Odświeżający mix muzyki punk spod znaku new-age z totalnie old-schoolowym podejściem! Wydany oryginalnie w 2015 roku (jako "Dark Black Makeup") materiał to rock'n'rollowy fenomen, który dosłownie eksploduje z głośników. W porównaniu z pierwszą wersją płyty materiał zawiera dwa dodatkowe utwory.
„Archipelago” - album Grzecha Piotrowskiego - saxofonisty określanego mianem impresjonisty malującego dźwięko-obrazy. Alchemia tej muzyki polega na tym, że słuchacze z łatwością odnajdują w niej siebie. Jego muzyka szepce, opowiada, prowadzi w świat emocji, jest określana mianem muzyki do filmu, który jeszcze nie powstał. Płytę wydała uznana wytwórnia Challenge Records. Muzycy: Grzech Piotrowski: tenor saxophone, duduk, wind saxophone Bram Stadhouders: guitar Michał Barański: double bass Onno Govaert: drums Tracklista: 1. Archipelago 5:23 2. Clouds Part I 6:56 3. Clouds Part II 4:30 4. Bird 8:05 5. Emoq 6:38 6. Icicle 6:13 7. Daw 6:34
Wokalne utowry renesansowe związane ze świętami Bożego Narodzenia w wykonaniu angielskiej grupy wokalnej specjalizującej się w stylowym wykonawstwie muzyki dawnej Stile Antico. Na płycie masa flamandzkiego mistrza Clemensa non Papa oraz kolędy i motety, z których wiele śpiewanych nawet w dzisiejszych czasach.
"Wojna płci" to historia rozegranego w 1973 roku meczu tenisowego pomiędzy ówczesną pierwszą rakietą świata, Billie Jean King, a byłym mistrzem i notorycznym oszustem, Bobbym Riggsem. Podczas gdy media kreowały King i Riggsa na zaciętych przeciwników, poza kortem każde z nich stawiało czoło skomplikowanym przeciwnościom losu. King miała u swego boku kochającego męża, który zachęcał ją do walki o równe prawa dla obu płci, zmagała się jednak z prawdą o własnej seksualności. Riggs ryzykował wszystko, stawiając na jedną kartę całą swą reputację, by pokazać światu, że stać go na tryumfalny powrót. Autorem muzyki do tego obrazu jest Nicholas Brittel – amerykański kompozytor muzyki filmowej, pianista i producent muzyczny, wielokrotnie nominowany do Oscara i Złotego Globu. Końcowy utwór "If I Dare" jest autorstwa Sary Bareilles. Dołączono również 3 utwory innych autorów: "Rocket Man" – Eltona Johna, "What Is Life" – Georga Harrisona i "Crimson & Cover" - autorstwa Tommy James & The Shondells.
Utwory na fortepian amerykańskiego klasyka muzyki współczesnej XX wieku Johna Cage'a w wykonaniu pianisty Cédrica Pescia.
Zbiór muzyki instrumentalnej późnego renesansu niemieckiego kompozytora Samuela Scheidta. Ludi Musici jest to zbiór tańców i fantazji. Wykonawcy to zespół L'Acheron pod dyrekcją Francoisa Joubert-Caillet.
"Jazz 56" to trzypłytowe wydawnictwo dokumentujące pierwszy w historii polski Festiwal Muzyki Jazzowej, który odbył się w dniach 6-12 sierpnia 1956 r. w Sopocie - nastąpiło owo wielkie otwarcie, zwane również przez weteranów jazzu i kronikarzy życia kulturalnego "wyjściem z katakumb": bezpośredni antenat warszawskiego Jazz Jamboree. W dziejach fonografii zapis z festiwalu Sopot 56 jest wydarzeniem bez precedensu. Paradoks historii, uchylone drzwi do wolności, powiew ukochanej muzyki zza oceanu i początek przygody z jazzem, która w następnych dziesięcioleciach miała tak niebywale zaowocować. Z jazzowej odwilży 1956 wyłoniło się kilka postaci. Przede wszystkim pianiści - Andrzej Kurylewicz, Andrzej Trzaskowski i Krzysztof Komeda, Jan Ptaszyn Wróblewski i Jerzy Matuszkiewicz - nieliczni w tym gronie już z pewnym przygotowaniem muzycznym i jazzowym dorobkiem. Nie sposób oprzeć się urokowi tych nagrań! Nie mija wrażenie ogromnego entuzjazmu, wręcz eksplozji wolności, której symbolem był jazz. I może coś z tamtych emocji i z tamtego szaleństwa warto przechowywać - poza muzyką - i na dziś i na przyszłość. "Jazz 56" to zestaw obowiązkowy w płytotece fana jazzu. Tracklista: CD 1 "Sekstet Komedy" 1. Sygnał i zapowiedź 2. The Champ 3. Love Me or Leave Me 4. Memory of Bach 5. Take the A Train 6. Other One Blues 7. Django 8. Kotek w chmurach (Gladys) 9. Lover Come Back to Me 10. Blues in the Closet CD 2 "Melomani" 1. Zapowiedź 2. Basin Street Blues 3. Dallas Blues 4. Moonglow 5. Jump Around the Clock 6. Lullaby 7. Chet Baker Stomp 8. Sweet Georgia Brown 9. What Am I Here For Zespół Andrzeja Kurylewicza 10. Zapowiedź 11. Tenor Madness 12. Line for Lyons 13. Greatest There Is 14. Yesterdays 15. Tea for Two 16. Pamiętasz Capri 17. Drum Boogie CD 3 "Drążek i Pięciu" 1. Zapowiedź 2. Muskrat Ramble 3. C Jam Blues Zespół Zygmunta Wicharego 4. St. Louis Blues 5. Drum Boogie 6. Zagraj na bandżo (Hey, Mr. Banjo) Zespół Jerzego Grzewińskiego 7. Be Bop Stomp 8. Kukurydza Zespół Kamila Hali 9. Blue Skies 10. Twelve Street Rag Zespół Pawła Gruenspana 11. Harlem Nocturne 12. Drum Rhapsody Pinokio 13. Black and Blue 14. Flamingo The Dave Burman Jazz Group 15. Down by the Riverside 16. Swanee River
Mam spory szacunek dla amerykańskiego gitarzysty. Czy występuje z Waitsem, czy też z kwartetem czterech rozstrojonych gitar, Ribot zawsze stawia na jakiś ciemny wyłom w murze, jakiś tajemniczy aspekt muzyki, dzięki której spotykamy się z nią niejako po raz pierwszy. „Exercises...” to zbiór utworów na gitarę solo. Zdecydowanie mniej tu dekonstrukcji, a więcej muzyki, chociaż artysta dziwaczy, co niemiara. Odważna muzyka dla odważnych słuchaczy...(Tymon Tymański)Tracklista:1. Etude 1 five gestures 2. Etude 2 morton 1 3. Etude 3 elvis 4. Etude 4 bombasto 5. Etude 5 lame 6. Etude 6 cowboy 7. Etude 7 ballad 8. Etude 8 groove? 9. Etude 9 morton 2 10. Etude 10 min 11. Etude 11 ascending 12. Etude 12 mirror 13. Etude 13 wank 14. Etude 14 event on 10th avenue 15. The Joy of Repetition
LUOMO to taneczny projekt ukrywającego się także pod szyldami VLADISLAV DELAY czy UUSITALO wizjonera muzyki elektronicznej Sasu Ripatti. Jego niezapomniane, debiutanckie „VOCALCITY” wyniosło house’ową, klubową twórczość, do rangi sztuki na równi z osławionymi dziełami MATTHEW HERBERTA. Kolejnymi albumami Sasu Ripatti ugruntował sobie pozycję czołowego kreatora świata nowoczesnych brzmień. Jego najnowszy album pod szyldem LUOMO to najwpanialsze dokonanie piosenkowej muzyki tanecznej od czasu niezapomnianego debiutu. Fantastyczne partie wokalne i powalające brzmienia wnoszą muzykę house i disco w nowe rejony. Niesamowita płyta, która sprawdzi się znakomicie zarówno na tanecznym parkiecie, jak i w zaciszu domowego odsłuchu.
"Kayhan Kalhor uznawany jest za ambasadora kultury perskiej. To światowej sławy wirtuoz gry na kemancze – tradycyjnym, perskim instrumencie strunowym. Artysta trzykrotnie nominowany do nagrody Grammy (otrzymał ją będąc członkiem Silk Road Ensemble, za najlepszą płytę w kategorii world music), kultywujący tradycje przodków, wychodzący naprzeciw nowym, artystycznym wyzwaniom. Bardzo ceni improwizację, chętnie angażuje się w międzynarodowe projekty artystyczne. [...] Mające za sobą trzy autorskie płyty Rembrandt Frerichs Trio nieoczekiwanie stało się jednym z czołowych europejskich triowych składów. Dwie pierwsze płyty z 2007, jak i 2014 były nominowane do holenderskiej Grammy.[...] Spotkanie takich osobowości brzmi, co najmniej intrygująco. Bogactwo techniki wariacyjnej poszczególnych muzyków, poetycka, rozmarzona aura, którą przesycone jest całe nagranie sprawiają, że długo nie wyjdziemy spod uroku tej muzyki.[...]" - Mateusz Krępski "Album ułożony jest w dwóch częściach, Dawn and Dusk. Obie części, składające się z kilku kompozycji splecionych ze sobą poprzez improwizację, to muzyczna podróż przez wyimaginowany jesienny krajobraz." - Wydawca Muzycy: Kayhan Kalhor: kamancheh (iranian knee violin) Rembrandt Frerichs: fortepiano, harmonium Vinsent Planjer: percussion Tony Overwater: violone