"Where No One Stands Alone" to kompilacyjny album zawierający klasyczne utwory Elvisa Presleya z partiami wokalnymi, w tym z wokalem córki Króla Rock and Rolla Lisy Marii Presley. Album ten, na którym znalazło się 14 utworów zainspirowany został miłością Elvisa Presleya do muzyki gospel. "To dla mnie bardzo mocne i poruszające doświadczenie, że mogłam zaśpiewać z moim ojcem. Słowa do mnie przemawiają i poruszają moją duszę. Jestem przekonana, że tak samo było z moim ojcem" – powiedziała Lisa. Album "Where No One Stands Alone" zawiera nagrane na nowo partie instrumentalne i chórki wykonywane przez dawnych studyjnych i koncertowych współpracowników Króla: Darlene Love, Dr. Emily "Cissy" Houston, członków The Imperials: Terry Blackwood, Armond Morales i Jim Murray oraz Donnie Sumner, Bill Baize, Ed Hill i Larry Strickland z grupy The Stamps. "Gdy miałem dwa lata, słuchałem muzyki gospel. Ona stała się ważną częścią mojego życia, to było coś tak naturalnego jak taniec. Dla mnie gospel był ucieczką od moich problemów i sposobem na wyzwolenie emocji" - mówił Elvis Presley. Tracklista: Side A 1. I’ve Got Confidence 2. Where No One Stands Alone (with Lisa Marie Presley) 3. Saved 4. Crying In The Chapel 5. So High 6. In The Garden 7. Bosom of Abraham Side B 1. How Great Thou Art 2. I, John 3. You’ll Never Walk Alone 4. He Touched Me 5. Stand By Me 6. He Is My Everything 7. Amazing Grace

• Wykonawca Presley Elvis
• Data premiery 2018-08-10
• Nośnik Płyta Analogowa

Idealny prezent dla miłośników tak zwanej czarnej muzyki, pięknych, głębokich, pełnych emocji głosów, zmysłowych melodii i pięknych aranży. Na trzech płytach CD zebrano najpiękniejsze perły muzyki R&B, dające jasny obraz różnorodności tego gatunku. W zestawie hity, które nagrali między innymi B.O.B., Cee Lo Green, Travie McCoy, The Notorious B.I.G., Anita Baker, czy Craig David.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2016-10-21
• Nośnik CD

John Scofield to artysta wymykający się jednoznacznym klasyfikacjom. Taka jest jego gra – niezależnie od gatunku (czy to jazz, blues, rock czy jakikolwiek inny rodzaj muzyki) w każdym artysta czuje się swobodnie, co pokazuje jego ostatnia płyta Überjam Deux.

• Wykonawca Scofield John
• Data premiery 2013-05-21
• Nośnik CD

Empik prezentuje nową serię jazzową przedstawiającą największe ikony jazzu. W ramach tej serii przedstawiamy album w całości dedykowany Louisowi Armstrongowi. Jeden z najwybitniejszych trębaczy i muzyków jazzowych w historii muzyki. Uważa się go za jednego z pierwszych, który wprowadził śpiew scatem do wokalistyki jazzowej. Posiadacz rozpoznawalnego, bogatego, żwirowego głosu. Dzięki artystycznym zabiegom, jakie stosował w swoich utworach jazz szybko wkroczył na estradę muzyki pop. Był nie tylko wybitnym muzykiem, ale także doskonałym showmanem, dlatego właśnie trafił do serc milionów ludzi na całym świecie.

• Wykonawca Armstrong Louis
• Data premiery 2019-10-18
• Nośnik CD

Dwupłytowy album "Flash Flutes", który oddajemy w Państwa ręce jest wynikiem ponad dziesięcioletniej współpracy artystycznej muzyków. Muzyka wybrana do nagrania wyraża "błysk" indywidualnego wkładu interpretacyjnego, który wniosło troje znakomitych wirtuozów w tym; fleciści – János Bálint, Ewelina Agata Zawiślak oraz pianistka Kinga Firlej–Kubica. Miłośnik dobrej muzyki z pewnością odnajdzie w albumie przestrzeń dla swoich upodobań estetycznych. Na przykład kompozycjom sentymentalnym, z odcieniami melancholijnymi, np. Valse des Fleurs (włoskiego flecisty i kompozytora Ernesto Kohlera), przeciwstawiony został utwór stanowiący efektowną erupcję temperamentu – wywodzącego się z węgierskiego folkloru – Hejre Kati Jeno Hubaya (twórcy węgierskiej szkoły skrzypcowej). Wiele utworów jest też w wyrazisty sposób skontrastowanych wewnętrznie (na przykład Trio działającej w XX wieku angielskiej kompozytorki i aktorki Madeleine Dring). Wybrane kompozycje bywają przy tym zróżnicowane pod względem użytego języka muzycznego. Biegun pierwszy, skupiający większą liczbę pozycji, wyznacza stylistyka romantyczna, ewentualnie neoromantyczna, np.; Emila Kronke - niemieckiego kompozytora, stosującego też elementy archaizacji, czy też włoskiego flecisty i twórcy Gulio Briccialdiego, ale widoczna jest również u ukształtowanych już przez postmodernizm i pozbawionych jakichkolwiek kompleksów stylistycznych – Anglika Iana Clarke oraz Polaków – łodzianina Marcina Wernera i związanego z Kielcami Łukasza Wosia (będących także pianistami). Ci ostatni swoje kompozycje napisali specialnie dla wykonawców nagrań, inspirowani przebiegiem ich długoletniej pracy twórczej, co niewątpliwie będzie stanowić nie lada gratkę do poszukujących nowych kompozycji. Biegun drugi to dwudziestowieczna zarazem tonalność i atonalność, ekstremalnie rozszerzona, którą usłyszymy w utworach; Niemca Guntera Bialasa, Węgra Miklósa Kocsára, Japończyka Akio Yashiro. Życzymy słuchaczom tego samego przyjaznego „błysku" głębi muzyki, który towarzyszył artystom podczas pracy nad albumem "Flash Flutes". Tracklista: CD 11. Jules Herman - Tarentelle Op. 70 Bis  2. Emil Kronke - Romanze Und Scherzo Op.2003. Ernesto Kohler - Valse Des Fleurs Op. 87 4. Emil Kronke - Suite Im Alten Stil Op. 1645. Giulio Briccialdi - Serenade Op. 1376. Theobald Boehm - Trios Duos De Mendelssohn Et Lachner7. Emil Kronke - Deux Papillons Na Dwa Flety I Fortepian Op.1658. Jenő Hubay - Hejre Kati - Scènes De La Csárda No 4 Op. 32 CD 21. Łukasz Woś - Serenada I Scherzo2. Gunter Bialas - Kanonische Etuden I 3. Gunter Bialas - Kanonische Etuden II4. Akio Yashiro - Sonata5. Miklós Kocsár - Klangfarben – Spiele6. Madeleine Winefride Isabelle Dring - Trio7. Ian Clarke - Maya 8. Marcin Werner - Fantasiestucke

• Wykonawca Zawiślak Ewelina , Balint Janos , Firlej-Kubica Kinga
• Data premiery 2016-10-07
• Nośnik CD

Pierwszy solowy album Kim Gordon, „No Home Record” ukazał się 11 października 2019 nakładem Matador Records. Mając za sobą karierę trwającą prawie cztery dekady, Kim Gordon jest jedną z najbardziej płodnych i wizjonerskich artystek. Współzałożycielka legendarnego Sonic Youth występowała na całym świecie, współpracując z wieloma znakomitymi muzykami, wśród których byli: Tony Conrad, Ikue Mori, Julie Cafritz i Stephen Malkmus.  Niedawno Gordon odbyła trasę z Body/Head - jej urzekającym projektem z artystą i muzykiem Billem Nace'm. Pomimo wyczerpującego charakteru swojego życiorysu, najbardziej niezawodnym aspektem muzyki Gordon wydaje się jej odporność na trzymanie się jednej formuły. Utwory odkrywają się same, a wykonując każdy, przechodzi test możliwości i ograniczeń. Jej umiejętności są zadziwiające, a artystyczna ciekawość pozostaje przewodnią siłą jej muzyki.  

• Wykonawca Gordon Kim
• Data premiery 2019-10-11
• Nośnik CD

„For The Throne (Music Inspired by the HBO Series Game of Thrones)” to specjalny album, który ukaże się z okazji premiery finałowego sezonu serial „Gra o Tron”. Płyta jest efektem współpracy między HBO a Columbia Records, częścią koncernu Sony Music. Utwory na album nagrali najbardziej popularni obecnie artyści. W projekcie wzięli udział artyści poruszający się w bardzo różnych obszarach współczesnej muzyki – nowe utwory nagrali między innymi sensacja muzyki r&b Rosalía, wokalista zespołu Muse Matthew Bellamy, raperzy Travis Scott, Lil Peep i A$AP Rocky, a także gwiazdy muzyki pop - Ellie Goulding i The Weeknd. Wydanie zawiera kolorową płytę winylową. Tracklista: 1. Kingdom Of One – Maren Morris  2. Power Is Power – SZA, The Weeknd & Travis Scott 3. Nightshade – The Lumineers 4. Hollow Crown – Ellie Goulding  5. Baptize Me – X Ambassadors Feat. Jacob Banks 6. Too Many Gods – A$AP Rocky & Joey Bada$$  7. Turn On Me – The National  8. From The Grave – James Arthur  9. Me Traicionaste – Rosalía Feat. A.Chal 10. When I Lie (Remix) – Lil Peep Feat. Ty Dolla $Ign 11. Love Can Kill – Lennon Stella  12. Wolf At Your Door – Chloe X Halle  13. Devil In Your Eye – Mumford & Sons  14. Pray (High Valyrian) – Matt Bellamy

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2019-07-19
• Nośnik Płyta Analogowa

Ojciec chrzestny muzyki elektronicznej Jean Michel Jarre (JMJ) świętuje swoje 50-lecie muzycznej podróży. Celebrując to wydarzenie Sony Music / Legacy Recording z dumą zapowiadają premiere niezwykłego albumu zawierającego największe hity artysty oraz dwa nowe utwory. Wszystkie nagrania, które artysta zamieścił na tym albumie zostały zmodernizowane w dźwięku wyjątkowej jakości. "Pracując nad tym projektem zdałem sobie sprawę, że mam cztery zupełnie różne style kompozycji ", wyjaśnia Jarre. "Istnieje powszechny pogląd, że ludzie koncentrują się na krótkich momentach muzyki poprzez ciągłe przełączanie. To niekoniecznie jest prawdą. W naszym codziennym życiu spędzamy coraz więcej czasu, słuchając playlist. Gdziekolwiek jesteśmy i cokolwiek robimy. Z tego powodu postanowiłem podzielić ten projekt na cztery różne części, cztery różne światy, które tworzą mój własny świat ... moją własną planetę. I mam nadzieję, że spodoba się Tobie ta podróż". Album “Planet Jarre” składa się z czterech części: Soundscapes, Themes, Sequences, Explorations & Early Works. Soundscapes czerpie z naturalnego wyczucia artysty do akustycznego estetyzmu i kompozycji atmosfery przełożonej na dźwiekowe pejzaże. Do długich i znanych ambientowych utworów , takich  jak "Oxygene 1", "Equinoxe 2" i "Chronology 1" dołączają nowsze utwory, takie jak “The Heart of Noise” z albumu Electronica. Themes zawiera m.in. ponadczasowe utwory, takie jak:  i struktury podobne do piosenek, takie jak: “Oxygene 2,” “Oxygene 4,” “Zoolookologie” oraz “Industrial Revolution Part 2”. Dziewięć utworów na Sequences opiera się na powtarzalnych i hipnotycznych sekwencjach, które mogą tworzyć tylko instrumenty elektroniczne. Dzięki wczesnym utworom, takim jak "Arpeggiator" i "Revolutions" Jarre ukształtował przyszłość muzyki elektronicznej. Znalazły sie tutaj także nowsze utwory: “Stardust,” nagrany wspólnie z gwiazdą muzyki klubowej Arminem van Buurenem oraz skomponowane niedawno I wcześniej niepublikowane utwory: “Coachella Opening” oraz “Herbalizer”. Jedną z najbardziej intrygujących cech Explorations & Early Works jest niewydane wcześniej nagranie demo z mitycznej "Music For Supermarkets", jedynego unikalnego nagrania, które pozostało z albumu zniszczonego przez artystę po emisji radiowej. Utwór "Erosmachine" cofa nas do roku 1969 we wczesny okres twórczości JMJ. Wydawnictwo “Planet Jarre” ukaże się 14 września 2018 roku dołączajac do ponad osiemdziesięciu milionów sprzedanych płyt artysty. Ten wyjątkowy album dostępny będzie na dwupłytowych albumach Anniversary Edition oraz Deluxe Edition, kolekcjonerskim boxie Super Deluxe Edition (zawierającym m.in. dwie kasety magnetofonowe!), czteropłytowym albumie winylowym oraz w serwisach cyfrowych. Tracklista: LP 1 Side A 1. Oxygene, Pt. 1 2. Oxygene, Pt. 19 3. First Rendez Vous 4. Millions of Stars Side B 1. Chronology, Pt. 1 2. Oxygene, Pt. 20 3. Equinoxe, Pt. 2 4. Waiting for Cousteau 5. The Heart of Noise (The Origin) LP 2 Side C 1. Industrial Revolution, Pt. 2 2. Oxygene, Pt. 4 3. Equinoxe, Pt. 5 4. Oxygene, Pt. 2 5. Zoolookologie 6. Bells Side D 1. Equinoxe, Pt. 4 2. Magnetic Fields, Pt. 2 3. Rendez-Vous II, Pt. 4 4. Fourth Rendez-Vous 5. Chronology, Pt. 4 LP 3 Side E 1. Coachella Opening 2. Arpegiateur 3. Automatic, Pt. 1 4. Exit Side F 1. Equinoxe, Pt. 7 2. Oxygene, Pt. 8 3. Stardust 4. Herbalizer 5. Revolutions LP 4 Side G 1. Ethnicolor 2. Souvenir de Chine 3. Blah Blah Cafe 4. Music for Supermarkets 5. Roseland (Le pays de rose) 6. La cage 7. Erosmachine Side H 1. Hypnose 2. La chanson des granges brulées 3. Happiness Is a Sad Song 4. Aor Bleu 5. Last Rendez Vous

• Wykonawca Jarre Jean-Michel
• Data premiery 2018-09-14
• Nośnik Płyta Analogowa

„Electrified” to podsumowanie 30-letniej, barwnej kariery Borisa Blanka – jednej z najważniejszych postaci sceny muzyki elektronicznej, współzałożyciela słynnego duetu Yello, prawdziwych pionierów sceny electro i oczywiście autorów nieśmiertelnego hitu „The Race”. Dokonaniami Yello zachwycają się nie tylko producenci muzyki elektronicznej jak Carl Cox czy David Morales, ale również sam Ringo Starr. „Nie lubię monotonii. Lubię ciepło i zimno, czerń i biel. Potrzebuję różnorodności, kontrastów w brzmieniu, żeby w pełni pokazać moją muzyczną duszę” – mówi Blank o swojej twórczości.

• Wykonawca Blank Boris
• Data premiery 2014-12-02
• Nośnik CD

Wrodzony Rosjanom geniusz w komponowaniu uduchowionej melodii, w połączeniu z wpływami dwóch wieków rosyjskiego baletu zaowocował całą gamą dramatycznych i bardzo bogatych arcydzieł muzyki. Opery, symfonie, koncerty, pieśni i utwory kameralne rosyjskich kompozytorów są przesiąknięte duchem Matuszki Rossiji – jej cierpieniem, jej bogatą i burzliwą historią, jej ludem i kulturą. Kolekcja ta zawiera słynne fragmenty „Dziadka do orzechów” i „Śpiącej królewny” Czajkowskiego, „Rajmondy” Głazunowa, „Kopciuszka” Prokofjewa oraz słynne adagio ze „Spartakusa” Chaczaturiana. Są tu jednak także mniej znane utwory – nokturn z opery „Pan Wojewoda” Rimskiego-Korsakowa oraz adagio z „Huzarskiej ballady” Chriennikowa, a także tęskny utwór z ostatniej symfonii Miaskowskiego (nr 27), napisanej po tym jak został uznany przez popleczników Stalina za winnego stosowania „zachodniego formalizmu” (oskarżenie to wysunął Chriennikow).  Komponując to dzieło, Miaskowski był już chory na raka, który w końcu miał stać się przyczyną jego śmierci. Utwór nawiązywał do Rosji z muzyki Czajkowskiego i stanowił nostalgiczne i dostojne pożegnanie w obliczu tyrańskiej ignorancji Stalina.  

• Wykonawca Russian State Symphony Orchestra
• Data premiery 2011-11-01
• Nośnik CD