» » muzyki » Strona 89

Jedna z najlepszych duetów dj-ów amerykańskiej sceny muzycznej powracaw znakomitym stylu, z nowym, szóstym już w swoim dorobku studyjnym albumem!Duet, który od 1995 roku tworzy dwójka DJów, Rob Garza i Eric Hilton,od lat dostarcza ekscytującą mieszankę muzyki elektronicznej z elementami acid - jazzu, dubu, czy muzyki brazylijskiej, zapraszając do współpracy takie znakomitości jak np Perry Farrell (Jane's Addiction, Porno For Pyros), The Flaming Lips czy też Femi Kuti. Grupa ma już na swoim koncie 5 studyjnych albumów, które znalazły ponad 1,5 mln nabywców. Ich dokonania były wykorzystywane w filmach, serialach i w reklamach telewizyjnych (m.in.. Six Feet Under, CSI, Skyy Vodka, Jaguar, Lexus,EA Sports). Sami artyści remiskowali dokonania całej gamy twórców, od The Doors po Davida Byrne'a. Na najnowszym albumie również nie zabraknie gości specjalnych, wśród których znaleźli się: Mr Lif (Definitive Jux), Shana Halligan (Bittersweet), Lou Lou, Sleepy Wonder oraz Ras Puma i Kota. Polecamy! Lista utworów: (tbc)1. Web Of Deception2. Culture Of Fear3. Take My Soul4. Light Flares5. Stargazer6. Where It All Starts7. Tower Seven8. Is It Over9. False Flag Dub10. Safar The Journey11. Fragmnets12. Overstand13. Free


  • Wykonawca Thievery Corporation
  • Data premiery 2011-06-27
  • Nośnik CD
Więcej

Wydawnictwo zawiera 14 największych hitów Demisa Roussosa. Demis Roussos (gr. Nτέμης Ρούσσος), właśc. Artemios Wenduris Rusos (gr. Αρτέμιος Βεντούρης Ρούσσος) (ur. 15 czerwca 1946 w Aleksandrii, zm. 25 stycznia 2015 w Atenach – grecki piosenkarz muzyki pop.Urodził się w Egipcie, w rodzinie emigrantów greckich. Zarówno ojciec Jorgos i matka Olga byli pochodzenia greckiego. Po kryzysie sueskim jego rodzice stracili cały dobytek i powrócili do Grecji. Przed rozpoczęciem kariery solowej Demis Roussos występował w kilku zespołach muzycznych: The Idols, We Five i Aphrodite's Child. Współpracował przy tworzeniu płyt Vangelisa, kolegi z zespołu Aphrodite's Child. Współpraca trwająca przez wiele lat przyniosła najlepsze efekty przy wokalnej adaptacji muzyki Vangelisa do filmu Rydwany ognia.      Tracklista:  1. Demis Roussos - Happy To Be On An Island In The Sun 2. Demis Roussos - Forever And Ever 3. Demis Roussos - Can't Say How Much I Love You 4. Demis Roussos - When Forever Has Gone 5. Demis Roussos - Goodbye My Love Goodbye 6. Demis Roussos - My Reason 7. Demis Roussos - Lost In Love 8. Demis Roussos - I Just Don't Know What To Do With Myself 9. Demis Roussos - Lost In A Dream 10. Demis Roussos - Velvet Mornings 11. Demis Roussos - Midnight Is The Time I Need You 12. Demis Roussos - Gypsy Lady 13. Demis Roussos - I Need You 14. Demis Roussos - The Wedding Song


  • Wykonawca Roussos Demis
  • Data premiery 2020-05-29
  • Nośnik CD
Więcej

Ta nowojorska grupa powstała w połowie lat 70-tych i była jedną z najbardziej nieprzewidywalnych formacji na scenie muzyki industrialnej. Formacja w swojej twórczości mieszała elementy dubu, free jazzu, noise, prog,  dark ambientu i muzyki klasycznej. W 1992 r. zespół wydaje krążek "Penetration", który ukazuje się w barwach Roadrunner Records i album ten zostaje uznany za najbardziej znaczącą płytę w dorobku zespołu, porównywaną do dokonań takich formacji jak np. Ministry albo KMFDM. Lista utworów: 1. Blessed Is The Burning Room2. Now Is The Time3. Auto-Grind (Vocal Mix)4. Consecration’s Will5. Dead Man Reality6. In Penetration (J.A.T.H. Remix)7. Will To Power (And Throwin’ Down)8. Praying In Fire9. Scrap Metal (Part 3 – Live)10. Awakened Beneath The Ground


  • Wykonawca Controlled Bleeding
  • Data premiery 2010-07-05
  • Nośnik CD
Więcej

Nagranie muzyki wielkiego czeskiego kompozytora epoki baroku Jana Dismasa Zelenki. Zelenka był jednym z najważniejszych twórców na dworze królów polskich w Dreźnie. Wykonawcy to zespoły Ensemble Inégal i Prague Baroque Soloists pod dyrekcją Adama Viktory, które specjalizują się w stylowym wykonawstwie muzyki dawnej. Artyści ci są czołowymi muzykami nurtu historycznego wykonawstwa w Czechach.  Na płycie nagrana jest msza Zelelnki i inne kompozycje religijne.  


  • Wykonawca Ensemble Inegal
  • Data premiery 2019-09-13
  • Nośnik CD
Więcej

John Porter jest Walijczykiem, urodził się w miejscowości Lichfield 15 sierpnia 1950 roku. Po skończeniu studiów politologicznych na Uniwersytecie w Sussex wyjechał w podróż po Europie, mieszkał przez jakiś czas i pracował w dziale zaopatrzenia w bazie wojsk amerykańskich w Berlinie Zachodnim. Na gitarze grał od czasów studenckich. „Nie było to nic poważnego, grałem głównie dla siebie, czasami zdarzało się w pubie lub klubie muzycznym" – mówi po latach. W 1977 przyjechał do Polski i został tu na stałe. Niedługo po przyjeździe, poprzez jazzmana Tomasza Piesiewicza, poznał Korę i Marka Jackowskich. Razem stworzyli grupę Maanam Elektryczny Prysznic, podwaliny pod późniejszy Maanam. Grali przez dwa lata, a gdy Kora z Markiem nie pojawili się na umówionym koncercie we Wrocławiu w maju 1979, John Porter poznał tamtejszych muzyków (gitarzystę Aleksandra Mrożka, basistę Kazimierza Cwynara i perkusistę Leszka Chalimoniuka), wraz z nimi założył Porter Band i zrezygnował z gry w Maanamie. Dziś zastanawia się, czy nie było to zrobione celowo. „Do pewnego momentu byliśmy bardzo sobie przydatni, Korze zbierało się na odwagę by śpiewać, ale przygotowywali się do coraz większych zmian. Ja powoli odchodziłem od ich wizji muzyki, nie chciałem do końca życia grać drugiej gitary" – opowiada Porter. Porter Band zadebiutował podczas Muzycznego Campingu w Lubaniu w lipcu 1979. Jeszcze w tym samym roku zarejestrował debiutancką płytę, która pod tytułem Helicopters pojawiła się w sklepach w 1980 roku. Dzięki niezwykle ekscytującemu połączeniu tradycji rockowej z ówczesną nową falą, to jedna z najważniejszych polskich płyt rockowych wszech czasów – ze świetnymi piosenkami Ain’t Got My Music, Crazy, Crazy, Crazy czy I’m Just A Singer na czele, dziś już standardami polskiej muzyki. Co ciekawe, ostatnią z nich Porter napisał jeszcze będąc w Maanamie i była ona pierwszym utworem zagranym przez jego nowy zespół. „Śmieszny był to czas, na nagranie płyty mieliśmy cztery dni. Tak wyglądały wtedy nagrania w Polsce - im szybciej, tym lepiej i jeszcze z zegarkiem w ręku sprawdzali, jak długo graliśmy" – wspomina Porter ze śmiechem. Cała płyta zaśpiewana została po angielsku. Zresztą to stała cecha twórczości Johna Portera, artysta nigdy w swojej karierze nie zaśpiewał w języku swojej drugiej ojczyzny. „Próbowałem śpiewać po polsku, ale ze straszliwymi konsekwencjami, nie nadaje się do tego. Dla mnie to fatalny język do śpiewania" – mówi szczerze. Podczas trasy koncertowej promującej Helicopters (już z udziałem Wojciecha Morawskiego w miejsce Chalimoniuka), jeden z koncertów - ten, który odbył się 14 września 1980 w poznańskim klubie Browar - został zarejestrowany. Wydano go później na płycie koncertowej Mobilization w 1982 roku. Niestety na tyle późno, że Porter Bandu już nie było, rozpadł się wraz z wprowadzeniem w Polsce stanu wojennego. Potem zaczęły ukazywać się solowe albumy artysty, najpierw China Disco z muzyką zainspirowaną jazzem i funky, a potem rozpoczął się akustyczny okres jego twórczości, podczas którego Porter jeździł z gitarą po klubach. Przez kolejnych dziesięć lat pojawiło się kolejnych sześć płyt z jego piosenkami: Magic Moments, One Love, Wings Inside, Life After Sex, It’s A Kid’s Life i Incarnation. Powrotem do elektrycznych brzmień stała się płyta Right Time z 1991 roku nagrana pod szyldem Mirror. Porter pomieszkiwał wtedy w Londynie („Ciekawe, że tam człowiek zaczyna tworzyć zupełnie inną muzykę" – zwierza się), a płyta powstała częściowo tam, częściowo w Warszawie na magnetofonie czterośladowym. Jej producentem był Neil Black. Natomiast powrotem do Porter Bandu była płyta Alexandria, a następnie Porter Band’99, na której to płycie Porterowi towarzyszyli gitarzysta Krzysztof Zawadka, basista Marek „Bruno" Chrzanowski, perkusista Piotr „Posejdon" Pawłowski, a gościnnie wystąpił gitarzysta zespołu Hey, Marcin Żabiełowicz. Porter Band’99 okazał się najlepszą elektryczną płytą artysty od czasów Helicopters, a szczególnymi fragmentami płyty były Leather Skirt, Season. Niestety zespół długo nie pograł rozpadając się w 2001 roku (po występach na festiwalach Przystanek Woodstock i im. Ryśka Riedla). Jednak największy sukces komercyjny Walijczyka był jeszcze przed nim. Okazał się nim duet z dawną wokalistką Varius Manx, Anitą Lipnicką. Wydana w 2003 roku płyta Nieprzyzwoite piosenki rozeszła się w nakładzie przekraczającym 100 tysięcy egzemplarzy i przyniosła kilka przebojów – Bones Of Loves (jeden z największych przebojów śpiewanych po angielsku), Then & Now, Nobody Else. Druga płyta duetu Inside Story pojawiła się we wrześniu 2005, a Porter ma gotową solową płytę o roboczym tytule Psychodelikatesy. Portera można było usłyszeć z płyt Tak, tak Obywatela G.C. („Grzegorz wsadził mnie do studia, dał gitarę akustyczną i kazał zagrać" – śmieje się Porter), Bluebird Golden Life czy Kocham Cię Chłopców z Placu Broni. Można było też zobaczyć go w filmach Miłość z listy przebojów Marka Nowickiego i Klasa na obcasach Małgorzaty Potockiej, w którym to serialu zaśpiewał balladę I Want You, do dziś będącą przebojem w MTV Polska. Warto dodać, że część płyt Johna Portera nie miała swoich kompaktowych wydań. Na Electric Years znajdziecie Państwo elektryczne oblicze Johna Portera. To spokojniejsze i akustyczne pojawi się na drugiej składance z serii Złotej Kolekcji, której premiera będzie wiosną 2006. Leszek Gnoiński


  • Wykonawca Porter John
  • Data premiery 2005-10-01
  • Nośnik CD
Więcej

Dwie płyty wypełnione znakomitą muzyką, która królowała na dużym ekranie, rozbudzając wyobraźnię widzów na całym świecie. Są tu dzieła takich kompozytorów jak Beethoven, Czajkowski, Mozart, Bach, Haendel, Wagner, Mahler, Strauss, ale także największy żyjący twórca muzyki filmowej – John Williams. Wystarczy usiąść, zgasić światła i zatopić się w tym czystym doświadczeniu niezapomnianych emocji...


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2016-07-01
  • Nośnik CD

Tango od zawsze wzbudza emocje. Jest zarówno formą muzyczną, jak i rodzajem tańca towarzyskiego. Na płycie usłyszymy znakomite utwory, które śmiało można nazwać wizytówką tego rodzaju muzyki. Dorota Lulka wraz z zespołem wykonują tu m.in. "Che tango che", i "Libertango" Astora Piazzolli i Horacio Ferrera, czy "Mi refugio" Juana Carlosa Cobiana.


  • Wykonawca Milonga Baltica , Lulka Dorota
  • Data premiery 2013-05-16
  • Nośnik CD

Po odkryciu na nowo muzyki Giovanniego Croce, maestro di cappella w katedrze św. Marka w Wenecji (A439), Ensembles Voces Suaves i Concerto Scirocco zabierają nas do Salzburga i rzucają światło na urodzonego w Weronie współczesnego Monteverdiemu kompozytora Stefano Bernardiego. Bernardi osiągnął szczyt swojej kariery w Salzburgu, kiedy został mianowany pierwszym Kapellmeisterem nowo wybudowanej katedry, którą to pozycję zajmował od 1628 do 1634 roku.  Bernardi znacznie przyczynił się do popularyzacji włoskiego nowego stylu w Salzburgu, zwłaszcza takich cech jak polichóralność i stile concertato. Dlatego może on być postrzegany jako muzyczny przodek późniejszych, bardziej znanych muzyków salzburskich. Doniosłość jego muzyki jest wyraźnie widoczna w jego majestatycznym Requiem, którego rękopis jest nadal przechowywany w archiwach katedry w Salzburgu.  


  • Wykonawca Voces Suaves
  • Data premiery 2019-11-15
  • Nośnik CD
Więcej

"Episodi" to debiutancka płyta zespołu AdAstra Piano Trio przedstawiająca utwory XX-wiecznych kompozytorów amerykańskich i wschodnioeuropejskich. Wybór dzieł był nieprzypadkowy, a one same mają dla muzyków znaczenie szczególne.Materiał muzyczny tworzy przestrzeń nastrojów rozpiętą pomiędzy dwoma biegunami – dramatem o najwyższym stopniu natężenia oraz żartobliwą lekkością i humorem. Wewnątrz niej skrzy się paleta barw, emocji i środków ujętych w oryginalne i niebanalne formy daleko odbiegające od klasycznego podejścia do tego gatunku muzyki. I to ta złożoność i różnorodność, wynikająca także z odległości geograficznej związanej z pochodzeniem twórców, była dla artystów głównym kryterium wyboru, a ich wyraziste przedstawienie największym wyzwaniem i artystycznym celem.Płyta zawiera jedną z niewielu na świecie rejestracji dwóch wybitnych dzieł - "Trio in 9 short movements" Henry'ego Cowella oraz "Episodi e Canto perpetuo" Peterisa Vasksa, będących zarazem jej punktem centralnym.Zarówno znany z zamiłowania do eksperymentów Amerykanin, jak i wysoko ceniony w międzynarodowych gremiach Łotysz swoje kompozycje oparli o kształt znacznie kontrastujący z klasyczną formą sonatową, królującą w literaturze dedykowanej triu fortepianowemu. Obydwaj też testują możliwości techniczne i wyrazowe trzech tradycyjnych instrumentów – Cowell skupiając się na działaniach kontrapunktycznych w ramach harmoniki dwunastotonowej, tonalnej i politonalnej, a Vasks balansując między modalizmem, sonoryzmem i aleatoryzmem. Ogromny ładunek emocjonalny i ciemny koloryt dzieła Vaska oraz lapidarność, kunszt kontrapunktyczny i refleksyjność cyklu miniatur Cowella stanowią wyraźne przeciwieństwo reszty prezentowanej muzyki.Pozostałe dwie kompozycje umieszczone na płycie mają zdecydowanie lżejszy charakter – Café Music Paula Schoenfielda, zainspirowana atmosferą restauracji Murray's Steakhouse w Minneapolis, z dowcipnie zaaranżowaną stylizacją wczesnych form jazzu i tanecznej muzyki Chasydów oraz Three funny pieces - groteskowe miniatury Rodiona Szczedrina, mistrza pastiszu i parodii.Równoważą one ciężar i powagę poprzedzających je utworów, pozwalają złapać oddech, dystansują, a nawet rozśmieszają pozostając przy tym perełkami swojego gatunku o walorach kompozytorskich najwyższej jakości.


  • Wykonawca Ad Astra Piano Trio
  • Data premiery 2017-04-07
  • Nośnik CD