» » muzyki » Strona 50

Genialna i w swej pozornej prostocie niezwykle wymagająca dla wykonawców muzyka minimalistów stała się jenym z najważniejszych zjawisk muzycznych XX w. Szczególnie silnie zaznaczyła się w USA, z której wzięła również swój początek. Kompozytorzy tacy jak Philip Glass, Steve Reich, czy John Adam stali się ikonami I gwiazdami muzycznymi rozpoznawalnymi nie tylko w środowiskach melomanów. Dzieła, które tworzą są bowiem niezwykle wciągające, intrygują, nadają sprawom nowy bieg, a ich brzmienie jest wyjątkowo atrakcyjne dla słuchaczy. Pomiędzy eufonią a brzmieniem nie pozbawionym dysonansów, w pulsującym miękko organiźmie minimal music łatwo jest stracić poczucie czasu. Album zawiera dzieła najwybitniejszych twórców minimal music – Johna Adamsa, Philipa Glassa oraz Steve’a Reich’a , a także Dane;a Heatha.Seria Red Line, to przewodnik po świecie muzyki klasycznej zawierający najważniejsze nagrania z katalogu EMI.Repertuar serii obejmuje dzieła pokazujące przekrój najważniejszych utworów w historii. Znajdziemy w niej kompozycje Bacha i Gershwina, Handla i Orffa, Mozarta i Ravela. Najciekawsze, najbardziej znane i podziwiane kompozycje w ponadczasowych interpretacjach największych wykonawców muzyki klasycznej.Każda płyta stanowi kamień milowy w historii interpretacji muzyki klasycznej. W Red Line znajdziemy m.in. koncerty fortepianowe Liszta w wykonaniu Georgesa Cziffry, pierwsze w historii żeńskie nagranie Winterreise Schuberta w wykonaniu Brigitte Fassbaender, jazzującą muzykę Gershwina prezentowaną przez jeden z najbardziej znanych duetów fortepianowych świata – siostry Labèque, Muzykę na Wodzie Handla w interpretacji Sir Neville’a Marriner’a, nagrania oper Verdiego ze słynnej La Scala pod batutą Ricardo Muti’ego, a także symfonie Beethovena pod dyrekcją Rudolfa Kempe. Red Line, to także nazwiska takie jak: Anne-Sophie Mutter wraz z jej niezapomnianym wykonaniem muzyki Vivaldiego pod batutą samego Herberta von Karajana. Muzyka Chopina, Bacha, Saint-Seansa i wielu innych twórców w wykonaniach dawnych i najnowszych.Red Line, to wyłącznie najlepsze nagrania, które odcisnęły ślad na historii muzyki klasycznej.


  • Wykonawca London Chamber Orchestra , Green Christopher
  • Data premiery 2013-02-04
  • Nośnik CD

"Alkobus" będzie to pierwszy, pełnogrający album w dorobku młodego artysty. Płyta zabiera słuchacza w podróż szalonym "Alkobusem", gdzie każdy następny utwór jest kolejnym przystankiem na trasie. Album został utrzymany w imprezowej tematyce ale jak mówi sam autor na płycie nie brakuje różnorodności, szalonych bangerów oraz mocnego klubowego brzmienia do którego Qbik przyzwyczaił. Qbik to jeden z najpopularniejszych artystów młodego pokolenia w kraju. Jego luźne podejście do muzyki oraz utwory utrzymane w imprezowym klimacie zgromadziły na youtube ponad 180 milionów wyświetleń. 2 lata po wydaniu mixtape'u "Trapsolwent" nadeszła pora na legalne wydawnictwo.


  • Wykonawca Qbik
  • Data premiery 2018-01-29
  • Nośnik CD
Więcej

Przedstawiciel muzyki pop i euro disco band Bad Boys Blue, utworzony w 1984 roku, z inicjatywy Tonego Hendrika i Karina Ban Hareena. Artyści są autorami wielu hitów takich jak: „Pretty Young Girl”. „You’re a Woman” i wielu innych.


  • Wykonawca Bad Boys Blue
  • Data premiery 2019-05-21
  • Nośnik CD
Więcej

Legenda polskiej sceny muzycznej powraca! Po latach oczekiwań fanów - ponownie w sprzedaży jedna z najbardziej klasycznych pozycji muzyki metalowej! "Oddech wymarłych światów" to reedycja drugiej studyjnej po "666" i jej anglojęzycznej wersji "Metal and Hell" płyty Kata, która pierwotnie wydana została w 1988 roku. Album uznany został w licznych podsumowaniach jako jedna z najlepszych płyt w historii polskiej muzyki metalowej. Reedycja wierna jest swojemu oryginałowi na LP  i wydana jest z największą dbałością o każdy szczegół, a całość poddana została specjalnemu masteringowi. Polecamy! Tracklista: Side A1. Porwany obłędem2. Śpisz jak kamień3. Dziewczyna w cierniowej koronie4. Diabelski dom cz. II Side B1. Mag-sex2. Głos z ciemności3. Bramy żądz


  • Wykonawca Kat
  • Data premiery 2016-09-23
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Ich nieśmiertelna reputacja sprawia, że Killing Joke to obecnie jedna z najbardziej renomowanych i wpływowych kapel rockowych. Niezwykła historia zespołu rozpoczyna się w 1978 roku w okolicznościach post punkowej sceny zachodniego Londynu, gdzie klasycznie wykształcony muzyk i wokalista Jaz Coleman, bębniarz Big Paul Ferguson, basista Youth i gitarzysta Geordie zainicjowali ruch wskrzeszenia ducha rock’n’rolla. Od 2009 roku, gdy kapela trafiła pod skrzydła wytwórni Spinefarm Records zespół wydał trzy płyty „Absoulte Dissent” w 2010, „MMXII” w 2012r i „Singles Collection” w 2013.Teraz Killing Joke wprowadza światowy chaos swoją 16 studyjną płytą „Pylon”. Jak każde wydawnictwo Killing Joke „Pylon” nie jest płytą, której można słuchać w domu, spokojnym, zimowym wieczorem. Te 10 piosenek (wyprodukowanych przy współpracy z Tomem Dalgety, który ostatnio pracował nad bardzo dobrze przyjętym albumem Royal Blood) podchodzą do muzyki jak do rytuału - surowego, bezkompromisowego i dokładnie wyważonego lirycznie. Gdy inne zespoły rockowe mają problem z osiągnięciem swoich szczytowych możliwości, Killing Joke dają z siebie wszystko. Eklektyczne brzmienia gitary Geordie’go - Gibson ES-295 - dają upust czarnemu sercu grupy. Brzmienie Killing Joke opisane jako „dźwięk wymiotującej Ziemi” nieprzerwanie pełni funkcję antidotum dla mainstreamowej muzyki i korpo życia.Tracklista:1. Autonomous Zone 2. Dawn Of The Hive 3. New Cold War 4. Euphoria 5. New Jerusalem 6. War On Freedom 7. Big Buzz 8. Delete 9. I Am The Virus 10. Into The Unknown


  • Wykonawca Killing Joke
  • Data premiery 2015-10-23
  • Nośnik CD
Więcej

Autorska płyta 22-letniego saksofonisty Kuby Więcka –  odkrycia polskiego jazzu. Album jest przyjazną odmianą jazzu awangardowego. Saksofonista daje się poznać jako artysta niepokorny, imponujący własną, nad wyraz jasno wykładaną, dojrzałą wizją swojej muzyki - zaskakująco pięknej. Swoje inspiracje czerpie z wielu gatunków muzyki, poczynając od klasyki, przez folklor europejski czy jazz, a kończąc na muzyce elektronicznej, alternatywnej czy hip-hopie. Wraz z debiutującym artystą trio tworzą Michał Barański i Łukasz Żyta.Album jest pierwszym debiutem w serii Polish Jazz od 28 lat. Młody, ogarnięty pasją, emanujący siłą swojej osobowości a jednocześnie ujmująco skromny Kuba Więcek, doskonale wpisuje się w kultową serię Polish Jazz, otwierając jej nowy etap.


  • Wykonawca Kuba Więcek Trio
  • Data premiery 2017-03-24
  • Nośnik CD
Więcej

David Byrne, Jonathan Richman, Gordon Gano z Violent Femmes..., takie nazwiska nasuwają się jako punkty odniesienia dla oryginalnej, przewrotnej, lekko dance-punkowej muzyki tria z Vacouver, które jest nową wielką nadzieją będącej w natarciu Kanady. Fakt, że mamy do czynienia z czymś rzeczywiście niezwykłym potwierdza obecność niejakiego Rusty'ego Santosa za pokrętłami i suwakami konsolety w czasie powstawania debiutanckiego albumu Born Ruffians. Rusty wcześniej podpisał się m.in. pod płytami Animal Collective i Panda Bear i precyzyjnie wydobył z muzyki Born Ruffians to, co pewnie chcieli osiągnąć The Strokes, czyli przekład amerykańskiej postpunkowej muzyki z lat 80. na współczesny, czytelny dla dzisiejszych dwudziestolatków język, ale jakoś to do końca nie wyszło. Po przesłuchaniu "Red, Yellow And Blue", albumu rzeczywiście utrzymanego w podstawowych kolorach rocka, jakoś nie dziwi, że na przykład recenzenci wpływowego dziennika "Toronto Star" zaliczyli Born Ruffians do grona tych wykonawców, których każdy szanujący się fan rocka powinien mieć na oku. A to, że firmuje album kultowa brytyjska wytwórnia Warp świadczy tylko dodaje mu splendoru.


  • Wykonawca Born Ruffians
  • Data premiery 2008-05-26
  • Nośnik CD
Więcej

Siedemdziesiąt minut muzyki jednego kompozytora to może być dużo, ale nie wtedy, gdy zapewniona jest taka różnorodność tematów, form, środków wykonawczych, środków wyrazu, wreszcie faktury. Nadto założenia estetyczne Szymańskiego, oparte na kilku stałych, dopuszczają znaczne różnice stylu końcowej wypowiedzi. Na płycie zawarto więc orkiestrową "Partitę III" z klawesynem solo, motet "Lux aeterna" na zespól śpiewaków oraz fortepiany, czelesty, harfy i wibrafony w podwójnej obsadzie, orkiestrową "Partitę IV", "Dwie etiudy na fortepian", a także psalm "Miserere" na zespół wokalny z kontratenorem, harfę, wibrafon i cztery wiolonczele. W każdym z tych utworów kompozytor proponuje jakąś grę i udział w niej jest na tyle atrakcyjnym zajęciem, że w siedemdziesiątej minucie nagrania nie czujemy jeszcze potrzeby odpoczynku. To dość rzadki przypadek w muzyce współczesnej. Każda gra jest inna, jednak zawsze Szymański operuje bardziej strukturami niż dźwiękami i wprzęga do niej na ogromną skalę naszą pamięć muzyczną i skojarzenia. Zawsze bowiem jego utwory są dialogiem z historią muzyki (szczególnie z barokiem), wolnym od nabożnego podziwu. Prowadzi to do swoistej dialektyki, o czym wiele ciekawego możemy przeczytać w omówieniu płyty. Wiele przy tej okazji niezwykłych pomysłów. Na przykład w "Particie IV" toczy się walka między hałasem i ciszą, ale to cisza przeszkadza hałasowi, nie odwrotnie - toż to niemal oksymoron...


  • Wykonawca Camerata Silesia
  • Data premiery 2013-04-17
  • Nośnik CD
Więcej