Charles Christopher Parker Jr., ps. „Bird” (ur. 29 sierpnia 1920 w Kansas City, zm. 12 marca 1955 w Nowym Jorku) – amerykański saksofonista i kompozytor jazzowy, który wywarł znaczący wpływ na jazz. Uważany za ojca bebopu.
Lifehouse podczas swojej dziesięcioletniej kariery balansował pomiędzy dwoma wcieleniami: zespołu grającego melodyjnego rocka granego chętnie przez radiostacje a surową rock & rollową kapelą. Piąty album Lifehouse wydaje się łączyć w sobie obie te cechy. Rezultatem jest doskonała mieszanka starego dobrego Lifehouse z nowym, świeżym brzmieniem, które najlepiej widać w „Halfway Gone” oraz „Falling In”. Oba utwory powstały we współpracy z Kelvinem Rudolfem. Gościnie na płycie pojawia się również Chris Daughtry, jeden z laureatów amerykańskiego Idola, w utworze „Had Enough”, którego współautorem jest Richard Marx.
Najsłynniejsze solowe dokonanie Johna Lennona – „Imagine” – doczeka się nowego, wyjątkowego wydania. Zremasterowana kolekcja została w pełni zaakceptowana przez Yoko Ono, która nadzorowała produkcję oraz koncepcję kreatywną. „Imagine – The Ultimate Collection” to niezwykłe doświadczenie muzyczne. Na wydawnictwo, poza oryginalnym albumem w nowym masterze, trafiły materiały dodatkowe. „Imagine – The Ultimate Collection” to wielowymiarowy portret artysty, który stworzył jedno z najbardziej przełomowych dzieł w dziedzinie muzyki rozrywkowej. Rob Stevens, inżynier pracujący nad projektem „Imagine – The Ultimate Collection”, wspomina: – Na początku 2016, kiedy byliśmy na bardzo początkowym etapie, przeglądałem archiwa Lenono, które nie były oznaczone lub miały bardzo niejasne etykiety. Trafiłem na 8-ścieżkowy materiał z nalepką Ascot Sound, datą, napisem „Demo” i nazwiskiem inżyniera. Kiedy przenieśliśmy to na nośnik cyfrowy, okazało się, że to nieznane demo „Imagine”. Nagrane w domu, wyłącznie z pianinem i głosem Lennona, demo „Imagine” to utwór, który promuje boks „Imagine – The Ultimate Collection”. Również 5 października ukażą się dwa filmy zrealizowane przez Johna i Yoko, „Imagine” oraz „Gimme Some Truth”. Oba materiały zostały pozyskane z oryginalnych taśm i zremasterowane w HD. John Lennon i Yoko Ono stworzyli oraz nagrali „Imagine” w 1971 roku w swoim domu, Tittenhurst Park w Berkshire, jak również w Record Plant w Nowym Jorku. Po premierze, album trafił na czołowe miejsca list sprzedaży. „Imagine” to jeden z najsłynniejszych utworów w historii całej muzyki rozrywkowej, regularnie trafia na zestawienia najbardziej istotnych piosenek wszech czasów. Kawałek coverowali tacy artyści jak Stevie Wonder, Elton John, Ray Charles, Madonna, Willie Nelson, Neil Young, Diana Ross, Herbie Hancock, Joan Baez i wielu, wielu innych.
Po ponad 25 latach od ukazania się debiutanckiego albumu Enigmy – słynnego MCMXC a.D., zespół powraca z nowym krążkiem, zatytułowanym The Fall Of A Rebel Angel. Muzyczny akt, znany na całym świecie jako Enigma, jest jednym z najważniejszych zjawisk w muzyce ostatniego ćwierćwiecza. Zespół dowodzony przez swojego założyciela, kompozytora i producenta Michaela Cretu, ma na swoim koncie ponad 70 milionów sprzedanych albumów. Może się też poszczycić wieloma nagrodami oraz miejscami na szczytach list przebojów. Dziś, Cretu powraca do pionierskiego i bezkompromisowego multi-platynowego debiutu, który natchnął miliony słuchaczy na całym świecie, będąc jednym z dzieł definiujących muzyczną rzeczywistość całego pokolenia. Jak tłumaczy artysta: "Moim zamiarem było ponowne uchwycenie ducha Enigmy z tamtych czasów. Album opowiada o symbolicznej drodze do odkupienia. Chciałem to jednak uczynić już za pomocą całkiem innego języka". Na nowym albumie, muzyce towarzyszą słowa napisane przez zdobywcę nagród Grammy i Echo – Michaela Kunze. Okładka jest dziełem Wolfganga Beltracchiego, najwybitniejszego żyjącego fałszerza obrazów, który namalował też 12 innych, oryginalnych dzieł, odpowiadających 12 "rozdziałom" albumu. Na The Fall Of A Rebel Angel pojawiają się też goście: alternatywny brytyjski duet Aquilo, brazylijski piosenkarz Mark Josher oraz azjatycka gwiazda Anggun.
Album zawiera koncert Tony Bennetta, który odbył się w Jubilee Auditorium, Edmonton, Alberta, Canada z towarzyszeniem Edmonton Symphony Orchestra w 1979 roku. Tony Bennett, właśc. Anthony Dominick Benedetto (ur. 3 sierpnia 1926 w Nowym Jorku) to amerykański wokalista jazzowy. Karierę wokalisty zaczął w korpusie rozrywkowym Armii Stanów Zjednoczonych w czasie II wojny światowej. Zauważony przez Boba Hope'a, został zaangażowany do rewii w „Paramount Theater” w Nowym Jorku. Popularność osiągnął w połowie lat 50. W 2010 wziął udział w nagraniu piosenki „We Are the World” na rzecz ofiar trzęsienia ziemi na Haiti. Wielokrotnie wyróżniany nagrodą Grammy. Laureat NEA Jazz Masters Award 2006. Tracklista: 1. Intro 0:55 2. There'll Be Some Changes Made 3:11 3. This Can't Be Love 2:19 4. Sing You Sinners 2:46 5. O Sole Mio 2:05 6. It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing) 1:53 7. Solitude 3:48 8. I Left My Heart In San Francisco 2:42 9. Lullaby Of Broadway 2:51 10. Who Can I Turn To (When Nobody Needs Me) 2:19 11. Because Of You 2:26 12. Don't Get Around Much Anymore 2:35 13. Just In Time 1:55 14. Something 3:13 15. Sophisticated Lady 2:52 16. Rags To Riches 1:16 17. My Funny Valentine 4:01 18. For Once In My Life 3:45 19. Closing Theme (I Left My Heart In San Francisco) 1:26
Po niewątpliwym sukcesie wydawniczym dwóch poprzednich produkcji: „High School”, oraz „Next Level 2”, warszawski raper powraca z nowym materiałem.
8 Stycznia 2013 - w dniu swoich 66. urodzin - ku zaskoczeniu całego świata David Bowie ogłosił wydanie nowej płyty studyjnej. Nagrywany w tajemnicy krążek „The Next Day” powstawał od sierpnia ub.r. z dala od ciekawskich mediów, bez ciśnienia towarzyszącemu oczekiwaniu na nowy materiał legendy współczesnej muzyki. Brytyjski The Guardian najlepiej podsumował euforię światowych mediów na tę wiadomość: „David Bowie uczynił (The Next Day) najważniejszą płytą 2013 nie robiąc praktycznie nic - poza jej nagraniem”.Ostatnie lata medialną ciszę wokół Bowiego co i rusz przerywały plotki, spekulacje i pobożne życzenia… Jednak David jest artystą, który tworzy i występuje tylko wtedy, kiedy tego chce. Gdy ma coś do powiedzenia, a nie do sprzedania. Dziś wyraźnie ma nam wiele do powiedzenia. Jak choćby w wybranym do promocji albumu singlu „Where Are We Now?”. Napisany przez Bowiego i wyprodukowany przez wieloletniego współpracownika Tony’ego Visconti w Nowym Jorku, tekstowo nawiązuje do czasów, kiedy Bowie mieszkał w Berlinie. Piosence towarzyszy demoniczny klip w reżyserii Tony’ego Ourslera, w którym David ogląda zdjęcia warsztatu samochodowego nad berlińskim mieszkaniem, które kiedyś wynajmował, śledzi surowe ujęcia miasta, podczas gdy w tle unosi się pytanie „gdzie teraz jesteśmy?”.Album „The Next Day” ukazuję się w wersji standardowej (14 utworów), deluxe (17 utworów) i na podwójnym winylu wraz z dodatkowym krażkiem CD (17 utworów).
1998-2008. Złota Kolekcja ma już 10 lat. Z tej właśnie okazji na rynku ukaże się wydanie dwóch płyt Mark Grechuty, które ukazały się w serii Złota Kolekcja. Do płyt dołączona zostanie książeczka z zupełnie nowym tekstem Złotego Kolekcjonera i ze zdjęciami Artysty. Dodatkowym elementem będzie elegancka obwoluta z tłoczonymi literami.
Płomień 81 wraca z albumem po 14 latach od wydania płyty "Historie z sąsiedztwa". Nowe wydawnictwo to kilkanaście premierowych kompozycji, do części których zwrotki i refreny dograli weterani sceny jak i przedstawiciele nowej szkoły rapu.Tytuł płyty oddaje to, co chcieliśmy zrobić. Mamy swoje lata i staż na scenie, ale nie chcieliśmy robić oldschoolowej płyty. Z drugiej strony mamy 2019, ale nic na siłę, nic wbrew sobie i nic dlatego, że tak teraz brzmi newschool. Chcieliśmy zrobić naszą szkołę, taką, w której dobrze się czujemy, taką, którą się jaramy - Szkołę 81. - mówi Onar.Singiel "Popiół" jest najlepszym przykładem, jak można łączyć stare pokolenie z nowym, nie tracąc przy tym niczyjego charakteru. Tak jak przy singlu, tak i przy całej płycie "Szkoła 81", nie potrzebne są podziały, w które nie wchodzimy. - dodaje.Płomień 81 to zespół założony przez Pezeta i Onara na warszawskim Ursynowie. Grupa wydała trzy albumy. W tym roku zespół obchodzi 20-lecie działalności artystycznej. Z tej okazji ukazał się utwór "Maradona".
„The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser” to szósty solowy album Roba Zombie. Album został wyprodukowany przez Zeussa i nagrany w Goathouse Studios. Wydawnictwo będące doskonałym dowodem na powrót formy ikony rocka, The Eclectic Warlock… powstało przy współpracy Roba z Johnem 5 (gitara), Piggy’m D (gitara basowa) oraz Ginger Fish’em (perkusja). Album jest pierwszym solowym albumem studyjnym Roba Zombie od 2013 roku, kiedy to LP artysty „Venomous Rat Regeneration Vendor” zadebiutował na 7 miejscu listy Billboard 200. Zgodnie z dotychczasowym trendem artystycznym artysty, graficzna strona albumu jest równie prowokująca, co jej warstwa muzyczna. Okładkowy projekt Alexa Horleya po prostu trzeba zobaczyć, by zrozumieć, jak ważny jest dla kreacji artystycznej albumu. Sam Rob o nowym wydawnictwie powiedział: „Z całą pewnością mogę powiedzieć, że jest to mój ulubiony album… Serio. Tak, wiem, że każdy pieprzony dupek tak mówi. Ale do tej pory jest to zdecydowanie nasz najmocniejszy, najbardziej popieprzony muzyczny potwór. Jeden utwór, zatytułowany „Well, Everybody’s Fucking in a U.F.O.” jest absolutnym pretendentem do zostania klasykiem Zombie! Od czasu Hellbilly Deluxe nie spędziłem tyle czasu nad składaniem albumu do kupy. Było warto”. Aby uczcić wydanie albumu, Zombie udostępnił bezpośrednią platformę przedsprzedaży fuckinginaUFO.com, skąd fani mogą zamówić płytę z wyprzedzeniem, a także kupić wyjątkowe produkty związane z wydawnictwem. W wiadomości do fanów Zombie stwierdził: „Tym razem nie tylko wydaję płytę tak, jak wszyscy inni – Ja przekazuję ją bezpośrednio ode mnie do Was razem z toną innych limitowanych, ekskluzywnych super-śmieci jak produkty powiązane z nowym albumem, plakaty i szansa dla was do wystąpienia w produkcji „The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser Movie!” Jako legenda rocka i twórcy filmowego z unikatową wizją, Zombie nieustannie rzuca wyzwanie publiczności rozciągając granice muzyczne i filmowe. Sprzedał ponad 15 mln albumów na całym świecie i jest jedynym artystą, który osiągnął niezaprzeczalny sukces zarówno w muzyce jak i sztuce filmowej, jako reżyser/scenarzysta sześciu filmów.