Szwedzki death metal ma się dobrze. Potwierdza to Entombed A.D. wydając płytę "Bowels of Earth". To ich pierwsze dzieło stworzone we współpracy z nowym gitarzystą - Guilherme Mirandą, który dołączył do grupy w 2019 roku. To też pierwszy od 3 lat album sztokholmskiej formacji pod egidą LG Petrova.
Po prawie półtora roku od swych ostatnich długogrających projektów i ponad 2 lata od ostatniej wspólnej płyty, Fisz i Emade wydają 13. października nowy album. Zapowiadana czerwcowym singlem i klipem "Nie bo nie”, płyta "Piątek 13” to Fisz we wcieleniu, które zaskoczy zarówno zatwardziałych hiphopowców jak i fanów Tworzywa Sztucznego. Bodajże na żadnej dotychczasowej płycie Fisz nie trzyma mikrofonu w garści tak długo i tak mocno. W czasach kiedy po hiphopowym szaleństwie w Polsce zostało niewiele, Fisz z pełną świadomością wraca do raz odwiedzanej rzeki, ale robi to naprawdę w wielkim stylu. Równie sycąca jest płyta od strony muzycznej. Emade dalej podnosi poprzeczkę rodzimej (i nie tylko) konkurencji . To pierwsza płyta, którą nagrał w swym nowym studio. Siląc się na porównania, więcej w tym materiale twardej elektroniki z POE niż subtelnych dźwięków z "Albumu producenckiego” ale to przede wszystkim zupełnie nowa produkcja.Tak efekt braterskiej współpracy komentuje Fisz: Staramy się by kolejne płyty były odpowiedzią na to co muzycznie i tekstowo wydarzyło się na poprzedniej. Tak się złożyło, ze ostatnimi czasy dużo eksperymentowaliśmy z formą muzyczną jak i warstwą tekstową. "Wielkiego Ciężkiego Słonia” nie bez przyczyny wydaliśmy pod nazwą Tworzywo Sztuczne, gdyż cała płyta powstała z udziałem naszego koncertowego składu, co miało niewątpliwie ogromny wpływ na charakter muzyczny naszych nagrań. "Wielki Ciężki Słoń” tekstowo to zamknięta forma bajki i naiwnych, dziecięcych skojarzeń, muzycznie to wycieczki w stronę eksperymentów elektronicznych okraszonych akustycznym brzmieniem trąbek i gitar.Następnie nadszedł czas na nasze "projekty-przygody”, płyta "Fru!” (początkowo planowana jako maxi singiel) nagrana w duecie z Enveem, płyta POE (duet Emade z Ostrym), czy w końcu projekt Bassisters Orchestra. Te wycieczki stylistyczne, dialogi muzyczne z muzykami z bardzo różnych, często na pozór odległych od siebie środowisk muzycznych spowodowały, że zatęskniliśmy za naszym korzennym, surowym brzmieniem pierwszych płyt nagranych w braterskim tandemie.Stąd więc "Piątek 13” brzmi surowo niczym nasz debiut "Polepione dźwięki” czy płyta "Na wylot”. Tekstowo to ironiczno-sarkastyczna gra skojarzeń czasami bardzo trzeźwo stąpająca po ziemi, co dla zwolenników tych bardziej intymnych tekstów może okazać się trudne do strawienia. Z drugiej strony na pewno ucieszy wszystkich tych, którzy tęsknili za rozgadaną, hiphopową stylistyka naszych pierwszych płyt.biegnie szybko, krótkie pauzy między utworami, zwarte formy. Miejscami jest mocno i surowo, czasami bez kompromisów, z duża dawką czarnego humoru. Do pracy nad nowym albumem Fisz i Emade zaprosili oczywiście kilku gości. Muzycznie udzielają się Envee, Jurek Zagórski i Bunio, a wokalnie Iza Kowalewska, O.S.T.R., Pablo Hudini oraz Ada i Antek.
Są zespoły, które po pierwszy sukcesie włączają "autopilota” i pozwalają sprawom, aby toczyły się same. Reamonn nie działa w ten sposób. Oni wciąż walczą i pracują dokładnie tak samo ciężko jak przed wydaniem debiutu. Piąty studyjny album zespołu, zatytułowany po prostu "Reamonn” prezentuje muzyków w szczytowej formie kompozytorskiej. To płyta pełna energii i nowych pomysłów. To deklaracja postawy tego zespołu, to także potwierdzenie ich ogromnego sukcesu, który stał się faktem nie tylko dzięki dobrej promocji i milionów sprzedanych płyt, ale przede wszystkim dzięki zaangażowaniu zespołu, ich kreatywności i znakomitych koncertów. "Mieliśmy takie chwile, kiedy stawaliśmy w obliczu problemów, jakie spotykają niemal każdy zespół. To, że udało się nam je przezwyciężyć to wielka sprawa, bo wielu innych poległo… Nam zależało, żeby wejść na wyższy poziom, osiągnąć coś nowego, nawet pomimo tego, że ludziom wydawało się, że jesteśmy już na samym szczycie”. Wydany w 2004 roku koncertowy album "Rise Your Hands” pokazywał bardzo wyraźnie siłę jaką ma zespół na scenie. Dwa lata później do sklepów trafił album "Wish”, pierwsza płyta, nad którą muzycy pracowali z nowym producentem Gregiem Fidelmanem (znanym ze współpracy z Red Hot Chili Peppers i Johnym Cashem). Nowa płyta został przygotowana tak, aby połączyć specyficzną, koncertową energię grupy i nowy sound, który stanie się być może nowym kierunkiem na kolejne lata. Jedno jest pewne, Reamonn wracają na scenę w doskonałej formie! Tracklista:1. Faith2. Million Miles3. Through the Eyes of a Child4. Free Like a Bird5. Goodbyes6. Set of Keys7. Moments Like This8. Aeroplane9. Open Skies10. Broken Stone11. Serenade Me12. Broken13. It's Over Now
Jesienią 2013 roku Jimmy Page zapowiedział wznowienia trzech pierwszych albumów Led Zeppelin. Legendarny muzyk słowa dotrzyma na początku czerwca 2014 roku, bo właśnie wtedy płyty "Led Zeppelin", "II" i "III" ponownie trafią do sprzedaży. W nowym brzmieniu, z dodatkowymi utworami i w specjalnych wersjach!
Remaster. Na nowo zremasterowana wersja trzeciego solowego albumu Pata Metheny'ego nagranago z udziałem basisty Dave'a Holland'a I perkusisty Ron'a Haynes'a w 1989 roku. Album został nagrany w ciagu 8 godzinnej sesji w Nowym Jorku. Trio zostało nagrodzone nagrodą grammy za utwór Change Of Heart w kategorii Best Instrumental Composition.
Zapierająca dech w piersiach inscenizacja jednej z największych oper wszechczasów w gwiazdorskiej obsadzie! Słynna „La traviata” Verdiego z Dianą Damrau i Francesco Demuro w rolach głównych w reżyserii Benoîta Jacquota wystawiona w 2014 roku w paryskiej Opera Bastille! Diana Damrau jest niewątpliwie jedną z najwybitniejszych odtwórczyń roli Violetty Valery ze słynnej „La traviata”. Świadczą o tym już choćby nazwy teatrów, w których występowała w tej najpopularniejszej operze Verdiegp: The Metropolitan w Nowym Jorku, La Scala w Mediolanie, Royal Opera House w Londynie, Bavarian State Opera w Monachium czy Zurich Opera. W czerwcu 2014 roku dołączyła do nich paryska Opera Bastille, w której niemiecka sopranistka wystąpiła w nowej produkcji reżysera filmowego Benoita Jacquota. Dyrygował Francesco Ivan Ciampa.Gdy po raz pierwszy śpiewała Violettę – w Nowym Jorku w 2013 r. – Damrau powiedziała: „Długo czekałam, aby wystąpić w tej roli, ponieważ ma ona dla mnie wyjątkowe znaczenie. Zakochałam się w operze, oglądając film Franco Zeffirelliego „La traviata” z Teresa Stratas i Domingo w roli Alfredo. Miałam wtedy 12 lat i siedziałam przyklejona do telewizora, płacząc. A potem pomyślałam ‘To najpiękniejsza rzecz, jaką mógł stworzyć człowiek’. Ale chciałam poczekać, bo aby zaśpiewać Violettę i wyrazić jej emocje, musisz naprawdę rozumieć życie (...) Violetta zrobiła to wszystko, i wie, że umrze, i że gdy to się stanie, ludzi to nie obejdzie. Ale ma też bardzo szczere serce. Jest jedyną postacią w tej operze, która kocha bez granic. Zostawić Alfredo dla dobra jego rodziny? Większa miłośc nie istnieje. Jest bezinteresowna”.Produkcja Jacquota, chwalona za swe piękno, elegancję i inteligencję przez francuską gazetę „Les Echos”, umiejscowiona jest głównie w XIX w. Czerpie inspiracje z malarstwa Maneta i prezentuje XIX-wieczne kostiumy i oszałamiające dekoracje, takie jak monumentalne łóżko z baldachimem w I akcie oraz ogromne drzewo i gigantyczne schody z aktu II. A gdy przychodzi do samej interpretacji, „Les Echos” pisała po przedstawieniu, że Diana Damrau: „spełnia wszelkie oczekiwania” z „niezrównaną prawdą ekspresji i szalenie bogatą paletą niuansów w każdej frazie” i z jej zrozumieniem fizycznej i psychologicznej wrażliwości Violetty. „Finansial Times” z kolei mówił: „głos Damrau jest po prostu niebywały, czy to w utulanych pianissimi czy w heroicznych porywach”, a także wychwala jej męskich partnerów: „Jej przystojny Alfredo – Francesco Demuro – ma w sobie młodzieńczą pasję i dźwięczną tenorową barwę głosu... Jako Germont pere, Ludovic Tezier prezentuje swój fenomenalny baryton”. Natomiast w brytyjskim magazynie „Opera” czytamy: „Ludovic Tezier... nie mógłby być lepszy, łącząc aksamit ze stalą i zapewniając doskonałe legato”.
Le Roi d'Ys Lalo wyrasta z tego samego bretońskiego mitu o zatopionym mieście, co La Cathédrale engloutie Debussy’ego. Wielki sukces premiery tej opery, która miała miejsca 1888 r. w paryskiej Opéra Comique, pociągnął za sobą spektakle w Metropolitan w Nowym Yorku, ale obecnie dzieło jest rzadko wykonywane, co czyni to nagranie jeszcze bardziej wyjątkowym. W główne role wciela się Janine Micheau, Henri Legay i Rita Gorr, a dyryguje Andre Clutyens, który miał bliskie.
Album grupy Toto zawierającego trzy nieznane dotąd utwory ("Spanish Sea", "Alone" i "Struck By Lightning") oraz zremasterowane największe przeboje zespołu. Członkowie Toto - Steve Lukather, David Paich, Steve Porcaro oraz Joseph Williams na początku tego roku weszli do studia, gdzie rozpoczęli pracę nad tym albumem. Przeszukując archiwa Sony zespół odnalazł kilka swoich niepublikowanych utworów – jednym z nich jest "Spanish Sea." "Ta piosenka pochodzi z sesji do albumu "Isolation" - powiedział Steve Lukather. "Ten utwór się nie udał, musieliśmy go ponownie napisać łącznie z nowym refrenem. To klasyczny kawałek Toto, w którym stare miesza się z nowym. To brzmi, jakby było zrobione dwa tygodnie a nie ponad trzydzieści lat temu." "Alone to zupełnie nowa piosenka" - mówi Lukather. "Napisana przez nasza czwórkę, ciemniejsza. Ale teraz jesteśmy starszymi facetami, którzy przeżyli życie. Jesteśmy dumni z tego kawałka". Trzeci utwór tym albumie to "Struck By Lightning." Przez wiele miesięcy miałem w głowie riff otwierający ten kawałek" - powiedział Paich. Joe i chłopaki pomogli to zrobić. Uwielbiam tę ciężką aranżację i solo Luke'a, które jest świetne". Niewiele zespołów w historii muzyki miało większy wpływ na popkulturę niż grupa Toto. Solowe dokonania członków grupy współpracujących z czołówką artystów na świecie można usłyszeć na ponad 5000 albumach, które sprzedały się w nakładzie przekraczającym pół miliarda egzemplarzy! Od czterdziestu lat Toto pozostaje jednym z najlepiej sprzedających albumy i koncerty zespołów na świecie. Członkowie grupy są wzorem i synonimem wiarygodności muzycznej, na którym wielu artystów opiera swoje brzmienie i produkcję. Toto to jeden z nielicznych zespołów z lat 70-tych, który do dziś posiada ogromną, wielopokoleniową rzeszę fanów.
Winylowa edycja (picture disc) płyty „Band of Gypsys” – jedynego oryginalnego albumu koncertowego wydanego za życia Jimiego Hendrixa. Znalazło się tu 6 utworów zarejestrowanych podczas dwóch z czterech występów noworocznych Artysty w Fillmore East w Nowym Jorku. Tracklista: Side A 1. Who Knows Live At The Fillmore East, NY - 1/1/70 - 1st Set 2. Machine Gun Live At The Fillmore East, NY - 1/1/70 - 1st Set Side B 1. Changes 2. Power To Love Live 3. Message To Love Live AT THE Fillmore East, Ny - 1/1/70 - 2ND Set 4. We Gotta Live Together
Pochodzący z Ameryki wirtuoz trąbki Louis Daniel Armstrong urodził się w 1901 roku w Nowym Orleanie, zmarł natomiast w 1971 roku w Nowym Jorku. Satchmo lub Pops bo takich używał pseudonimów artystycznych był wybitnym jazzmanem, Armstrong wprowadził do jazzu nietypową wokalistykę nazwaną scatem, czym odbił się na kartach historii gatunku. Konikiem jazzmena była oczywiście niebywała i niedościgniona gra na trąbce. Za swoje osiągnięcia w 1990 roku wprowadzono go do Rock and Roll Hall of Fame.