Album „Across the Milleniums - Muzyka z przełomu tysiącleci” to płyta prezentująca muzykę współczesną Macieja Zielińskiego. To muzyczna podróż wiodąca przez koniec poprzedniego tysiąclecia i początek bieżącego. Kompozytor znany szerszej publiczności z muzyki do wielu filmowych hitów ostatnich lat, jest także znanym i wielokrotnie nagradzanym twórcą muzyki poważnej. Pięć utworów orkiestrowych i kameralnych znajdujących się na płycie Maciej Zieliński skomponował pomiędzy rokiem 1993 a 2010. Utwory te były nagradzane w polskich i międzynarodowych konkursach kompozytorskich, a także zyskały dużą popularność wśród wykonawców w naszym kraju i na świecie. Warto tu wspomnieć choćby utwór "Lutosławski in memoriam", którego premiera odbyła się w piątą rocznicę śmierci Witolda Lutosławskiego w londyńskim St. Johns Smith Square, a niedługo potem utwór został nagrodzony Alan Bush Composition Prize i włączony przez Associated Board of Royal Schools of Music do programu egzaminacyjnego uczelni brytyjskich.Muzyka Macieja Zielińskiego to ekspresja, wysublimowane brzmienia, kontrasty, energia i emocje. Czasem jest bliżej tradycji, czasem bliżej awangardy, ale zawsze porusza szczególną charakterystyczną dla niego muzykalnością.

• Wykonawca Polska Orkiestra Radiowa , Wojnowicz Tytus , Consonare per Varsavia , Gorczyca Grzegorz , Pachlewski Artur , Strahl Tomasz
• Data premiery 2011-09-12
• Nośnik CD

Janusz Wawrowski po niemal 10 latach od wydania swojej słynnej płyty z Kaprysami Paganiniego powraca na grunt solowej muzyki skrzypcowej. Mierzy się z materią nowoczesną i naszpikowaną wirtuozowskimi wyzwaniami, w tym m.in. ze słynną „niewykonalną” „Sequenzą” Luciano Berio! 

• Wykonawca Wawrowski Janusz
• Data premiery 2016-10-21
• Nośnik CD

Kolejne znakomite dzieło jednego z najwybitniejszych współczesnych pianistów jazzowych, którego chwalą takie tuzy gatunku, jak Pat Metheny, Wayne Shorter, czy Joshua Redman. Brad po raz kolejny pracował z członkami swojego aktualnego tria, czyli Larrym Grenadierem na basie i Jeffem Ballardem na perkusji. Sam odpowiada za brzmienie albumu. Tym razem Mehldau, który od samego początku kariery uwielbia interpretować na jazzowo cudze kompozycje, postanowił nagrać wyłącznie autorskie utwory. Jest ich 11. Amerykanin razem ze swoimi wypróbowanymi współpracownikami, jak zwykle czaruje słuchaczy lekkością i perfekcją wykonania, nie przesłaniającą jednak pasji i energii. O tych cechach charakterystycznych muzyki Brada Mehladua będą mieli okazję przekonać się polscy fani, bowiem artysta pojawi się w naszym kraju dwukrotnie pod koniec lutego 2012 (Gdańsk, Kraków). Tych występów nie wolno przegapić!

• Wykonawca Mehldau Brad
• Data premiery 2012-03-19
• Nośnik CD

Debiut instrumentalnego duetu Ratatat z nowojorskiego Crown Heights stał się jedną z małych sensacji na niezależnej scenie w 2004 roku, a nagrany przez nich utwór "Seventeen Years" - undergroundowym przebojem. Rok później Mike Stroud i Even "E*vax" Mast rozpoczęli pracę nad materiałem do drugiego albumu - i to nie byle gdzie, bo w zaadaptowanym na studio wiejskim domu Björk. I chyba tę zmianę otoczenia - ze zdyszanego, tętniącego życiem Nowego Jorku na sielską wiochę - jakoś można wyczuć w muzyce, która znalazła się na "Classics"."Classics" przede wszystkim zdumiewa zapierającym dech w piersiach bogactwem brzmień i niezwykłych ich zestawień. Z jednej strony jakiś rozkojarzony akordeon usiłuje znaleźć wspólny język z gitarą hawajską w intro do "Montanita", z drugiej ryk dzikiego kota przewija się w "Wildcat", którego motywy melodyczne mogłyby pochodzić z jakiejś stylizacji na ludowe tańce z dawnych płyt Mike Oldfielda. Sporo tu innych głosów natury, ale też oczywistych zaczerpnięć z muzyki folkowej, co sprawia, że muzyka na "Classics" wydaje się być bardziej zrelaksowana, melancholijna i trochę jakby "soundtrackowa" - raczej bazująca na wielowarstwowych brzmieniach oraz misternie budowanych riffach i refrenach, niż na eksponowanych partiach solowych. A to znaczy, że choć, jak zawsze u Ratatat, są wyraziste rytmy wybijane przez automaty perkusyjne, mniej tu utworów do zastosowania w środowisku klubowym, a więcej do słuchania. Do słuchania z wielką przyjemnością, ale i podziwem dla pomysłowości ich twórców.

• Wykonawca Ratatat
• Data premiery 2006-09-18
• Nośnik CD

Klaus Schulze(ur. 4 sierpnia 1947 roku w Berlinie) jest czołowym muzykiem i jednym z prekursorów rocka elektronicznego, jednego z nurtów muzyki elektronicznej. Tracklista: 1. Satz Ebene 2. Satz Gewitter 3. Satz Exil Sils Mari

• Wykonawca Schulze Klaus
• Data premiery 2017-12-15
• Nośnik Płyta Analogowa

„Yello By Yello” to wybór najważniejszych utworów z dyskografii duetu, dokonany przez samych muzyków. Zawiera 20 największych przebojów z trzydziestoletniej kariery Yello oraz nową wersję „Vicious Games” zaśpiewaną przez szwajcarską wokalistkę Heidi Happy.Historia szwajcarskiej grupy Yello tworzonej przez Dietera Meiera i Borisa Blanka trwa już 30 lat, i trudno jest znaleźć drugi tak pomysłowy i pełen inwencji zespół muzyki pop, który łączyłby w sobie poczucie humoru i przebojowe melodie z zaawansowaną techniką studyjną. Efektem są ekscentryczne i jedyne w swoim rodzaju, ale przystępne i przebojowe piosenki, które tworzą kanon współczesnej muzyki pop. Single Oh Yeah, I Love You czy The Race zdobyły szczyty list przebojów w Europie, co ciekawe, również w Wielkiej Brytanii, która raczej konserwatywnie podchodzi do grup pochodzących z obszaru niemieckojęzycznego. Ich przebój The Race z 1988 roku został hymnem rozgrywek Formuły1 i jest najpopularniejszym teledyskiem Yello z lat 80-tych. Wyreżyserował go Dieter Meyer, który jest autorem klipów do m.in. Big In Japan Alphaville czy Da da da Trio.Album „Hands On Yello” z 1995 rok z remiksami ich utworów przygotowanymi przez ówczesne gwiazdy sceny techno (Moby, Westbam, The Orb, Mark Spoon, Carl Cox) to dowód na to, że duet nie jest ściśle przypisany do dekady lat 80-tych w której odnieśli największy sukces, ale jest nadal ważną, wpływową i kreatywną grupą, której wpływ na współczesną scenę pop i techno można porównać do Kraftwerk lub Yellow Magic Orchestra. Ich ostatnia płyta „Touch Yello”, wydana po sześciu latach przerwy, wspięła się błyskawicznie na niemieckich listach oraz zdobyła status platyny w Szwajcarii, dowodząc po raz kolejny, że Yello to po prostu wyjątkowa grupa.Na dołączonym DVD zebrano 23 teledyski zrealizowane do przebojów grupy.Lista utworów:CD:1. Vicious Games 20102. Tremendous Pain3. The Race4. To the Sea5. Planet Dada6. Oh Yeah7. The Expert8. Bimbo9. Bostich (Reflected)10. How How11. She's Got a Gun (Live at the Palladium NY 1985)12. Part Love13. Drive / Driven14. Rubberbandman15. Goldrush16. Lost Again17. Who's Gone18. Squeeze Please19. Of Course I'm Lying20. Desire21. The Rhythm DivineDVD:1. The Evening's Young2. Pinball Cha Cha3. I Love You4. Lost Again5. Bostich6. Vicious Games7. Desire8. Goldrush9. Oh Yeah10. Call It Love11. The Rhythm Divine12. The Race13. Tied Up14. Who's Gone15. Jungle Bill16. Do It17. To The Sea18. On Track19. Planet Dada20. The Expert21. Tiger Dust22. Tangier Blue23. Bostich (Reflected)

• Wykonawca Yello
• Data premiery 2010-12-03
• Nośnik CD+DVD

„Muzycy Bartosz Pacan na klarnecie, Konrad Merta na akordeonie, Piotr Gach na wiolonczeli i Łukasz Mazanek na kontrabasie (wraz z Dariuszem Grelą z krakowskiego studio nagrań Nieustraszewni Łowcy Dźwięków) stworzyli barwny brzmieniowo album. Wyrazili w swoich kompozycjach mnogość swoich skojarzeń z ogrodami. Są utwory nasycone wyrazistą emocją, jakby żarliwym zaśpiewem lecz również taneczne, bawiące się rytmem, medytacyjne, a także proste melodie. Wszystko zdaje się wyrastać z ludowości. Etnosi do tradycji sięgnęli nienachalnie, starali się odwołać do jej ukrytych aspektów-skal, rytmiki, przestrzeni dźwięku. Dla muzyków zespołu to ciekawy eksperyment-być między tradycją, a nowoczesnością, między ludowizną, a elegancją, między wyobraźnią, a dźwiękiem… Etnos Ensemble to zespół niesamowicie utalentowanych muzyków, w którym każdy jest indywidualnością, nie ma tu "słabszego ogniwa". Wszyscy mają świetne techniczne przygotowanie do tego, by ze swoich instrumentów wydobywać dokładnie to, co czują. Słuchając ich, wiem, że są bardzo dobrymi kameralistami, a doświadczenia wyniesione z grania muzyki klasycznej przenoszą na grunt muzyki rozrywkowej (zapewne nawet nie czyniąc takich podziałów muzyki, jak ja w tej chwili). Stąd ich wyjątkowa precyzja, dbałość o jakość każdego dźwięku, dokładność z realizowaniu najdrobniejszych szczegółów. Słyszę też, że wszyscy czują to, co grają, świat muzyki etnicznej jest ich światem, nie są do niego sztucznie doczepieni, czerpią ze źródeł mądrze i świadomie. A kiedy do tego dochodzi energia, pomysłowość, swoboda i po prostu radość ze wspólnej gry, tworzy się jeden z najciekawszych folkowych zespołów, jakie słyszałam w ostatnim czasie.” - Julia Brodowska Tracklista: 1. Intro 2. Jovano Jovanke 3. Cracoviaque 4. No Title 5. Comet 6. In My Little Garden 7. Small Waltz 8. Dance in a Circle 9. Shisha 10. Sleeping West 11. Olive Garden

• Wykonawca Etnos Ensemble
• Data premiery 2019-07-12
• Nośnik CD

Kompozycje z albumu „Hypnotized” powstały zainspirowane malarstwem Macieja Świeszewskiego – uznanego malarza i grafika, który pracował i wystawiał między innymi w Nowym Jorku, Paryżu, Berlinie. Obecnie jest profesorem ASP w Gdańsku. Bogactwo środków wyrazu oraz ogromna artystyczna wrażliwość i wyobraźnia sprawia, że Rudź bez trudu kreuje przestrzenne dźwiękowe pejzaże przy okazji zabierając słuchaczy w fascynującą podróż, podczas której otwarty umysł pozwala cieszyć się obrazami tworzonymi za pomocą rozległej palety dźwięków.Przemysław Rudź w swojej twórczości nawiązuje zarówno do dokonań gigantów muzyki elektronicznej reprezentujących tak zwaną szkołę berlińską (Tangerine Dream, Klaus Schulze) jak i do spuścizny rocka progresywnego oraz sięga bezpośrednio do muzyki klasycznej.

• Wykonawca Rudź Przemysław
• Data premiery 2016-01-01
• Nośnik CD

Płyta zawiera nagrania z kręgu muzyki relaksacyjnej.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2014-10-17
• Nośnik CD

Fenomen ostatnich lat! Tingvall Trio swoją muzyką przetarło sobie ścieżkę wprost na szczyt europejskich zespołów jazzowych. Grupa, która nie boi się grać jazz, buduje kontakty za pomocą środków zbliżonych do muzyki popowej. W rezultacie, Tingvall Trio zdobywa dla jazzu całkowicie nowych słuchaczy, którzy lubują się w zmysłowych melodiach zespołu. Ich studyjna płyta "Cirklar", będąca kontynuacją wielokrotnie nagradzanych płyt "Skagerrak", "Norr", "Vattensaga", "Vagen" i "Beat" już dostępna na trzech nośnikach: CD, Vinyl 1 LP 180 gram i Limited-Edition-Box-Set. Tingvall Trio zostało założone w 2003 roku przez szwedzkiego pianistę i kompozytora Martina Tingvalla. Tworząc kompozycje o niemal "filmowej" strukturze, Martin Tingvall odwołuje się do wodnego żywiołu, który fascynuje swą magią i pierwotna siłą. Spędza część roku nad szwedzkim morzem i jeziorami. Sam określa muzykę swojego zespołu jako syntezę wpływów jazzowych, folkowych, muzyki klubowej i klasycznej. Mówi o niej: "skandynawski jazz z kubańskimi smaczkami i rockową pozą". Martin Tingvall legitymujący się szwedzkim paszportem jest muzycznym kosmopolitą, jego zespół ma też międzynarodowy charakter. Początki jego kariery wiążą się ze słynną hamburską dzielnicą rozrywki Sankt Pauli, tą samą, która przyniosła rozgłos The Beatles. Tam Martin poznał kubańskiego kontrabasistę Omara Rodrigueza Calvo oraz niemieckiego perkusistę Juergena Spiegela. Wyraźne linie melodyczne, inspiracje kubańskie czy elementy szwedzkich pieśni ludowych - to wszystko sprawia, że ich muzyka brzmi świeżo mimo wyraźnej nuty melancholii. Ich debiutancki album, wydany w 2006 roku – "Skagerrak", pozwolił im wyrosnąć ponad jazzową scenę w Hamburgu, a wraz z kolejną płytą, wydaną w 2007 – "Norr", wspięli się na szczyty. Przełom na rynku światowym przyniósł w końcu album z 2009 roku – "Vattensaga", a wydawnictwo "Vägen" umacnia ich pozycję jako jednego z topowych zespołów jazzowych w Europie. W ciągu ostatnich lat Tingvall Trio zachwycało tłumy uznanych festiwali i klubów. Trio było niejednokrotnie porównywane do legendarnego E.S.T. ze względu na nieokiełznaną energię i klarowność swojej muzyki, jednak jego głównym i najważniejszym walorem jest zapierająca dech w piersiach praca zespołowa, w której pianista Martin Tigvall, wspólnie z niepowstrzymaną sekcją rytmiczną, raz po raz wyrusza w szaloną podróż między poezją, a imprezą. "Dysponując dobrze naoliwionym silnikiem jak z Ferrari w Formule Jeden" (Finance Week), Martin Tingvall odpowiada za wszystkie kompozycje tria. Melodie tak piękne, że trudno byłoby im zaufać, jeśli nie byłyby tak rozbrajająco autentyczne, przeplatają się z wybuchowymi wystrzałami energii, w którym radośnie miesza się jazz i rock. W przeciwieństwie do EST, czynnikiem wyróżniającym zespół jest fakt, że TT korzysta wyłącznie z akustycznych środków do tworzenia własnego, charakterystycznego brzmienia. Muzyka Tingvall Trio niemal natychmiast wytwarza obrazy, niezależnie od tego, czy jest to skandynawski krajobraz spowity we mgle, fale rozbijające się w czasie surfingu czy realistyczne postacie. Muzycy: Martin Tingvall: piano Jürgen Spiegel: Drums Omar Rodriguez Calvo: Double Bass

• Wykonawca Tingvall Trio
• Data premiery 2017-08-31
• Nośnik CD