12 września 2013 roku przypadła 250 rocznica śmierci Jeana-Philippe’a Rameau (1683-1764), którego wspaniałe, misternie zbudowane dzieła sceniczne reprezentują szczyt osiągnięć muzyki francuskiej.
Oktet norweskiego pianisty wydaje się być mocno wtopiony w historię jazzu (Maria Schneider Orchestra), jednocześnie jednak jest uderzająco współczesny, śmiało można powiedzieć nowoczesny. Ich aranżacyjna inwencja czerpie z dokonań najlepszych współczesnych europejskich jazzmanów, ale nie w mniejszym stopniu z dzisiejszej praktyki muzyki ludowej, ale oczywiście także improwizowanej"."Return to Mind" to nowy album norweskiego pianisty i kompozytora. Z sukcesem rozwija on tutaj autorską koncepcję poetyckiej i wyrazistej muzyki, osnutej jednakże w dalece niepokojącym stylu. Całość promieniuje elegancją i powściągliwością, Skład nie uległ zmianie, spotykamy tutaj kwiat norweskiego jazzowego pokolenia 30-latków, z Gardem Nilssenem, Perem Zanussim i André Rolighetenem na czele. "Return To Mind" potwierdza wysoką artystyczną klasę i reputację Eyolfa Dale'a jako charyzmatycznego lidera zespołu, twórczego kompozytora i zdolnego solistę z zamiłowaniem do ujmujących melodii i zjawiskowych interakcji, które mają moc przywoływania fascynujących muzycznych obrazów. I nie jest to lapidarna kontynuacja, lecz początek nowej, jeszcze bardziej ekscytującej narracji. (Andrzej Majak) Muzycy: Eyolf Dale - piano André Roligheten - tenor saxophone & clarinet Hayden Powell - trumpet & flugelhorn Kristoffer Kompen - trombone & euphonium Adrian Loseth Waade - violin Rob Waring - vibraphone Per Zanussi - bass Gard Nilssen - drums
Mamy zaszczyt przedstawić Państwu kolekcję dwunastu podwójnych płyt serii „Wielcy kompozytorzy”. Sięgając po nią, decydują się Państwo na podróż w czasie do świata największych kompozycji muzyki poważnej, podczas której przepięknymi dźwiękami otoczą najsłynniejsi: Vivaldi, Handel, Bach, Chopin, Beethoven, Grieg, Brahms, Dvorak, Ravel, Bizet, Orff, Mussorgski, Borodin i wielu innych. Seria „Wielcy kompozytorzy” to wysokiej jakości nagrania w wykonaniu najlepszych światowych orkiestr, pod kierunkiem najsłynniejszych dyrygentów. Utwory, które znajdują się na płytach to kanon najsłynniejszych dzieł, znanych i lubianych przez wszystkich. To kompozycje, które nucimy pod nosem podczas codziennych czynności, które znamy z filmów i reklam, które wzruszają do łez i umilają czas. Przy doborze repertuaru pracowali profesjonalni muzycy, muzykolodzy i specjaliści w dziedzinie muzyki poważnej, stawiając przede wszystkim na rzetelność, wysoką jakość, estetykę wykonania oraz bogatą zawartość merytoryczną repertuaru. Wydawca zaś postawił na przystępną cenę, dzięki temu, seria dwupłytowych albumów „Wielcy kompozytorzy” to muzyczna gratka dla wszystkich sięgających po nią. Wyjątkowy design, światowej klasy nagrania i niepowtarzalny repertuar to także wspaniały pomysł na upominek dla bliskiej osoby, przy każdej okazji. Jeden tytuł niosący ze sobą trzy godziny wyjątkowej muzyki, to dar dla duszy i ciała, który wypełni Państwu wiele momentów życia, nadając im niepowtarzalny charakter. Wystarczy jedynie sięgnąć po tę płytę, aby otrzymać to wszystko i jeszcze więcej wartości, jakie niesie ta wyjątkowa selekcja najwyższej rangi dzieł muzyki poważnej. Tracklista: CD 1: Antonio Vivaldi Cztery pory roku (Le quattro stagioni) Koncert nr 1 E-dur, „Wiosna” („La Primavera”), RV 269 1. Allegro 2. Largo 3. Allegro Koncert nr 2 g-moll, „Lato” („LʼEstate”), RV 315 4. Allegro non molto 5. Adagio e piano - Presto e forte 6. Presto Koncert nr 3 F-dur, „Jesień” („LʼAutunno”), RV 293 7. Allegro 8. Adagio molto 9. Allegro Koncert nr 4 f-moll, „Zima” („LʼInverno”), RV 297 10. Allegro non molto 11. Largo 12. Allegro Sinfonia nr 1 C-dur, RV 116 13. Allegro 14. Andante 15. Allegro Koncert nr 6 a-moll, RV 356 16. Allegro 17. Largo 18. Allegro Concerto Per Archi E Cembalo C-Dur 19. Allegro 20. Andante 21. Allegro Koncert C-dur na mandolinę, RV 425 22. Allegro 23. Largo 24. Cz. 3 CD 2: Jerzy Fryderyk Händel Muzyka Na Wodzie (Water Music) Suita nr 1 F-dur, HWV 348 1. Cz. 3: Allegro 2. Cz. 4: Andante espressivo 3. Cz. 6: Air. Presto 4. Cz. 8: Bourée. Presto 5. Cz. 9: Hornpipe 6. Suita nr 2 D-dur, HWV 349 - cz. 12: Alla Hornpipe Muzyka Ogni Sztucznych (Music for the Royal Fireworks), HWV 351 7. Ouverture: Adagio, Allegro, Lentement, Allegro 8. Bourrée 9. La Paix: Largo alla siciliana 10. La Réjouissance: Allegro 11. Menuet I 12. Menuet II 12 Concerti grossi, op. 6 – Concerto nr 1 G-dur, HWV 319 13. A tempo giusto 14. Allegro 15. Adagio 16. Allegro 17. Allegro 12 Concerti grossi, op. 6 – Concerto Nr 6 g-moll, HWV 324 18. Larghetto e affettuoso 19. A tempo giusto 20. Musette 21. Allegro 22. Allegro Koncert na obój i orkiestrę g-moll (Koncert obojowy nr 3) HWV 287 23. Cz. 1: Grave 24. Cz. 2: Allegro 25. Cz. 4: Allegro
Słynna gloria i dwa motety Vivaldiego w interpretacji światowych gwiazd muzyki barokowej!
Zespół Muzyki Cerkiewnej pod dyrekcją ks. Jerzego Szurbaka istnieje od ponad 40 lat – jego początki sięgają września 1971 r., kiedy to na potrzeby spektaklu „Rewizor” M. Gogola w Teatrze Dramatycznym w Szczecinie, dokonano nagrania muzyki cerkiewnej jako ilustracji muzycznej do przedstawienia. Po tym występie, założyciel i dyrygent zespołu, młody ksiądz Jerzy Szurbak otrzymał propozycję stałej współpracy od dyrektora Warszawskiej Opery Kameralnej, Stefana Sutkowskiego. Muzyka cerkiewna pod ręką ks. Szurbaka stała się prawdziwym tchnieniem ducha, poruszała serca słuchaczy, pokonywała podziały i łączyła ludzi różnych wyznań i narodowości w modlitwie. W kronice Zespołu odnotowano ponad 1600 koncertów, a także wiele nagrań radiowych, telewizyjnych i filmowych. Oprócz licznych występów w kraju, koncertował również w Austrii (1993 r.), Belgii (1995 r.), Brazylii (1986 r.), Finlandii (1985 r.), Francji (1986, 1993, 1995 i 1998 r.), Holandii (1995 r.), Japonii (1994 r.), Korei Płd. (1994 r.), Niemczech (1977, 1985, 1993, 1995 i 1996 r.), Senegalu (1986 r.), Szwecji (1982 r.), Szwajcarii (1978, 1984, 1985, 1997 i 1999 r.) i na Ukrainie (1989 r.). Zespół wielokrotnie dawał oprawę muzyczną do filmów A. Wajdy, J. Skolimowskiego, J. Majewskiego, A. Holland i J. Hoffmana. Współpracował również z wybitnymi śpiewakami: J. Rappe, P. Raptisem, K. Pustelakiem, K. Szostek-Radkową, L.A. Mrozem, B. Ładyszem, M. Boberską, M. Pańko oraz ze światowej sławy tenorem N. Geddą (Upsalla, Sztokholm, Warszawa). Chór ks. Szurbaka był wielokrotnie wysyłany na festiwale muzyki religijnej, gdzie zawsze godnie reprezentował polską wielokulturowość i religijność. Rola Zespołu Muzyki Cerkiewnej w kulturze polskiej i jego dyrygenta jest nie do przecenienia. To jemu przypisuje się wyprowadzenie śpiewów cerkiewnych ze świątyń prawosławnych i wprowadzenie ich do kościołów katolickich i protestanckich, a także katedr, sal koncertowych i filharmonicznych w Polsce i na świecie. Poprzez prezentację najpiękniejszych utworów tego gatunku sztuki wokalnej, przyczynił się również do lepszego poznania prawosławia, jego duchowości i mistyki, realizując zarazem ideę praktycznego ekumenizmu. Sukcesy Zespołu oraz działalność ks. Szurbaka stały się inspiracją do utworzenia festiwalu muzyki cerkiewnej. Zaangażowanie i pomoc dyrygenta przy organizacji I Dni Muzyki Cerkiewnej w Hajnówce, przyczyniły się do przekształcenia ich w Międzynarodowy Festiwal Muzyki Cerkiewnej. Za całokształt pracy artystycznej władze państwowe odznaczyły ks. J. Szurbaka krzyżami zasługi – Złotym, Kawalerskim i Oficerskim OOP. Na przestrzeni lat w Zespole śpiewało ponad trzystu wykonawców (solistów i chórzystów), z których większość posiadała wyższe lub średnie wykształcenie muzyczne. Chór był jednak otwarty także na wokalnych pasjonatów-samouków, wśród których można było spotkać m.in. dziennikarzy, lekarzy, inżynierów czy prawników. Po zakończeniu w 1997 r. współpracy ZMC z Warszawską Operą Kameralną, która obejmowała Zespół opieką merytoryczną i finansową, chór mieszany został przekształcony w chór męski, a jego działalność oparto już jedynie na pasji ks. Szurbaka i członków Zespołu.Wykonując dzieła zarówno kompozytorów anonimowych, jak np. śpiew grecki, kijowski czy neumatyczny, a także utwory najwybitniejszych twórców muzyki cerkiewnej (M. Berezowski, S. Rachmaninow, P. Czajkowski, czy M. Rimski-Korsakow), Zespół pozwalał słuchaczom, poprzez swoją interpretację, zgłębić „inne – boskie wymiary rzeczywistości”. Istotę muzyki cerkiewnej doskonale oddał w swojej wypowiedzi sam ks. J. Szurbak: „Podobnie jak dogmaty chrześcijańskie zawierają w sobie odwieczne prawdy o Bogu, ikony te dogmaty przybliżają nam za pomocą barw, zaś muzyka cerkiewna opiewa je przy pomocy dźwięków. Wszystko to składa się na Wielikoje Sławosłowije – wielką doksologię, podobną do tej, którą śpiewały chóry anielskie przy narodzeniu Jezusa Chrystusa”.
Kompilacja najlepszych kompozycji jednego z największych geniuszy w historii muzyki - Wolfganga Amadeusza Mozarta.
„Music From Porcelain” to pierwsza przekrojowa kompilacja Moby’ego dokumentująca wszystkie okresy jego kariery: od ciekawych początków po światowy sukces albumu „Play”. Największe hity artysty, m.in. „Natural Blues”, „Porcelain" czy „Body Rock” otrzymujemy tu w świeżo zremasterowanych wersjach.Na to niezwykłe wydawnictwo, które na świecie ukazuje się równolegle z książkowymi wspomnieniami artysty, składają się dwa krążki. Pierwsza płyta to największe przeboje Moby’ego i kawałki, które uważa za najciekawsze w swej dyskografii. Drugi krążek odzwierciedla inspiracje twórcy „Porcelain”, zbierając nagrania takich legend muzyki tanecznej i hiphopu jak A Tribe Called Quest, Run DMC, Jay Dee, 808 State czy Joey Beltram. „Muzyka w moich wspomnieniach „Porcelain” odgrywa równie ważną rolę jak ja sam. Dlatego zależało mi, aby skompilować taki zestaw piosenek, zarówno własnych jak i innych artystów, które stanowiłyby swego rodzaju „wehikuł czasu”. Wszystkie te piosenki przypominają mi Nowy Jork, w którym mieszkałem i byłem zakochany przez dziesięć lat 1989-1999” - mówi muzyk. Moby to jedna z najbardziej niezwykłych karier na scenie muzyki elektronicznej ostatniego ćwierćwiecza - nie tylko uznany twórca, ale też filantrop, aktywista praw zwierząt, a także…właściciel wegańskiego bistro.Książka „Porcelain” to niezwykle osobisty dokument opowiadający historię białego dzieciaka z przedmieść, który w szalonym świecie klubowego undergroundu i wielkiego showbiznesu zaistniał na własnych prawach, przebijając się ze świeżymi ideami, oryginalnym stylem, ciekawą osobowością. W swojej drodze na szczyt Moby miał okazję spotkać największych współczesnej ery: od Madonny i Run-DMC po Jeffa Buckleya i Sonic Youth. Występował na scenie u boku m.in. Davida Bowiego, Bono, Slasha czy Micheala Stipe’a z R.E.M. „Music From Porcelain” to nie tylko świadectwo artystycznego rozwoju wybitnego twórcy, ale też swego rodzaju dokumentacja ciekawej epoki. Przypominamy, że krażek „Play” Moby’ego sprzedał się na świecie w nakładzie kilkunastu milionów egzemplarzy. Ostatnim piosenkowym albumem Amerykanina jest płyta „Innocents” z 2013 roku.
Nominowany do Grammy i BRIT Award producent, DJ i multiinstrumentalista Jax Jones prezentuje wyczekiwany debiutancki album „Snacks”. Na krążku znalazły się duety z największymi gwiazdami ze szczytów list przebojów, m.in. Years & Years, Demi Lovato, Jess Glynne, Bebe Rexha czy Mabel. Siedem niezwykle udanych singli, w tym nominowany do BRIT i podwójnie platynowy w UK „You Don’t Know Me” feat. Raye, najczęściej shazamowany utwór w świecie dance, nominowany do BRIT i Ivor Novello Award światowy przebój „Breathe” z Iną Wroldsen, wreszcie wielki hit parkietów „All Day And Night” z Martinem Solveigiem czy Madison Beer – to wszystko i jeszcze więcej trafi na debiutancki album artysty. „Snacks” to ugruntowanie statusu Jaxa Jonesa jako jednej z największych sił współczesnego popu. Ten album jest perfekcyjną propozycją imprezową dla pokolenia, które słucha muzyki głównie z playlist. Jax Jones zyskał rozgłos w 2016 za sprawą „House Work”. Świetnie porusza się w klimatach pop, house oraz urban. Choć jego kawałki to wynik różnorodnych inspiracji, wszystkie mają charakterystyczny sznyt artysty, który sprawia, że „Snacks” to wydawnictwo spójne i kompletne – zarówno w warstwie muzycznej, jak i wizualnej.
Joanna Morea - wokalistka, flecistka, saksofonistka, autorka tekstów, kompozytorka, aranżerka, absolwentka Królewskiego Konserwatorium w Brukseli na wydziale jazzu i muzyki rozrywkowej. Obecnie także prezenter radiowy. Koncertowała w Belgii, Holandii, Niemczech, Anglii a obecnie, po wieloletniej przerwie, nie tylko macierzyńskiej, na powrót w Polsce. Aktualnie współpracuje z wieloma muzykami i formacjami muzycznymi m.in z Trio Wojtka Kamińskiego, Five O'Clock Orchestra, Ragtime Jazz Band, Malmo Jazz Kings, itd. Nagrała i wydała płytę "Śpiewniki Joanki", na którą składają się kompozycje przygotowane dla jej bliźniaków - Nel i Tymonka. Jest również autorką muzyki do płyty "Będę Mamą" - z muzyką relaksacyjną dla kobiet w ciąży. W 2012 roku na rynku pojawiła się płyta pt. "Swing Is Everything, Swing jest wszystkim" nagrana wraz z The Mark Shepherd Swing Quartet. Od powrotu na scenę w 2009 roku wystąpiła na wielu scenach jazzowych oraz festiwalowych. W 2014 roku wystąpiła na Złotej Tarce jako gość specjalny z zespołem Ragtime Jazz Band obok Molly Ryan(USA) Dan Levinson(USA) i Jack Anderson (Szwecja). W 2015 powstał Tribute to Cleo Brown W 2016 zagrała na Złotej Tarce w Polish Scandynavian Connection. W tym samym roku powstaje formacja Joanna Morea and Her Swinging Boys. Współpraca z Nieinwazyjnym Instytutem Osobowości zaowocowała powstaniem cyklu płyt do nauki języka angielskiego pt."Nuć i się ucz", których współautorem i wykonawcą jest Joanna Morea. Od 2015 roku Joanna prowadzi autorski program radiowy w Radio RSC 88.6 FM pt. "Pociąg do Jazzu". Muzycy Jarek Małys - piano Andrzej Zielak - double bass Grzegorz Grzyb - drums Paweł Tartanus - guitar (1, 4, 10-11) Robert Majewski - trumpet (3, 5-7, 11-12) Dymitr Markiewicz - trombone (4-5, 10-11) Zbigniew Namysłowski - alt sax (5, 8-9) Joanna Morea - voc, soprano & tenor sax, flute Urszula Dudziak - voc (1)
Już na jesieni 2012 r. pojawi się najnowsza płyty Cecilii Bartoli, jednej z najpopularniejszych śpiewaczek świata.Po wielkim sukcesie albumu Sacrificium wydanego w 2009 r., który przyniósł śpiewaczce piątą nagrodę Grammy, Cecilia Bartoli zwraca się w stronę repertuaru wczesnobarokowego, odkrywając przed słuchaczami kompozycje całkowicie nieznane. Większość utworów będzie miała właśnie na tym albumie swoją światową premierę.Album zawierać będzie dzieła mało znanego włoskiego kompozytora, Agostina Steffaniego (1654-1728): arie solowe utrzymane w różnorodnej stylistyce, duety, fragmenty chóralne i instrumentalne interludia, które przenikając jedna w drugą, tworzą naturalną, zamkniętą całość.Życie i twórczość Steffaniego do dziś pozostaje w znacznym stopniu tajemnicą. Jego nazwiska próżno szukać w podręcznikach historii muzyki włoskiej, jedyne informacje dotyczą piastowanych przez niego funkcji wysokich urzędników dworskich. Dziś jednak zaczyna się o nim mówić coraz częściej, jako o jednym z najwybitniejszych kompozytorów muzyki operowej swojej epoki.Agostino Steffani, muzyk włoskiego pochodzenia, spędził większość życia w Niemczech. Niestety, ani przez włoskich, ani przez niemieckich muzykologów nie został należycie opisany, wobec czego jego muzyka do dziś pozostaje w większości nieodkryta. Okazuje się, że wkład Steffaniego w rozwój opery da się jednak porównać do osiągnięć takich kompozytorów jak Lully we Francji czy Purcell w Anglii, a mieszanka elementów typowych dla muzyki włoskiej, francuskiej i niemieckiej wykorzystana przez niego w swoich kompozycjach stworzyła podwaliny dla uniwersalnego języka muzycznego późniejszych dzieł Haendla, Bacha czy Telemanna. Pomimo że był czynnym kompozytorem i muzykiem dworskim, pełnił także wiele innych funkcji: był księdzem, dyplomatą, kolekcjonerem dzieł sztuki, językoznawcą, swatem wysoko urodzonych, i prawdopodobnie szpiegiem. Aktywnie zaangażowany w wiele istotnych wydarzeń swoich czasów był uczestnikiem wielu skandali. Stał się inspiracją dla autorki poczytnych kryminałów, Donny Leon, która na podstawie życiorysu Steffaniego napisała powieść The Jewels of Paradise. Książka towarzyszyć będzie premierze albumu, na którym Cecila Bartoli przypomina twórczość nieznanego kompozytora, którego dzieł próżno szukać w programach koncertowych i nagraniach płytowych.Najnowszemu albumowi śpiewaczki towarzyszyć będzie książka Jewels of Paradise, napisana przez wielką miłośniczkę śpiewaczki, a zarazem poczytną autorkę Donnę Leon, którą zainspirował życiorys Staffaniego. Akcja książki osadzona jest w realiach włoskiego życia dworskiego, a wątki zaczerpnięte z życiorysu kompozytora posłużyły za kanwę fabuły powieści. Książka pojawi się równolegle z premierą płyty w języku angielskim (Wielka Brytania, USA), niemieckim, francuskim, holenderskim, hiszpańskim i katalońskim.Na płycie Mission oprócz Cecilii Bartoli występuje światowej sławy kontratenor Philippe Jaroussky, chór Coro Della Radiotelevisione Svizzera, orkiestra I Barocchisti z Lugano grająca na instrumentach z epoki, a także dyrygent - Diego Fasolisa.