José James powraca w świetnym stylu współczesnego R&B na nowym albumie „Love In A Time of Madness” który trafi do sklepów 24 lutego 2017. Luty 2017 będzie wyjątkowym miesiącem dla wszystkich fanów José Jamesa. Najpierw, artysta pojawi się na dużym ekranie w długo oczekiwanej ekranizacji bestselera powieści Ciemniejsza Strona Greya. Epizod ten jawi się niczym przystawka przed smakowitym daniem głównym – nowym albumem „Love In a Time of Madness”.Nawet dla nieustającego w poszukiwaniach artysty, jakim niewątpliwie jest James, nowy krążek to coś zupełnie nowego. Połączenie R&B, nastrojowego soulu, elektronicznego popu, trapowych bitów, z domieszką afro-folku, gospel oraz funku, to iście wybuchowa mieszanka, która zaskoczy fanów wokalisty. Krążek ma w sobie coś magnetycznego, muzyka kipi energią, a James jest w doskonałej formie wokalnej.

• Wykonawca James Jose
• Data premiery 2017-02-24
• Nośnik CD

„8siem”, jak nazwa wskazuje, to pierwsza płyta The Billa, która powstała w nowym składzie.W zespole pozostali Dariusz „Kefir” Śmietanka i Sebastian Stańczak, który grał już na „Historiach Prawdziwych”. Zmianie uległa sekcja rytmiczna. Na bębnach gra Artur „Artie” Woźniak, a na basie od 3 lat gra Gerard „Gere” Chodyra.Praca nad krążkiem rozpoczęła się w momencie pojawienia się nowego perkusisty - wyjątkowa pracowitość i bardzo duże umiejętności Artiego wniosły do zespołu powiew nowego i dodały energii, by próbować jeszcze raz.W sferze muzycznej dominował Sebek. To on skomponował 9 z 12 utworów na płycie. Teksty, jak zwykle napisał Kefir. Do warszawskiego Freeze Art Studio weszli w lutym. Oddając się pod opiekę Marcina „Marchewy” Mackiewicza,  stworzyli płytę, której brzmienia oczekiwali od lat. Doskonała atmosfera w studio i rok ciężkiej pracy na próbach, pozwoliły nagrać materiał w tempie, którego nikt się nie spodziewał. Brak powtórek podczas nagrywania i malutkie „brudy” pozostawione na nagraniach, powodują, że płyta momentami brzmi jak nagrywana na „setkę”, bardzo naturalnie i świeżo. W warstwie tekstowej dominuje egzystencjalizm. Niektóre tematy są kontynuacją opowieści rozpoczętych na „Historiach Prawdziwych”. Uwagę zwraca niezwykła jak na ten rodzaj przekazu (to przecież punk rock) pochwała życia.  „Bo w życiu najlepsze jest życie” to motto płyty a zarazem słowa kończącej płytę piosenki „Tu i teraz”. W odróżnieniu od poprzedniego krążka na „8siem” pojawiają się również tematy społeczne. „Ordery Chwały” to protest przeciwko wojnie, a „Wystarczy Być” dotyka zjawiska „polskiej gwiazdy” i zawodu „celebryta”.Płyta jest bardzo zróżnicowana brzmieniowo. Mieszają się tu bardzo ostre, prawie hard core’owe i metalowe riffy z typowym, melodyjnym punk rockiem. Jest też trochę wolniej i bardziej nastrojowo, pojawiają się dźwięki bazujące na stylistyce lat 60 – tych.Niektórzy mówią, że jest tu wszystko. I tak jest dobrze.

• Wykonawca The Bill
• Data premiery 2013-04-19
• Nośnik CD

Muzyka nowego projektu brytyjskiego kompozytora Maxa Richtera „Sleep” trwa 8 godzin (tyle ile nocny odpoczynek) i jej zadaniem jest skutecznie ukołysać słuchacza do snu...„To ośmiogodzinna kołysanka” - mówi kompozytor. Przełomowe, nowatorskie dzieło napisane zostało na fortepian, smyczki, instrumenty elektroniczne i partie wokalne bez słów. „To moja osobista kołysanka dla szalonego świata” - mówi Richter – „Manifest spokojniejszej strony naszej egzystencji”.Richter wpadł na ten pomysł, ponieważ od dawna intrygowało go zjawisko snu. „Kiedy byłem dzieckiem to była moja ulubiona czynność. Często wyobrażam sobie proces komponowania, jako marzenie na jawie i gdybym mógł, spałbym 23 godziny na dobę! Sen to jedna z najważniejszych naszych czynności życiowych - dla mnie sen jest absolutną świętością”.Podczas przygotowań do tego nagrania, Richter korzystał z rad słynnego amerykańskiego neurobiologa Davida Eaglemana, aby zrozumieć jak działa umysł podczas snu i w jaki sposób muzyka może wpływać na jego działanie, co w znacznym stopniu wpłynęło bezpośrednio na powstającą kompozycję.Richter opisuje swoje nowe dzieło, jako „badanie” mechanizmu snu. „To prawdziwy eksperyment, który ma na celu zrozumienie, jak doświadczamy muzyki w różnych stanach świadomości, zarówno podczas czuwania jak i podczas snu, i zadanie sobie pytania, dlaczego różni ludzie słuchają w różny sposób. Dla mnie ten utwór jest próbą zobaczenia jak miejsce, w którym świadomość odpoczywa staje się miejscem, w którym może pojawić się muzyka”.„Stan snu przypomina sytuację, kiedy cała maszyneria jest przestawiona na inne tory, ale ciągle pozostaje jedno okno otwarte dla zmysłów - tak, że to, co słyszymy podczas snu staje się jego treścią. Każdy z nas doświadczył tego uczucia, kiedy na przykład dzwoni budzik i to zdarzenie staje się częścią narracji snu” - mówi David Eagleman w rozmowie z Maxem Richterem.Oprócz ośmiogodzinnej pełnej wersji nagrania, dostępna jest także prezentowana tutaj wersja „From Sleep” trwająca godzinę. „Można powiedzieć, że ta krótka wersja jest przeznaczona do „słuchania”, a długa ma być „słyszana” podczas snu” - mówi Richter, opisując godzinną wersję, jako „inną drogę wytyczoną w tym samym krajobrazie”.Nawiązując do powracającego zainteresowania czasowym aspektem dzieła muzycznego wśród społeczności artystów Richter mówi: „Utwór ten nie stwarza niczego zupełnie nowego w muzyce, nawiązuje do Cage'a, Terry Rileya i LaMonte Younga jako ciągle powracająca reakcja na nasze pędzące w oszałamiającym tempie życie – wszak wszyscy mamy potrzebę wytchnienia”.Tracklista:LP 1Side A1. Dream 3 (In The Midst Of My Life)2. Path 5 (Delta)Side B1. Space 11 (invisible Pages Over)2. Dream 13 (Minus Even)LP 2Side C1. Space 21 (Petrichor)2. Path 19 (Yet Frailest)Side D1. Dream 8 (Late And Soon)

• Wykonawca Richter Max
• Data premiery 2015-09-04
• Nośnik Płyta Analogowa

Album na święta Bożego Narodzenia!!! Składanka świątecznych utworów w wykonaniu Boney M. Płyta zawiera bonus track w postaci nowego utworu "Mary’s Boy Child / Oh My Lord".

• Wykonawca Boney M.
• Data premiery 2007-12-10
• Nośnik CD

„Odetchnij” to płyta stworzona przez Jeremiego i Artur Sikorskich. Zgodnie z wcześniejszymi zapowiedziami, bracia na tym krążku są już równouprawnieni! Zawartość albumu to piosenki Jeremiego, piosenki Artura oraz aż pięć duetów. Dzięki temu jest na niej tyle kolorów, ile zawierają charaktery obu artystów, a nagrany materiał zaskakuje dojrzałością ludzi mających dopiero 17 i 15 lat.Bracia zgodnie twierdzą: Chcemy aby każdy mógł odetchnąć naszą muzyką. Wziąć głęboki wdech i wcisnąć pauzę w pędzącej codzienności. Spojrzeć na świat bez stresu. Skupić się na chwili, drugim człowieku, samym sobie.Album „Odetchnij” to przepełniona pasją, starannie dopracowana dawka muzyki, która swoją energią zarazi nie tylko dotychczasowego, ale również nowego odbiorcę.Tracklista:1. Odetchnij2. Uwierz w nas3. Pokaż swoją twarz4. Masz w sobie ogień5. Uwolnisz się6. Drabina życia7. Trzeba żyć (Live)8. Oczy szeroko zamknięte9. Piorunochron10. Nieznajoma11. Nie uciekam12. Zaryzykuj (Cover)13. Spełniaj marzenia (Bonus Track)

• Wykonawca Sikorski Jeremi , Sikorski Artur
• Data premiery 2016-11-25
• Nośnik CD

Marc Ribot to dzisiaj najciekawszy gitarzysta kojarzony z jazzem. To co jednak najbardziej interesujące w Ribotowej estetyce to jego systematyczne wykraczanie poza idiom jazzu. Pierwsze lekcje gry na instrumencie odbierał od Franza Casseusa - haitańskiego gitarzysty i kompozytora. Już jako nastolatek, przybywszy do mekki postmoderny - Nowego Jorku trafił do zespołów klasyków gatunku: Wilsona Picketta i Jacka McDuffa. W 1984 r. dołączył do jednego z najważniejszych składów nowojorskiej sceny down-town: Lounge Lizards Johna Luriego. Nie przez przypadek stał się ulubionym gitarzystą Toma Waitsa, poza licznymi koncertami można go usłyszeć m.in. na płytach 'Rain Dogs" i 'Mule Variations", 'Real Gone". Staje się jednym z bardziej rozchwytywanych muzyków, spotkamy go m.in. na płytach 'Blazing Away" Marianne Faithful; 'Spike", 'Mighty Like a Rose" i 'Kojak Variety" Elvisa Costello. Arto Lindsay, Don Byron, Anthony Coleman, T-Bone Burnett, the Jazz Passengers, Evan Lurie, the Sun Ra Arkestra, Chocolate Genius, Bill Frisell, Medeski Martin & Wood, John Zorn - to tylko niektórzy muzycy, z którymi współpracuje. Jako lider dwóch formacji: Shofar i Cukunft realizuje swoje fascynacje kulturą żydowską. Z formacjami Shrek oraz Rootless Cosmopolitans włączył się w nurt down-town soul. W 1996 roku ukazał się jego solowy album: Don't Blame Me, na którym dokonuje reinterpretacji amerykańskich standardów. W 1998, nakładem Atlantic Records do sklepów trafił album: Marc Ribot Y Los Cuban Postizos, na którym gitarzysta zmierzył się z twórczością wielkiego kubańskiego pieśniarza Arsenio Rodrigueza. W 200o roku została wydana kontynuacja tego znakomitego albumu 'Muy Divertido!". Jest stałym członkiem jednej z najwspanialszych grup ostatnich lat - Electric Masady, Johna Zorna. Płyta "Asmodeus" ukazuje się w cyklu 'Księgi Aniołów", w której różni muzycy z kręgów wytwórni TZADIK przedstawiają własne wersje kompozycji Johna Zorna. Trzech z najbardziej żywiołowych muzyków na naszej planecie spotyka się w jednej z najbardziej wybuchowych i przebojowych grup. Szczególnie Marc Ribot jako członek rodziny Masada od samego jej powstania wydaje się być predestynowany do wykonania reinterpretacji The Book of Angels w ramach tego rockowego trio. Wspólnie z wszechstronnym Trevorem Dunnem (Fantomas, Moonchild) na basie i legendarnym G. Calvinem Westonem (Ornette Coleman, James Blood Ulmer) na perkusji Marc gra jak nigdy przedtem, cytując Jimiego Hendrixa, Sonny Sharrocka, Johna McLaughlina, Jamesa Blooda Ulmera i wielu innych. Muzyka Masady nabiera w ich wykonaniu całkowicie nowego wymiaru. Powstał album pełen pasji i potęgi, jeden z najbardziej przekonujących wydań w całej serii Masady. Marc Ribot pokazał tu niejednokrotnie swe najbardziej nieokiełznane i najlepsze granie. Ten album Cię po prostu zahipnotyzuje. Muzycy: John Zorn: Composer, Conductor Trevor Dunn: Bass Marc Ribot: Guitar G. Calvin Weston: Drums Tracklista: 1. Kalmiya 2. Yezriel 3. Kezef 4. Mufgar 5. Armaros 6. Cabriel 7. Zakun 8. Raziel 9. Dagiel 10. Sensenya

• Wykonawca Ribot Marc
• Data premiery 2007-06-12
• Nośnik CD

Cyfrowo zremasterowana edycja albumu z udziałem trzech wielkich bluesmanów! Mike Bloomfield był legendarnym gitarzystą znanym z współpracy z Paulem Butterfieldem Blues Band i Bobem Dylanem. John Hammond Jr., syn legendarnego impresario i producenta, dorastał ze wszystkimi wspaniałymi ludźmi wokół niego i całkiem dobrze nauczył się ich technik, dodając własne specjalne brzmienie. Dr John był legendarnym klawiszowcem i piosenkarzem z Nowego Orleanu, który w chwili nagrania odniósł właśnie sukces w Top 40 dzięki utworowi „Right Place, Wrong Time”. Trio zarejestrowało tę płytę z kilkoma oryginalnymi piosenkami Dr. Johna oraz coverami Little Waltea, Johna Lee Hookera, Willie Dixona i innych. Gitarzysta Mike Bloomfield, mistrz bluesa John Hammond i ponadczasowy funk dr. Johna z Nowego Orleanu dobrze komponują się w tej jedynej wspólnej sesji. Skład zespołu:  Lead Guitar – Mike Bloomfield Baritone Saxophone – James Gordon Bass – Chris Ethridge Drums – Fred Staehle Lead Vocals, Guitar, Harmonica – John Hammond Percussion – Bennie Parks, John Bourdreaux Piano, Organ, Guitar, Banjo, Percussion – Dr. John Tenor Saxophone, Alto Saxophone – Jerome Jumonville Trombone – George Bohanon Trumpet – Richard "Blue" Mitchell    Tracklista:  1. Cha-Dooky-Doo 2. Last Night 3. I Yi Yi 4. Just To Be With You 5. Baby Let Me Kiss You 6. Sho Bout To Drive Me Wild 7. It Hurts Me Too 8. Rock Me Baby 9. Ground Hog Blues 10. Pretty Thing

• Data premiery 2019-11-21

 Tobiasz Biliński to współzałożyciel zespołu Kyst, który ma na swoim koncie dwie płyty – „Cotton touch” oraz „Waterworks”. Ostatni rok muzyk poświęcił także na tworzenie solowego materiału jako Coldair.  Album „Far South” ukaże się 17 października nakładem Anteny Krzyku.„Far South”  jest  bardzo osobista i emocjonalna, można powiedzieć.  Autor czerpał z własnych doświadczeń ostatniego, burzliwego roku,  poszukując zarówno nowego miejsca życia, jak  i szukając w sobie nowego pola tworzenia, czy  inspiracji. „Far South” to emocjonalny koncept album, niezwykle melancholijny i subtelny, bazujący na prostocie i możliwie najbardziej bezpośrednim przekazie emocji.  Oniryczne melodie i wokal sprawiają, że muzyka zdaje się lokować się gdzieś pomiędzy jawą a snem,  czasem spokojnym, czasem niepokojonym posępną elektroniką, a bywa też tak, że dźwięki gitary,  trąbki czy niemalże „marszowej” perkusji doprowadzają do całkowitego przebudzenia.Coldair tworzył tę płytę w warunkach domowych – częściowo w Warszawie, częściowo w Krakowie. Wszystkie instrumenty, poza trąbką (Kamil Szuszkiewicz) nagrał sam. Płyta wyprodukowana została przy współpracy z Michałem Kupiczem (SWNY, ex Indigo Tree).Tracklista:1. Outdated2. I Won’t Stay Up3. Diggin4. Shelters5. Together Alone6. What Is7. There8. To Know

• Wykonawca Coldair
• Data premiery 2011-10-17
• Nośnik CD

Trębacz i wokalista Brian Newman zasłynął w muzycznym świecie swoimi występami w znanych nowojorskich klubach jak: The Oak Room, Birdland, The McKittrick Hotel czy The Rose Bar. W 2016 roku podróżował z koncertami po najważniejszych miastach w USA. Szczęśliwcy mieli okazję zobaczyć podczas niektórych występów bliską przyjaciółkę muzyka – Lady Gagę, która spontanicznie pojawiała się na scenie z Newmanem. Lady Gaga spotkała się z Brianem w studio by wspólnie nagrać bardzo emocjonalną wersję słynnego utworu „Don’t Let Me Be Misunderstood”. Brian pracował z Lady Gagą także przy utworze „La Vie En Rose” który znalazł się na  soundtracku do filmu „A Star Is Born”. Był także band leaderem i trębaczem przy projekcie „Cheeck To Cheeck” gdy Lady Gaga nagrywała album z Tonnym Bennettem. Oba albumy debiutowały na pierwszym miejscu listy Billboard 200. Ich pierwsze spotkanie odbyło się w NY w kubie muzycznym, w którym Brian pracował jako barman i od razu odkryli wspólne zamiłowanie do muzyki jazzowej i tatuaży. „Showboat” to 11 trackowy album zawierający nagrania od „Pennies From Heaven,” Binga Crosbiego z 1936 roku po nagranie Toma Waitsa „Jockey Full of Bourbon” i własne kompozycje Newmana jak „San Pedro” „Showboat” został wyprodukowany przez Dae Bennetta (syna Tony’ego Bennetta, producenta muzycznego) we współpracy z Brian Newman Quintet w składzie: Steve Kortya (saksofon, flet), Alex Smith (fortepian, keyboards), Joe Peri (perkusja), Daniel Foose (bas), oraz Paul Francis (instrumenty perkusyjne). Pochodzący z Clevelend Brian Newaman zaczynał w szkolnym bandzie jazzowym. Inspirował się takim artystami jak Miles Davis, Chet Baker na równi z Nirvaną czy Thin Lizzy. Uczęszczał do Cincinnati College-Conservatory of Music, ale porzucił edukację w 2003 roku z powodu przeprowadzki do Nowego Yorku. Od tego czasu aktywnie uczestniczył w muzycznym życiu Nowego Yorku grając w najpopularniejszych klubach. Aż któregoś dnia podczas występu w Plaza Hotel’s Oak Room dostrzegła go Stefani Germanotta czyli Lady Gaga… Tak zaczęła się ich wieloletnia przyjaźń i późniejsza współpraca przy płycie „Cheeck To Cheeck”.

• Wykonawca Newman Brian
• Data premiery 2018-11-30
• Nośnik CD

Po olbrzymim sukcesie albumu „Minutes To Midnight” Linkin Park wraca do współpracy z producentem Rickiem Rubinem, ale nie powiela sprawdzonej formuły. Płyta „A Thousand Suns” to śmiały wypad na terytorium elektroniki – wzbogaconej oczywiście partiami gitar, wpływami hiphopowymi i ekspresyjnymi partiami wokalnymi Chestera Benningtona. Tu każdy beat to majstersztyk, każde brzmienie zostało starannie wyselekcjonowane, a każdy refren urzeka melodią. Zwiastunem nowego oblicza grupy jest singel „The Catalyst”. Lista utworów:1. The Requiem2. The Radiance3. Burning in the Skies4. Empty Spaces5. When They Come for Me6. Robot Boy7. Jornada Del Muerto8. Waiting for the End9. Blackout10. Wretches and Kings11. Wisdom, Justice, and Love12. Iridescent13. Fallout14. The Catalyst15. The Messenger

• Wykonawca Linkin Park
• Data premiery 2010-09-13
• Nośnik CD