużej. Sinfonietta Cracovia zalicza się do najlepszych orkiestr kameralnych w Europie, a Roman Licznerski daje prawdziwy popis muzykalności i mistrzowskiej techniki.

• Wykonawca Sinfonietta Cracovia , Licznerski Roman
• Data premiery 2014-05-06
• Nośnik CD

„Imagine” i „Gimme Some Truth” to dwa wyjątkowe filmy, które towarzyszą premierze zremasterowanej wersji najsłynniejszego solowego dokonania Johna Lennona – albumu „Imagine”. Materiały zawarte w obu dokumentach zostały ręcznie odtworzone z oryginalnych taśm i zremasterowane w HD, natomiast soundtrack został zremiksowany przez trzykrotnego zdobywcę nagrody Grammy, Paula Hicksa. Zarówno w „Imagine”, jak i w „Gimme Some Truth” będzie można usłyszeć niepublikowane wcześniej nagrania, surowe wersje utworów ze studia, a także kulisy wyjątkowej sesji zdjęciowej, której autorem jest David Bailey. John Lennon i Yoko Ono stworzyli oraz nagrali „Imagine” w 1971 roku w swoim domu, Tittenhurst Park w Berkshire, jak również w Record Plant w Nowym Jorku. Po premierze, album trafił na czołowe miejsca list sprzedaży. „Imagine” to jeden z najsłynniejszych utworów w historii całej muzyki rozrywkowej, regularnie trafia na zestawienia najbardziej istotnych piosenek wszech czasów. Kawałek coverowali tacy artyści jak Stevie Wonder, Elton John, Ray Charles, Madonna, Willie Nelson, Neil Young, Diana Ross, Herbie Hancock, Joan Baez i wielu, wielu innych.

• Wykonawca Lennon John , Yoko Ono
• Data premiery 2018-10-05
• Nośnik DVD

Kiedy dzieciaki odkrywają starą konsolę gier wideo z grą "Jumanji", o której nigdy dotąd nie słyszały, natychmiast przenoszą się w świat niebezpiecznej dżungli. To właśnie w niej dzieje się akcja gry, a one stają się awatarami postaci, które wybrały. Wkrótce odkrywają, że w Jumanji chodzi nie tylko o grę, ale przede wszystkim o przetrwanie. Aby wygrać i powrócić do realnego świata, będą musieli wyruszyć w najbardziej niebezpieczną przygodę życia, odkrywając prawdę o sobie, albo pozostać w świecie gry na zawsze. Autorem muzyki do tego obrazu jest brytyjski kompozytor muzyki filmowej Henry Jackman. Studiował muzykę poważną w Szkole Chóru Katedry Świętego Pawła w Londynie, Eton College oraz Uniwersytecie Oksfordzkim. Zajmował się programowaniem i produkcją dla wielu artystów, w tym dla Mike'a Oldfielda (album Voyager), Sally Oldfield (Flaming Star), Trevora Horna/Art of Noise (The Seduction of Claude Debussy), Eltona Johna i Gary'ego Barlowa.

• Wykonawca Jackman Henry
• Data premiery 2017-12-15
• Nośnik CD

Kolejna pozycja z hiszpańskiej firmy Cantus, przypominająca najlepsze nagrania tego wydawnictwa. Oprócz muzycznego mistrzostwa jest to także niezwykle atrakcyjna edycja z obszerną książeczką pełną wnikliwych uwag, pięknych zdjęć i ilustracji oraz ciekawych anegdot. Płyta poświęcona w całości brzmieniu gitary renesansowej, instrumentu wynalezionego w połowie XVI wieku w Hiszpanii. Jest to światowa premiera, w której fascynujący repertuar muzyki renesansowej odżywa w rękach Michaela Craddocka. Prawdziwy skarb dla miłośników muzyki dawnej.

• Wykonawca Craddock Michael
• Data premiery 2014-01-01
• Nośnik CD