Seria sygnowana Rybką Mini Mini posiadająca w swoim zbiorze fantastyczne piosenki, znane wszystkim dzieciom z telewizji Mini Mini +. Rodzice mają pewność, że proponowane treści są bezpieczne dla ich Pociech. Na płycie znajdziecie dużo zabawy i muzyki na każdy dzień!
Muzyka rewelacyjna do ćwiczeń fitness i aktywnego ruchu. Polecamy przede wszystkim placówkom poszukującym muzyki do ćwiczeń, ale także osobom prywatnym do regularnych ćwiczeń gdyż materiał to kompozycje będące idealnym tłem muzycznym stylu dance, produkt jest efektem badań nad najbardziej motywującym połączeniem ćwiczeń i muzyki.
Artur Tuźnik Trio jest pierwszym albumem Artura w pełni pod własnym nazwiskiem. Zawiera 9 kompozycji jego autorstwa, zarejestrowanych w studiu RecPublica w ciągu 3-dniowej sesji. W skład trio oprócz lidera wchodzą duńscy muzycy Nils Davidsen i Jakob Hoyer, niezwykle cenieni na międzynarodowej scenie jazzu i muzyki improwizowanej. Płyta ukazuje się nakładem polskiego wydawnictwa Multikulti.Tuźnik odchodzi odstylistyki post-Coltrane w kierunku brzmienia inspirowanego językiem impresjonistycznym oraz skandynawskim freejazzem i muzyką folkową. W autorskich, minimalistycznych kompozycjach, często z otwartą formą, trio prezentuje oryginalny sound, energię i wirtuozerię trzech wybitnych indywidualności z bogatym dorobkiem na polu muzyki jazzowej oraz improwizowanej. Wykorzystując sztukę kompozycji połączoną z wirtuozerią i doświadczeniem duńskiej sekcji rytmicznej, Tuźnik prezentuje świetnie zgrany band, zdolny do łączenia intensywnej energii, dynamicznych improwizacji z lirycznymi, niemal medytacyjnymi balladami.Artur Tuźnik to polski pianista mieszkający w Kopenhadze. Na koncie posiada współpracę koncertową i studyjną z postaciami tej klasy co Tomasz Stańko, Piotr Wojtasik czy Jeremy Pelt oraz koncerty na prestiżowych festiwalach w Europie, USA i Kanadzie. Był wielokrotnie nagradzany Grand Prix oraz nagrodami solo na prestiżowych międzynarodowych konkursach jazzowych w Burghausen (DE), Hoeilaart (BE), Getxo (ES), Bielska Zadymka Jazzowa czy Jazz Nad Odrą i wielu innych. Artur jest absolwentem Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze oraz elitarnego programu podyplomowego 'Solist- class' na tejże uczelni.Tuźnik zadebiutował na międzynarodowej scenie jazzowej albumem Licak/Tużnik Quintet feat. Anders Mogensen, wydanym nakładem duńskiej wytwórni BlackOut w 2011 roku. Płyta została doskonale odebrana przez krytykę jako “excellent contemporary record and real must listen'', a sam Artur był opisywany jako ''niezwykle utalentowany improwizator''.Sekcja rytmiczna Nils Davidsen i Jakob Hoyer są czołowymi reprezentantami skandynawskiej sceny jazzowej i również jednymi z najbardziej rozchwytywanych muzyków. Ich unikalny i personalny sound zaowocował przez ostatnie dwie dekady niezliczoną ilością płyt oraz współpracą z postaciami tej klasy co Jakob Bro, Dave Liebman, Peter Brotzmann, Chris Speed, John Tchicai¨, Tim Berne, Marc Ducret, Django Bates, Lee Konitz, Joe Lovano, Tom Harrell, by wymienić tylko niektórych.
Album „Question Mark” został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Album, przy zachowaniu oryginalnej okładki, został wzbogacony dwujęzyczną książeczką z tekstem Tomasza Szachowskiego. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. „Question Mark”, jest pierwszą autorską płytą Janusza Muniaka, wydaną w 1978 roku w serii Polish Jazz, vol. 54. Jedyna w tej serii i jedna z najważniejszych w jego muzycznej biografii. Tematy Muniaka świetnie napisane, lapidarne, zwięzłe, o dużej dynamice, wyzwalające znaczny potencjał energii w improwizacjach. Lider prowadzi swe myśli pewnie, soczystym, rasowym dźwiękiem, uciekając niekiedy w rejony free, co jednak wypływa z naturalnej logiki utworu. Jak sam kiedyś mówił, „W muzyce nigdy nie jest tak, że wszystko wolno. Swoboda może być w doborze środków, jednak za tą swobodą musi iść ogromna kontrola. Inaczej nie będzie muzyki, tylko bełkot”. Walorem płyty są partie solowe muzyków, zwłaszcza gitary, fortepianu i perkusji. Nieodżałowany Marek Bliziński, wierny estetyce brzmienia starych mistrzów w rodzaju Burrella czy Montgomery’ego wprowadza tu bardzo osobistą nutę, w oparciu o własną wizję harmonii i myśli improwizacyjnej. Efektowne partie na fortepianie gra Paweł Perliński, wówczas zapewne pod wpływem McCoy Tynera, co widać w gęstej fakturze akordów, w rozkołysanym timingu (Przejażdżka walcem, Obertas), a na fortepianie elektrycznym zapewne z reminiscencjami Hancocka, stylowo, linearnie (Taniec pawia), bardzo rytmicznie i niekiedy bardzo swobodnie (Znak zapytania), ale przekonująco. Zaskoczeniem może być perkusja tragicznie zmarłego Jerzego Bezuchy (Skaldowie, Dżamble, SPPT Chaturnik), barwna i pulsująca, zmienna, aktywnie współtworząca narrację trochę à la Elvin Jones, z kilkoma efektownymi solówkami. Świetna płyta! Warta ponownego odkrycia, jedna z najważniejszych w dorobku Janusza Muniaka. Album dostępny jest również w wersji analogowej.
Historia rozpoczyna się w momencie, gdy niezrównany prywatny detektyw Harry Goodman znika w niewyjaśnionych okolicznościach, a jego 21-letni syn Tim próbuje ustalić, co się wydarzyło. W śledztwie pomaga mu były partner Harry'ego - detektyw Pikachu, przezabawny, dowcipny i uroczy Pokémon, który potrafi wprawić w osłupienie nawet samego siebie. Tim i Pikachu, którzy odkrywają, że są w stanie się ze sobą porozumiewać, łączą siły, aby rozwikłać tajemniczą zagadkę, przeżywając jednocześnie trzymającą w napięciu przygodę. Wspólnie poszukują poszlak, przemierzając rozświetlone neonami ulice Ryme City - rozległej, nowoczesnej metropolii, w której ludzie i Pokémony żyją tuż obok siebie w hiperrealistycznym świecie. Spotykają na swojej drodze różne Pokémony i odkrywają wstrząsający spisek, który może położyć kres tej harmonijnej koegzystencji i zagrozić całemu światu Pokémonów. Autorem muzyki jest Henry Jackman, klasycznie wykształcony kompozytor muzyki filmowej, w rewolucyjny sposób łączący muzykę klasyczną z elementami muzyki klubowej i elektronicznej. Jest autorem muzyki do wielu filmów reprezentujących szeroką paletę gatunków: „Captain Phillips”, „X-Men: First Class”, „Henryk IV”, „Ralph Demolka”, „Kot w butach”, „Kick Ass”, „Turbo”, „To już jest koniec”, „G.I. Joe: Retaliation”, „Abraham Lincoln Łowca wampirów”, „Człowiek na krawędzi”, „Miś Puchatek”, „Podróże Guliwera”, „Potwory kontra Obcy”.
Szósty album gitarzysty Przemysława Strączka składający się z ośmiu autorskich kompozycji. Muzyka zawarta na płycie charakteryzuje się współczesnym podejściem do brzmienia kwartetu z wykorzystaniem kolorystyki instrumentalnej, sonorystyki. W utworach można znaleźć odniesienie do różnych dokonań muzyki jazzowej, w tym także polskiej szkoły jazzowej, od jazzu modalnego, poprzez free jazz, do współczesnej harmonii. Elementy tych gatunków przefiltrowywane są przez osobę autora oddając jego postrzeganie dzisiejszej muzyki przez pryzmat gitary jako instrumentu akompaniującego i solowego. Ważnym atutem albumu jest uchwycenie pewnej relacji artystów podczas sesji nagraniowej. Interakcja, intuicja oraz fantazja muzyczna członków kwartetu nadaje krążkowi autentyczny klimat. Płyta została zarejestrowana w polskim w Maq Studio, natomiast miks i mastering odbył się w studiu Avatar w Nowym Jorku. Zajął się nimi światowej sławy inżynier dźwięku Katsuhiko Naito, znany ze współpracy m.in. z Al Di Meolą, Johnem Scofieldem, Marią Shneider czy Lee Konitzem. Muzycy: Przemysław Strączek: gitara, kompozycje Marcin Kaletka: saksofon sopranowy i tenorowy Francesco Angiuli: kontrabas Patryk Dobosz: perkusja
Kolejne nagranie muzyki Ryszarda Straussa z niemiecką orkiestrą.
Café del Mar to bar zlokalizowany w San Antonio na Ibizie. W czasie wakacji jest to popularny cel turystów, znany ze swego widoku na lokalny zachód słońca. To właśnie w nim turyści mogli podziwiać zachody słońca, popijając drinki przy dźwiękach wyjątkowo odprężającej muzyki ambient i easy listening. Café del Mar to oryginalny "bar zachodzącego słońca" w San Antonio otwarty przez Ramóna Guiral, Carlosa Andrea, i José Lesa w roku 1978. Obecnie Café del Mar to marka barów, obejmujący bar na Ibizie oraz 11 barów w innych miejscach na świecie, w tym na Malcie. Albumy Café del Mar to kompilacje utworów wybierane przez DJ'a pracującego w barze. Utwory mają przywodzić na myśl uczucie jakie odczuwa się podczas zachodu słońca; opisywane jako rytmiczny chillout i ambient lub Easy Listening. Dziś Cafe del Mar to synonim wysmakowanych kompilacji a utwory pojawiające się na nich przechodzą ostrą selekcję, dzięki czemu składanki od trzech dekad wyznaczają kanon muzyki chillout i lounge. Seria Cafe Del Mar jest obok Buddha Bar jedną z najważniejszych szeroko pojętych gatunków muzyki elektronicznej i klubowej. Pełen energii a jednocześnie wyciszający zestaw zawiera 13 utworów. Tracklista: 1. Bliss Desert Sun 2. Amanaska Tide 3. Jens Gad El Momento 4. Ganga Living On The Moon 5. Chris Coco Drops (Wake Up) 6. Züell* Pandora 7. Fluff Silent Life 8. Steely M* Last Night 9. Gelka Tr3b 10. Ganga Where Are You 11. Ludvig & Stelar Twilight 12. Afterlife Surface Detail 13. Bliss Bascar Azad
Sony Classical ma zaszczyt zaprezentować Everytime kolejny album niemieckiego zespołu wokalnego Quartonal, specjalizującego się w wykonywaniu utworów a capella. Ich spektrum zainteresowania rozciąga się od utworów ludowych, muzyki kościelnej, aż do wielkich przebojów muzyki pop.Założony w 2006 roku zespół tworzą: (Mirko Ludwig - tenor, Florian Sievers - tenor, Christoph Behm - baritone oraz Sönke Tams Freier - bass). Są laureatami: German National Choir Competition, konkursu “A cappella” w Lipsku oraz konkursu zespołów wokalnych “Tolosako Abesbatza Lehiaketa” w Hiszpanii.Tracklista:1. Michael Johannes Fecke - Everytime2. Herbert Hughes - The Salley Gardens3. Mike Deighan - Les Champs-Élysées4. Knut Kiesewetter - Fresenhof5. Traditional - Minun kultani kaunis on6. Adam de la Halle - Kom du ljuva hjärtevän7. Traditional - Across The Line8. Traditional - Friendly Road9. Traditional - A Long Time Ago10. Traditional - What Shall We Do With The Drunken Sailor?11. Reinhard Mey - Über den Wolken12. Max Raabe - Küssen kann man nicht alleine13. Peter Cetera, David Foster - Hard To Say I'm Sorry14. James Taylor - Shower The People15. George Michael - Faith16. Chris Martin - Viva La Vida17. Traditional - La Cucaracha18. Johann Abraham Peter Schulz - Der Mond ist aufgegangen
Z okazji 35-tej rocznicy śmierci Boba Marleya, wytwórnia Wagram przedstawia kompilację będącą hołdem dla tej gwiazdy muzyki reggae.