Mający cygańskie pochodzenie francuski muzyk Django Reinhardt do dziś pozostaje inspiracją dla gitarzystów i ma zasłużoną pozycję legendy jazzu. Był chyba pierwszą tak wielką postacią tego gatunku muzyki z Europy, a wespół ze skrzypkiem Stephanem Grapellim stworzył niezapomniane kompozycje. Prezentowany album to 18 zremasterowanych nagrań Django, na których prezentuje swój wielki kunszt.
„Mój Empik – moja muzyka (Christmas Edition)” to propozycja wyszukanej muzyki artystów znanych i lubianych. Niezwykła, dwupłytowa kompilacja zawierająca evergreeny muzyki świątecznej. Wszystkie utwory zostały zamknięte w eleganckim opakowaniu. Wśród artystów między innymi: Frank Sinatra, Dean Martin, Nat King Cole i wielu, wielu innych.Oddaj się klimatowi utworów świątecznych, które przetrwały już próbę kilkudziesięciu lat i poczuj magię świąt.
Wybitny austriacki kompozytor Alban Maria Johannes Berg, urodzony w 1885 roku w Wiedniu, zmarł w 1935 również w Wiedniu. Jeden z trzech czołowych muzyków drugiej szkoły wiedeńskiej. Postrzegany jako najwybitniejszy przedstawiciel i prekursor muzyki atonalnej. Tracklista: Violin Concerto, To the Memory of an Angel 1. I. Andante - Allegro 2. II. Allegro - Adagio Three Orchestral Pieces Op. 6 3. I. Präludium 4. II. Reigen 5. III. Marsch
Autorka mega hitu "Habits (Stay High)" Tove Lo powraca z nową płytą! Drugi studyjny album młodej Szwedki – "Lady Wood", ukaże się 28 października! Album zwiastuje singiel "cool girl", który w zaledwie 2 tygodnie od premiery dotarł do TOP 20 Spotify Global Chart z ilością ponad 16 mln streamów! "Lady Wood" to długo oczekiwany następca debiutanckiej płyty "Queen Of The Clouds", która zawierała takie hity jak wspomniany "Habits (Stay High)", czy "Talking Body" i przyniosła Tove Lo międzynarodową sławę. Podobnie jak "Queen Of The Clouds", również najnowsza płyta została podzielona na rozdziały – tym razem są to 2 części: Fairy Dust oraz Fire Fade. To nazwy, które Tove Lo używa do określania swoich własnych "emocjonalnych zakrętów". Tytuł płyty – "Lady Wood" żartobliwie nawiązuje do nieoficjalnego przydomka jakim okrzyknięto Tove Lo – czyli "najsmutniejszej dziewczyny w Szwecji". "Kiedy ludzie mnie poznają są w zasadzie zaskoczeni, że jestem pogodna. Nie będę przecież ciągle pijana opłakiwała swoje złamane serce" – śmieje się Tove Lo. Trzeba jednak przyznać, że artystka zdecydowanie lepiej czuje się eksplorując ciemniejszą stronę naszej egzystencji. Debiutancka płyta "Queen of the Clouds" była jak prawdziwe tsunami hormonów, żalu i wyrzutów sumienia. "Lady Wood" przesycone jest podobnymi emocjami, ale jednocześnie jest bardziej skonfliktowane, wysublimowane i feministyczne, a miejscami pogodne. "To jak najbardziej ok czuć złość, czy być przygnębionym, a potem się pozbierać. Nie powinniśmy się tak bardzo bać swoich własnych emocji" – wyjaśnia Tove Lo. "Lady Wood" powstawała w studiach w Szwecji i Los Angeles i po raz kolejny Tove Lo napisała większość muzyki i tekstów samodzielnie. Gościnnie na płycie pojawia się Wiz Khalifa. Tove Lo to wyjątkowa artystka, która swoją naturalnością, bezpośredniością i szczerością przedefiniowuje reguły panujące w świecie muzyki pop, w którym przyjęło się, że "nie powinno się przeklinać, nie powinno się zachowywać zbyt prowokacyjnie. To tylko mnie jeszcze bardziej wkurza i powoduje, że mam ochotę robić na przekór"- wyznaje Tove. Jej szczerość i bezpretensjonalność doceniło już miliony fanów na całym świecie – "to zwariowane uczucie, że możesz znaczyć tak wiele, dla kogoś kto cię nigdy nawet nie spotkał. Najczęściej fani przesyłają mi historię rozpadu swoich związków, a w zamian ja dzielę się jedną ze swoich". Tracklista: 1. Fairy Dust (Chapter I) 2. Influence3. Lady Wood4. True Disaster5. Cool Girl6. Vibes7. Fire Fade (Chapter II) 8. Don’t Talk About It9. Imaginary Friend10. Keep It Simple11. Flashes12. WTF Love Is
Cecilia Bartoli prezentuje nowy album z ariami Antonio Vivaldiego, dwie dekady po przełomowym „Vivaldi Album”, który sprzedał się w ponad 700 tysiącach egzemplarzy. „Vivaldi Album” był przełomowym wydarzeniem, które zainicjowało wielkie odrodzenie oper Vivaldiego i ustanowiło standard klasycznych albumów koncepcyjnych, który obowiązuje do dziś. Przez następne dwadzieścia lat Cecilia Bartoli nagrała nie więcej niż 5 minut muzyki Vivaldiego, co sprawia, że jej powrót do utworów tego kompozytora jest prawdziwym wydarzeniem. Na nowym albumie usłyszymy również francuskich ekspertów od interpretacji muzyki Baroku -Ensemble Matheus pod batutą Jeana-Christopha Spinosiego. Wydany w 1999 roku „Vivaldi Album” jest najlepiej sprzedającym się albumem Cecilii Bartoli, uzyskał status Złotej Płyty w 6 krajach rozchodząc się w nakładzie ponad 700 tysiący egz. Sprawił, że nazwisko Cecilii Bartoli weszło do grona największych światowych gwiazd muzyki klasycznej. Zaprezentował światu zapomniane opery Antonio Vivaldiego, które obecnie uważane są za jedne z jego najlepszych dzieł: „Cecilia Bartoli ratuje arie Vivaldiego przed zapomnieniem” (Gramophone). Sukces płyty przyczynił się do powstania kolejnych pionierskich albumów Cecilii Bartoli i zainspirował następne pokolenia artystów. Tracklista: 1. ‘Se lento ancora il fulmine’ from Argippo 2. ’Sol da te, mio dolce amore’ from Orlando furioso 3. ‘Ah fuggi rapido’ from Orlando furioso 4. ‘Vedrò con mio diletto’ from Il Giustino 5. ‘Quell’augellin che canta’ from La Silvia 6. ‘Leggi almeno tiranna infedele’ from Ottone 7. ‘Solo quella guancia’ from La verità in cimento 8. ‘Sovente il sole’ from Andromeda liberata 9. ‘Combatta un gentil cor’ from Tito Manlio 10. ‘Se mai senti spirarti sul volto’ from Catone in Utica
Płyta ze ścieżką dźwiękową do pierwszej części ekranizacji "Władcy Pierścieni". Autorem muzyki jest Howard Shore, któremu udało się stworzyć magiczną, niebywale sugestywną muzyczną wizję.
Genesis – brytyjska grupa rockowa, przez krytyków uważana za jeden z fundamentów rocka. W pierwszym okresie swej aktywności reprezentowała nurt rocka progresywnego, później jej twórczość mieściła się w nurcie soft rocka. W pierwszym okresie, kończącym się około 1977 roku, Genesis wypracowała unikatowe, symfoniczne brzmienie połączone z poetyckimi, surrealistycznymi tekstami i teatralnym wykonaniem. W drugim okresie brzmienie grupy ewoluowało w kierunku muzyki łatwiejszej w odbiorze, z większym naciskiem na brzmienia typowe dla muzyki popowej, wyraźnie kontrastując z wcześniej wypracowanym, niepowtarzalnym stylem.
Lenny Kravitz ogłasza nadejście rewolucji i na poparcie swych słów wydaje muzyczny manifest - swoją ósmą studyjną płytę, której premiera odbędzie się 4 lutego 2008 roku. Album zatytułowany It Is Time For A Love Revolution (Virgin Records America) stanowi pierwszą płytę Kravitza od trzech lat; oto potężne rockandrollowe wezwanie do broni doprawione uniwersalną mieszanką soulu, funka i jazzu oraz niezrównaną sprawnością tekstową, z której Kravitz słynie od początku kariery.Na krążku znajdzie się 14 nowych utworów, a multiinstrumentalny Kravitz podobnie jak w przypadku wszystkich płyt w swojej karierze, skomponował, wyprodukował, zaaranżował i zagrał wszystkie piosenki. Zgodnie z tytułem płyty artysta śpiewa o miłości i duchowej rewolucji, nawołując wszystkich do tego, by otworzyli swoje serca. Nie obawia się też wątków politycznych i za pomocą muzyki zwraca uwagę na problemy wojny USA z Irakiem i czasów wojny wietnamskiej. Od wymienionych wcześniej singli "Bring It On” i "I’ll Be Waiting,” aż po "Love, Love, Love”, "Dancin’ Til Dawn,” oraz “I Want To Go Home,” płyta It Is Time For A Love Revolution prezentuje wszystkie cechy, które zapewniły Kravitzowi niegasnącą sławę i szacunek przez ostatnie 18 lat.
„Before We Forgot How To Dream” to debiutancki album Bridie Monds-Watson, bardziej znanej jako SOAK. Tematy poruszane na płycie to przemijający czas, czy przejście od dorastania do dorosłości.„Nigdy nie śpiewałam, by zostać wokalistką. Śpiewałam po to, by dodać do muzyki słowa” - mówi Bridie Monds-Watson, bardziej znana jako Soak. „Lubię dobre teksty, które można czytać bez muzyki, na które można spojrzeć z różnego punktu widzenia i zobaczyć w nich dużo różnych rzeczy”.Monds-Watson używała słów zawartych w piosenkach, by komunikować się ze światem. „Gdy byłam młodsza byłam bardzo nieśmiała. Nie miałam zbyt wielu przyjaciół i nie miałam najlepszych stosunków z moimi rodzicami. Piosenki stały się sposobem na komunikowanie się z nimi. Mogłam schować pewne sprawy za słowami, co wychodziło mi dość łatwo. Zawsze chowam się za słowami”.
Kwartet Odpoczno tworzą artyści wywodzący się z różnych muzycznych światów: od muzyki tradycyjnej (Joanna Gancarczyk, Marcin Lorenc), przez jazz, muzykę improwizowaną (Marek Kądziela) aż po rockową alternatywę (Piotr Gwadera). Połączyła ich tradycyjna muzyka regionu opoczyńskiego. Muzyka, którą grają, sięga głęboko do źródeł, ale słychać w niej także dźwięki współczesnego świata. Improwizacje gitary czy rytmy wybijane przez perkusję, wplecione w charakterystyczny dla polskiej muzyki ludowej trójkowy puls, wskazują też na najlepsze wzory rodem z muzyki alternatywnej, punk rocka czy nawet hip-hopu. Debiutancki album Odpoczno jest namacalnym dowodem na to, że z tradycyjnych korzeni wciąż kiełkują nowe, świeże pędy. Muzycy: Joanna Gancarczyk – śpiew, basy Marcin Lorenc – skrzypce Marek Kądziela – gitara elektryczna Piotr Gwadera – dżaz gościnnie: Paweł Cieślak – syntezator w utworze Rapowy