Wartości muzyczne kwartetu Andy Lumpp, Heinrich Chastca, Stefan Hoelker  i Joanny Charchan.Ta kolejność nazwisk nie jest przypadkowa. Zaczęło się najpierw od tria do którego doszła w 2005 na festiwalu w Lipsku Joanna Charchan. W tej konstelacji  muzycznej grają po dzień dzisiejszy. Struktura zespołu jest "demokratyczna", to znaczy nie ma lidera czy solisty. Wszyscy są solistami i to tak samoważnymi.Muzyka, którą tworzą jest spontaniczna i wolna, improwizowana. Jest dialogiem muzycznym poprzednio ustalonego tematu. Ten tak powstały "obraz " muzyczny jest podobny do powstania malowanego obrazu. Naturalnie,  muzycznymi "kolorami" są dźwięki.Są emocje,  jest głośniej, jest ciszej albo i całkowicie cicho. Struktury muzyczne naturalnie są czerpane z muzyki nas otaczającej.„Czy to jazz, czy klasyka i czy to muzyka eksperymentalna. To jest bez znaczenia, to są nasze korzenie i z nich wyrastamy” mówią.Nie ograniczają się do małych krótkich utworów i improwizowania tonalnego, harmonicznego na ich temat,  czy uprzednio napisanych sonetów lub pieśni. Muzycy korzystają ze wszystkich dźwięków, atonalnie. Perkusja czy kontrabas nie grają ustalonych rytmów. Graja wolno, solistycznie. Stosują polirytmie w zależności od emocji czy reakcji dialogowej innych muzyków. Fortepian i saksofonwplatają się w te perkusyjno-kontrabasowe dźwięki  improwizując w dowolny sposób i tak powstają ciągle zmieniające się struktury, co w końcowym efekcie jest utworem, kompozycją . Ta  muzyka jest pewnego rodzaju opowiadaniem - tak jak w sonacie - i dlatego nazwano ten rodzaj muzyki małą symfonią. Nagrany został cykl trzech małych symfonii a płyta „Little Symphony No. 3” jest ostatnią z nich.Tą muzykę trudno zaszufladkować. Niektórzy nazywają ją postjazzem, inni neoklasyką lub muzyką eksperymentalną. Dla samych muzyków tego kwartetu jest to obojętne. Pozostają przy stwierdzeniu, że jest to muzyka dialogu wolno improwizowanego ale i tematycznie związanego.

• Wykonawca Little Symphony No. 3
• Data premiery 2010-03-26
• Nośnik CD

'Gra o Tron’ fascynuje widzów na całym świecie nie tylko baśniową fabułą, ale i wizjonerstwem, którego nieodłącznym składnikiem jest klimatyczna muzyka. O potędze serialu także wśród muzyków świadczy fakt, że epizodyczne role w nim zabiegali członkowie najsłynniejszych zespołów na świecie - m.in. Coldplay i Snow Patrol, a ostatnio także Islandczycy z Sigur Ros, którzy postanowili związać się z serialem nieco bliżej. Ich wkładem jest wykonanie znanej już fanom pieśni „The Rains of Castamere” (śpiewają ją w przebraniu kapeli weselnej w 2. odcinku 4. sezonu). Utwór, którego w serialu usłyszeć można  dosłownie kilkadziesiąt sekund, to jeden z kluczowych momentów soundtracku „Game of Thrones - Season 4 (Original Motion Picture Soundtrack)”.Na niniejszej płycie znalazły się 22 kompozycje związanego z serialem od początku Ramina Djawadi, w tym m.in. kultowy fragment muzyczny z napisów początkowych serialu (i jeden z najchętniej coverowanych w Internecie tematów muzycznych ostatnich lat!). Album nabyć można już na płycie CD (kup teraz!) a także w formie cyfrowej w serwisie iTunes. Dodajmy, że autor muzyki do Gry o Tron jest autorem tematów muzycznych do filmów Iron Man czy Equilibrium oraz innego kultowego serialu – Prison Break (Skazany na śmierć).Album nie tylko umili oczekiwanie na nowe przygody bohaterów serialu i na nowo przywoła emocje, towarzyszące ostatniemu sezonowi Gry O Tron - to także smaczny kąsek dla wszystkich wielbicieli dobrej, ponadczasowej muzyki filmowej, w dodatku od jednego z najbardziej uznanych współczesnych kompozytorów.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2014-07-08
• Nośnik CD

Muzyka średniowiecza w wykonaniu włoskiego zespołu La Reverdie specjalizującym się w stylowym wykonawstwie muzyki dawnej. Na płycie utwory religijne z Włoch z XIV wieku.

• Wykonawca La Reverdie
• Data premiery 2014-11-14
• Nośnik CD

Ostatni tom z serii romantycznych koncertów fortepianowych, który odkrywa na nowo twórczość francuskiego kompozytora Benjamina Godarda. Jego zapomniane dziś dzieła wpisują się w stylistykę Masseneta i Saint Saensa, łącząc sentymentalny, melodyjny urok z umiejętnościami technicznymi. Urok jego muzyki pozwala docenić genialne jak zawsze wykonanie Howarda Shelleya i Tasmanian Symphony Orchestra.

• Wykonawca Shelley Howard
• Data premiery 2014-06-01
• Nośnik CD

Preparowane przestrojone fortepiany, ćwierćtonowe pochody orkiestry smyczkowej, mlaszczące, anatomicznie bliskie kalimby, valihy. Wysokości które słyszą tylko psy, sub-basy które wywołują u nas arytmię serca, tempo 140bpm o 5 uderzeń serca na minutę szybsze od najszybszych house’ów. Transowa, hipnotyczna dysonansowa. Akustyczne techno. Stworzona wyłącznie z akustycznych instrumentów muzyka byłaby jak mówi sam kompozytor "takim techno którego nie bałbym się puścić Krzysztofowi Pendereckiemu" Nawet Fryderyk Chopin nie ustrzegł się "Ataku Paniki" a ikoniczne Preludium e-moll w filmie broni się przed Atakiem muzyki z filmu doprowadzając do finałowej orgii dysonansu która doprowadzała widzów w Gdyni do śmiechu przez łzy. Muzyka: Jimek Instrumenty: fortepiany preparowane, pianina, skrzypce, perkusja, nyatiti, valiha, kalimba, celesta, wibrafon, syntezatory, polyphon, sprężyny, samplery: Jimek.  

• Wykonawca Jimek
• Data premiery 2018-01-19
• Nośnik Płyta Analogowa

Od lat Finlandia stanowi dobry grunt dla muzyki metalowej. Dlatego też w 1996 roku ludzie z firmy Spinefarm Records nie musieli długo zastanawiać się, aby ocenić wartość materiału demo nieznanego zespołu CHILDREN OF BODOM. Szybko podpisany został kontrakt i w 1997 roku ukazał się ich pierwszy album, "Something Wild”. Zespół wyruszył w świat, objechał Europę, podbił Japonię, nagrał kolejne trzy płyty i w ciągu zaledwie sześciu lat awansował z pozycji "tego świetnego zepołu z Finlandii”, zajmując trwałe miejsce na światowej scenie metalowej. Stało się tak dzięki przejrzystości ich muzyki oraz jej nieskazitelnemu wykonaniu. Obecnie do rąk fanów trafia ich piąty album, "Hatecrew Deathroll”. Efekt pracy muzyków i realizatorów zapiera dech. Nie tylko dlatego, że zespół przeniósł się na wyższy poziom agresji i żywotności już na etapie tworzenia utworów. Również dlatego, że sposób ich wykonania natychmiast przynosi skojarzenie z nadchodzącym końcem świata. Ścieżki destrukcji wytyczone są z niebywałą, morderczą precyzją. Słuczaczu! Zostałeś ostrzeżony: nadciąga Apokalipsa!

• Wykonawca Children Of Bodom
• Data premiery 2003-03-06
• Nośnik CD

Od 20 lat Rune Grammofon realizuje wydawnictwa wymykające się łatwym kwalifikacjom i szufladkom. I to własnie dlatego świetne trio The Fire! (czyli Mats Gustafsson, Johan Berthling i Andreas Werliin) wydają tu kolejne albumy. The Hands to szósty album trio i po raz kolejny prezentuje całkowicie bezkompromisową i intrygującą mieszankę (głównie) ciężkiej, mrocznej i intensywnie płonącej muzyki, niezależnie od tego, czy zdecydujesz się nazwać ją jazzem czy rockiem. Tracklista: 1. The Hands 2. When Her Lips Collapsed 3. Touches Me With The Tips Of Wonder 4. Washing Your Heart In Filth 5. Up And Down 6. To Shave The Leaves. In Red. In Black 7. I Guard Her To Rest. Declaring Silence

• Wykonawca Fire!
• Data premiery 2018-01-26
• Nośnik CD

Płyta “Noc w Ekwadorze” jest kolejną odsłoną Tercetu Egzotycznego, wypełnioną obfitującymi w nowe brzmienia premierowymi piosenkami, które z całą pewnością nie zawiodą fanów zespołu. „Nie mogę zwalniać tempa. Nie mam już 20 lat, ale na emeryturę się nie wybieram! Jeszcze nie. Na razie rozsadza mnie energia. Mam jeszcze wiele do zrobienia!” - Mówi z uśmiechem gwiazda Tercetu, Izabella Dziewiątkowska. W potrójnej roli: wokalistki, autorki muzyki oraz tekstów do części utworów występuje córka Izabelli, Katarzyna Dziewiątkowska-Mleczko.

• Wykonawca Tercet Egzotyczny
• Data premiery 2009-07-10
• Nośnik CD

Don GiovanniOpera w dwóch aktach K527.  Libretto: Lorenzo da Ponte według Giovanni Bertati.Don Giovanni Mozarta to jedna z najbardziej rozpoznawalnych oper w historii. Postać słynnego rozpustnika stała się dla kompozytora inspiracją do muzyki pełnej wartkich zwrotów akcji, napięcia, ale także sporej dawki humoru.

• Wykonawca Mahler Chamber Orchestra , Mattei Peter , Cachemaille Giles , Remigio Carmela , Gens Veronique , Padmore Mark , Larsson Lisa , Fechner Till
• Data premiery 2012-04-09
• Nośnik CD

Paweł Mykietyn jest dziś jednym z najbardziej zapracowanych polskich kompozytorów. Tworzy muzykę na zespoły tradycyjne – kameralne, orkiestrowe i wokalno-instrumentalne, ale nie stroni zarazem od nowoczesnych mediów elektronicznych. Od ponad dwudziestu lat współpracuje z kultowym reżyserem teatralnym – Krzysztofem Warlikowskim, nie wspominając o okazjonalnych kooperacjach z innymi tuzami polskiego teatru, jak chociażby z Grzegorzem Jarzyną. Od 2000 roku datuje się także flirt artysty z dziesiątą muzą. Jako autor ścieżek dźwiękowych do filmów Mariusza Trelińskiego (Egoiści), Małgorzaty Szumowskiej (Ono, 33 sceny z życia, Sponsoring, W imię…), Andrzeja Wajdy (Tatarak, Wałęsa. Człowiek z nadziei) czy Jerzego Skolimowskiego (Essential Killing, 11 minut), w ciągu dekady liczonej od 2004 roku aż czterokrotnie zdobył Złote Lwy na Festiwalu Filmowym w Gdyni i dwukrotnie Polską Nagrodę Filmową – Orły, o kilka długości dystansując swoich kolegów, przez całe zawodowe życie pracujących w branży kinematograficznej. Do tego wszystkiego należy dodać fakt, że jest dyrektorem muzycznym Nowego Teatru w Warszawie, że patronuje zakopiańskiemu Międzynarodowemu Festiwalowi Muzyki Kameralnej „Muzyka na Szczytach”, że często zasiada w jurorskich gremiach konkursów kompozytorskich, że wielu młodym twórcom udziela zawodowych konsultacji. Chcąc nie chcąc (bardziej zresztą chyba nie chcąc) stał się Paweł Mykietyn prawdziwym człowiekiem instytucją. A przecież dopiero niedawno skończył 45 lat…Pisana na zamówienie i z okazji 60. rocznicy założenia Związku Kompozytorów Polskich, II Symfonia powstawała głównie późną wiosną 2007 roku w Kuźnicy na Mierzei Helskiej, gdzie kompozytor zwykł spędzać kilka tygodni w roku (dzieło zostało zadedykowane mieszkance Kuźnicy, Teresie Krajewskiej, w której domu artysta regularnie wynajmuje zawsze ten sam apartament z tarasem i mistycznym widokiem na pobliski kościół oraz wody Zatoki Puckiej i Bałtyku). Utwór miał swoje prawykonanie 23 września 2007 roku podczas koncertu inaugurującego jubileuszowy 50. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”; Narodową Orkiestrę Symfoniczną Polskiego Radia z Katowic poprowadził jeden z największych europejskich speców od muzyki współczesnej – Reinbert de Leeuw.Napisany z myślą o najznakomitszym polskim fleciście młodego pokolenia, Łukaszu Długoszu, i prawykonany 29 listopada 2013 roku w Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina przez tamtejszą orkiestrę pod dyrekcją Wojciecha Rodka, Koncert na flet i orkiestrę jest – po Koncercie fortepianowym (1996), Koncercie wiolonczelowym (1997), Koncercie klawesynowym (2002) oraz Klave (2004) na klawesyn w stroju mikrotonowym i orkiestrę kameralną – piątym koncertem instrumentalnym w dorobku Pawła Mykietyna. Koncert fletowy, w stopniu dotąd u tego twórcy niespotykanym, rozwija zawartą w II Symfonii ideę permanentnego modyfikowania (tu konkretnie: zwalniania) tempa. Zapewne z powodu koncentracji uwagi artysty na czasowych manipulacjach kompozycja ta zdaje się świadczyć o świadomym zmarginalizowaniu (ale nie zupełnym unicestwieniu!) aspektu harmonicznego, a to przecież harmonia w większości wcześniejszych dzieł Mykietyna tworzyła coś na kształt ich komórek macierzystych.Marcin Gmys

• Wykonawca NFM Filharmonia Wrocławska
• Data premiery 2017-04-21
• Nośnik CD